●藝術生活（音樂應用）Ch02

一、音樂與心靈

浪漫時期作曲家孟德爾頌曾說：「音樂中充滿千種心靈的感受，遠超過言詞的範疇」，說明音樂對心靈的影響力。

早在古希臘時期，哲學家柏拉圖便提出音樂具有教化力量的理論：「音樂是一種道德律，它使宇宙有魂魄，心靈有翅膀，想像力得以飛翔，讓一切事物有生命，使憂傷與歡樂有如醉如痴的力量；音樂是秩序的本質，引導真、善、美的方向」，道出音樂具有美化生活，影響行為，淨化靈性的力量。

柏拉圖的學生亞里斯多德將此理論發揚光大，應用音樂的特質來激發情感、教化涵養。直至今日，拜科技的發展與醫學的進步所賜，音樂已超越被動式的聆賞功能，以積極主動的方式影響生命，發展出音樂治療新領域。

更由於心靈受到外在環境的影響極深，因此為不同環境與目的所設計的環境音樂，如雨後春筍般出現，其目的在於改善心理或生理的狀態，直接或間接地穩定人們的情緒。

音樂治療

音樂治療（music therapy）是運用音樂對人類生理與心理的影響，配合治療技巧，協助個體達到增進身心健康的目的。音樂治療的內涵並不侷限在「聽」音樂，而是包含一切與音樂有關的活動，如唱歌、演奏樂器、肢體律動、音樂創作，增進治療對象肢體感官、心理情緒、人際互動、語言認知的能力。

音樂治療在歐美發展已有60年以上的歷史，美國早在1940年代就有音樂治療團體，並在大學中設置培育治療師的科系院所，英國在1958年成立音樂治療推廣協會，日本則於1987年成立音樂治療協會，促成日本音樂治療聯盟的誕生，建立培養治療師的課程、教材、教法和治療師資格認定制度。

臺灣於1996年由一群有志推廣音樂治療工作的專業音樂治療師與音樂界、特殊教育界、醫療及諮商輔導界的熱心人士組成「中華民國應用音樂推廣協會」，定期舉辦講座，出版雜誌，報導與音樂治療相關的活動與內容。

臺灣的音樂治療被廣泛應用在特殊兒童的早療教育、特殊教育、醫學臨床應用，如手術後的疼痛與焦慮控制、癌症末期的安寧病房、精神官能症等焦慮控制。音樂治療雖不若職能治療、物理治療或語言治療般具有專一的特定效能，卻概括三者療效，且能顧及患者心理層面的健全 發展。此外，音樂治療也廣泛 應用在協助戒毒、孕婦安胎， 以及兒童復建等方面。現代人 因為壓力所產生的各類疾病也 可以透過音樂治療得到紓解。

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音樂治療的應用對象廣泛，包含特殊教育領域中的各類身心障礙者，如智能障礙、學習障礙、情緒障礙、肢體障礙、語言障礙，以及醫療領域中的復健醫療、疼痛控制、臨終安寧、老年安養及各類精神疾病患者。近年來由於大眾對心理健康的重視，音樂治療也拓展至壓力紓解、個人成長及自我探索等領域。

環境音樂

環境音樂（environmental music）是為各種不同的生活環境所設計的音樂：播放節奏較強的音樂，對員工有提神作用，創造更好的工作效益；播放慢節奏的音樂，會使顧客的腳步減慢，增加消費；在雜訊較大的工作環境，播放平和鎮靜的音樂，以緩解工人的煩躁情緒；在醫院手術室則應播放舒緩的音樂，以減少病人焦慮的心情。

20世紀初，美國芝加哥汽車工廠曾試驗播放音樂，以提升工作效率，開啟環境音樂應用於產業界的先例。 日本音樂家服部正於1960年代發表「環境音樂」的論述，闡述環境音樂在產業中的影響力，在不同場合播放不同類型的音樂，達到調節氣氛的作用。他將環境音樂分為四大類：

1. 環境論中的環境音樂

就是依照場合來選擇適當的音樂，如：工廠中播放律動性較強的音樂，以提升工作動力。

2. 後現代音樂中的環境音樂

凱基（John Cage, 1912-1992）的無聲作品《四分三十三秒》（4'33", 1952），將環境周遭的音響，如呼吸聲、私語聲、咳嗽聲等，視為環境的一部分。

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美國作曲家凱基為前衛音樂的領導者，也是「隨機音樂」的提倡者；隨機音樂是以各種隨機元素替代傳統音樂表現法，他最具代表性的作品為《四分三十三秒》，這是第一部完全解脫於意圖性聲音的作品，演出者在鋼琴前靜坐四分三十三秒，在此靜默的過程中，任何周遭的音響都成為該作品的一部分。

3. 新世紀音樂中的環境音樂

包含環保音樂、芳療音樂、水晶音樂、綠色音樂、靈修音樂等，源自英國作曲家伊諾（Brian Eno, 1948-）所創作的「環境音樂」。

伊諾1978年的專輯《機場音樂》（Music for Airports, 1978）是環境音樂的奠基之作，是為了安撫飛行員的情緒而設計，調節飛行員長時間在太空產生的孤寂感，使之完成更好的飛行任務。伊諾創造一種寧靜緩慢的音樂，使空間產生空靈的禪性，營造更寬闊的音樂氣氛。

