審美理解
巴洛克時期
西洋音樂史依照風格及特色，可分為右列幾個時期，本章將介紹巴洛克時期 的音樂發展與特色。
審美理解
巴洛克時期
「巴洛克」為葡萄牙文，原為珠寶用語，意指不規則的珍珠。珍珠是文藝復興時期重要的元素之一，是許多仕女或裝飾品的重要素材。
進入巴洛克時期後，富麗堂皇的美學觀與文藝復興時期重視統一與均衡的風格大相逕庭，當時守舊人士對此時期藝術與音樂上的創新手法持保留態度，因此「不規則的珍珠」具有嘲諷揶揄之意。此時期作曲家大量使用裝飾音，這便是巴洛克藝術風格在音樂上的體現，代表作曲家有：帕海貝爾（Johann Pachelbel, 1653-1706）、韋瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）、巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、韓德爾（George Friedrich Handel, 1685-1759）等。
巴洛克時期的音樂具有以下特色：
♫ 採用「數字低音」（figured bass）與「頑固低音」（basso ostinato）的作曲手法。
♫ 盛行的樂器為大鍵琴與管風琴。
♫ 盛行的曲式有三種：復格曲（fugue），如巴赫的《平均律鍵盤曲集》（The Well-Tempered Clavier）；組曲，如巴赫的《法國組曲》（French Suites, BWV 812-817）；大協奏曲（concerto grosso）， 為一群獨奏團體與樂團競奏的形式。
♫ 採用「階梯式力度」：樂曲的力度以強或弱呈現，不做漸強或漸弱的處理。
♫ 「情感美學」（doctrine of affection）精神：樂曲從頭至尾皆表現相同的情感，不做複雜的變化。
巴洛克時期音樂的成就：
♫ 歌劇的產生：歌劇發展於義大利佛羅倫斯，後於威尼斯建立歌劇院，歌劇開始商業化。現存第一部歌劇為1600年佩里（Jacopo Peri, 1561-1633）所做的《尤麗迪絲》（L'Euridice），1607年蒙特威爾第（Claudio Monteverdi, 1567-1643）所做的《奧菲歐》（L'Orfeo）則是至今仍持續被上演的最早歌劇。巴洛克時期閹歌手盛行，他們是當時舞臺上閃耀的巨星，韓德爾的許多歌劇都是為閹歌手量身打造的。
♫ 器樂曲具獨立地位：器樂曲不再居於幫聲樂曲伴奏的角色，具有獨立的地位。
♫ 聖詠、神劇盛行：聖詠（chorale）是路德教派於禮拜儀式中以德文演唱的宗教歌曲（以抗衡天主教以格雷果聖歌發展的樂曲，亦顯示義大利不再是音樂發展的唯一重心）；神劇（oratorio）是只取材自《聖經》故事，只唱而不演的形式。
♫ 大、小調和聲系統於此時期確立與完成。
想想看
此時期臺灣經歷哪些重要事件呢？（年代提示：1624年、1626年、1662年、1683年）
音樂欣賞
帕海貝爾〈D大調卡農曲〉
帕海貝爾是德國著名的作曲家與管風琴大師，作品深受義大利風格的影響，具有簡樸的對位風格，窮畢生精力創作宗教音樂。著名的〈D大調卡農曲〉（Canon in D
德國作曲家帕海貝爾
音樂導聆
♪ 聆聽樂曲中巴洛克重要的樂器：管風琴與大鍵琴的音色。
♪ 聆聽樂曲中管風琴與大鍵琴演奏的頑固低音如｜譜例 5-1｜
♪ 頑固低音不斷「反覆」，聆賞反覆帶來的美感，也可以算算看它總共反覆了幾次？
譜例5-1
音樂導聆
♪ 在頑固低音上，每一次出現的旋律與節奏都不同，是否也帶來了「漸層」的美感｜譜例5-2｜｜譜例5-3｜
譜例5-2
譜例5-3
周杰倫也愛頑固低音
你看過周杰倫的電影《不能說的‧祕密》嗎？其中的配樂〈Secret〉 有一大部分是採用頑固低音的作曲手法呢！如｜譜例5-4｜
譜例5-4
音樂知識
巴赫
巴赫出生於德國中部的音樂世家，從祖父輩到巴赫的子女，許多人從事音樂相關的職業。
巴赫當時以管風琴家著稱，也是一位多產的作曲家。他是虔誠的基督徒，以創作宗教音樂與器樂曲為主，作品展現令人驚奇的和諧與嫻雅。
著名的作品包括三部大型神劇、四部受難曲、兩百多首清唱劇。其中器樂曲集《平均律鍵盤曲集》更是被推崇為鋼琴的「舊約聖經」。巴赫為當時俄羅斯大使凱薩琳伯爵（Hermann Karl von Kaiserling, 1697-1764）所創作的《郭德堡變奏曲》（The Goldberg Variation, BWV 988），也是著名的代表作品之一。
雖然今日巴赫的成就眾所皆知，但他在世時的名聲卻遠不如其他同時代的音樂家。直到19世紀音樂家孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）的極力推薦，並於1829年重新演出巴赫《馬太受難曲》（St. Matthew Passion），才引起世人對其作品的關注。
音樂欣賞
巴赫管風琴曲 《D小調觸技曲與復格曲》
此樂曲包括兩部分：「觸技曲」（toccata）與「復格曲」。由觸技曲揭開樂曲，形式較為自由，以快速音群展現演奏者的高超技巧，具有即興的特色｜譜例5-5｜ 音樂導聆
♪ 在「觸技曲」的部分，聆賞管風琴的音色，並感受巴洛克時期整首樂曲都是同一種情緒的「情感美學」。
復格曲緊接在後，復格曲是巴洛克時期最嚴謹完美的曲式， 先是出現「主題」（subject），接著上方四度出現答句（answer），而在答句的下方