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伊諾是英國著名的音樂工作者，影響力遍及龐克（punk）、鐵克諾（techno）、新世紀音樂（new age）等領域，也是定位「環境音樂」的先鋒。
原本熱愛搖滾音樂與電子音響的伊諾，在1975年發生車禍，長期臥床休養，讓他體驗到生活中靜謐聲音的珍貴，因而創造出環境音樂的全新聲音，作有《機場音樂》、《鏡子》（The Plateaux of Mirror, 1980）、《光輝的一天》（Day of Radiance, 1980）、《大地》（On Land, 1982）等環境音樂系列作品。

4. 電子音樂中的環境音樂

以生活周遭的聲音，如人聲、汽車聲為樣本，創作富有空間感與層次感的新音樂。

除此之外，服部正又依場合的不同，將環境音樂分為以七種形式：

二、音樂與生活

20世紀德國社會學家阿多諾（Theodor W. 
Adorno, 1903-1969）發表「音樂社會學」理論，認為音樂對社會結構與生活環境有極大的影響力，音樂所製造的環境力量（創作、演出、行銷等）能帶來經濟影響，點出音樂對生活的影響。

生活中充滿各種類型的音樂，如朝會的行進音樂、垃圾車的報時音樂、婚禮的氣氛音樂，或是失戀時抒發心情的音樂、懷孕時的胎教音樂、自然療法的芳療音樂等，顯示音樂與日常生活息息相關。

此外，音樂也結合環保意識、節奏口技、動物保育與現代科技等議題，創作出新的音樂型態與生活相關的產品，對生活的影響無遠弗屆。

音樂小活動

請想想看這些場所，分別適合播放什麼類型的音樂？
1. 起床後：
2. 就寢前：
3. 商場：
4. 書局：
5. 生日派對：
6. 運動風時裝秀：
7. 晚禮服時裝秀：

音樂與環保意識

20世紀以來，環保意識抬頭，唱片公司將環保思維落實在音樂商品上，包括使用可生物分解的硬紙板包裝、使用大豆油墨與再生紙來印製內頁、使用替代能源，例如以太陽能發電供應製作音樂所需的電源等手段。許多關注生態與關愛自然的音樂家，結合環境保護的議題，創作出新型態的音樂作品，顯示出大自然與音樂的密切關係。

加拿大環保音樂家連恩（Matthew Carl 
Lien, 1965-），以「自然環境音樂」創作為名，結合音樂與自然環境，喚醒人們對地球的關愛！連恩為「宜蘭國際童玩藝術節」創作主題曲〈希望樂土〉，以宜蘭民謠〈丟丟銅仔〉以及泰雅族歌謠〈搗米歌〉為主題，結合臺灣的自然環境創作環保音樂。

此外，美國創作歌手強森（Jack Johnson, 
1975-）也是大力倡議環保的音樂家，他號召歌迷們自備水瓶，減少一次性餐具的使用。

2017專輯《心中那片陽光》（All The Light Above It Too）中的歌曲〈無能為力〉（You Can't Control It），從他熱愛的海洋出發，MV中五彩繽紛的裝飾，都是撿拾人們所製造的塑膠垃圾。他以抒情柔和的歌聲搭配吉他伴奏，喚起人們對海洋環境的關心。

在臺灣，歌手彭佳慧演唱方文山作詞的〈還地球幸福的笑臉〉（2016），以音樂響應環保；周杰倫的〈梯田〉（2003），表達過度開發下自然美景將消失的危機；農村武裝青年藉由〈海岸悲歌〉（2011）乞求媽祖保佑，讓彰化濕地不被財團吞噬得以保存；張學友的〈原罪犯〉（2007），省思人類自身對於自然的破壞；方大同的〈暖〉（2007）將環保與愛情的關係做微妙的譬喻，這些都是流行音樂歌手，用音樂為環保貢獻己力的最佳寫照。

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加拿大民謠歌手米裘（Joni Mitchell, 1943-）創作的歌曲〈大黃計程車〉（Big Yellow 
Taxi, 1970）為全球第一首環保歌曲。此曲發行於1970年，正值美國政府成立環境保護局，由於歌詞具環保意義，獲得社會的共鳴。

在音樂與環保樂器的製作上，挪威擊樂家伊松薩茲（Terje Isungset, 1964-）2011年於倫敦舉行的演奏會，以來自家鄉挪威600年的冰河冰塊製成樂器。 這些冰河樂器需以冰櫃運送，演奏時必須穿戴手套以免凍僵雙手，沒有演奏的時候，也得儲存在零度以下的環境，以免「消失」。

伊松薩茲在挪威中部的小鎮耶盧（Geilo）創立「冰樂音樂節」（Ice Music Festival），證明冰河不只是自然奇觀，還能奏出令人搖擺的音樂元素。

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除了冰塊，蔬菜也可拿來作為樂器演奏。創立於1998年的維也納蔬菜樂團（Vienna 
Vegetable Orchestra）用蔬菜為樂器，巡迴全球表演，以全新的素材挑戰傳統樂器，奏出美妙的樂音，令人嘖嘖稱奇。

音樂與阿卡人聲樂團

生活中可以帶著走，又可以到處表演的樂器是什麼？就是你的「一張嘴」！嘴巴除了有說話、歌唱、模仿口技音效的功能之外，還能作為節奏樂器來演奏。

近年來盛行的「當代阿卡貝拉」，就是結合無伴奏人聲合唱（a cappella）與人聲敲擊（vocal percussion）的最佳實例。

有別於無伴奏人聲合唱，當代阿卡貝拉使用麥克風與混音技術，除了旋律及和聲外，經常加入各種擬聲，模仿貝斯、笛、簫、二胡等樂器的音色，或模擬音效如流水、閃電、風聲、火焰等，最特別的莫過於模仿打擊樂器，如爵士鼓的人聲擊樂，增添歌曲的動態與節奏感，劇有強烈的舞臺效果，就像是一個以人聲為樂器的流行樂團，因此當代阿卡貝拉也被稱為人聲樂團。

當代阿卡貝拉的舞臺魅力與流行趣味，讓人聲樂團表演廣受關注，歐洲許多合唱音樂節中常有人聲樂團的演出，奧地利的阿卡貝拉國際大賽也行之有年。

臺灣除了歐開合唱團、爵諾人聲樂團、玩聲樂團等知名團體，也不乏仁聲學苑、中華暢聲亞洲音樂協會、台灣合唱音樂中心（TCMC）等組織，推廣當代阿卡貝拉不遺餘力。

歐開合唱團在2004年成團之際，便連續拿下國內外共17座音樂大獎，期間累積數百場的精湛演出，獲得許多國際藝術節崇高的評價。

2012年底第一張專輯《O-Kai A Cappella》獲得2013年第24屆金曲獎的6項提名，更多次受邀與世界頂級阿卡貝拉天團史溫格歌手（The Swingles）、真實之聲（The Real 
Group）等同臺演出。平日不演唱的日子，則回到新竹縣尖石鄉老家的山上種甜柿、採靈芝，他們所演唱的泰雅古調〈歡樂歌〉（Happy Song）顯示與土地的溫柔共生。

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當代阿卡貝拉的舞臺，從街頭、音樂廳，已然走入到大螢幕上。2009年美國音樂劇電視影集發表《歡樂合唱團，2009-2015》（Glee），同年，美國NBC電視臺開辦「無伴奏合唱大賽」（The Sing-Off）歌唱選秀節目，首次將無伴奏合唱比賽帶入攝影棚中。此外，近年美國喜劇音樂電影《歌喉讚1, 2, 3》（Pitch Perfect 1, 2, 3: 2012, 
2015, 2017）等系列，盡顯當代阿卡貝拉的魅力。

音樂與線上網路資料庫

隨著科技的發達，如手機鈴聲、音樂錄影帶、電影配樂、動畫音樂、電腦音樂網路成為現代人生活中不可或缺的調劑品。如果想聽歌，但又無法花大錢買許多專輯時，可以考慮上網搜尋！
以下推薦幾個網站，讓同學們參考：風潮音樂國際股份有限公司、MuziU數位音樂、muziMax文化音像數位資料庫、臺北市100年線上資料庫入口網、KKBOX、拿索斯線上音樂圖書館（Naxos Music Library）等。

風潮音樂國際股份有限公司網站首頁。包含以下網站：
1.「風潮音樂購物網站」，可分為音樂CD館和影音DVD館。
2. 提供下載數位音樂和數位雜誌的「muziU音樂生活網」。

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muziMAX 文化音像數位資料庫為臺灣第一套音樂資料庫，音樂類型豐富多元，可以從學校圖書館進入使用，適合作為相關課程的輔助教材，更是視聽中心及圖書館必備之館藏。

拿索斯線上圖書館是數位典藏豐富的優質網站，整個資料庫分為影音圖書館、古典音樂圖書館、有聲叢書圖書館、爵士音樂圖書館、線上廣播電臺五大類別，其中音樂圖書館的總收藏量就超過13萬張唱片專輯，並以每個月1150張唱片的速度不斷擴充中。

換你DIY

大家一起唱阿卡

阿卡其實並不難，只要跟隨以下的指引，你也可以輕鬆掌握技巧！首先，讓我們認識樂器的聲音與特性：

基本節奏型態：

歌曲示範：〈小星星〉
❶ 請先找一人當主唱，負責主旋律唱歌詞。
❷ 找四人唱和聲，分別為S-A-T-B（女高音—女低音—男高音—男低音），男低音請以Dum唱，其餘三聲部請唱Doo-Wop唱和聲。
★注意：和聲以鄰近音級進演唱為佳，避免內聲部大跳。
❸ 找一人當人聲擊樂（VP），依照4/4拍基本節奏型態唱一次。
❹ 可以分部分別練唱，等團員都熟悉之後，再一起合唱。
★注意：VP鼓點務必清楚，才能幫助團員穩定節奏與拍子。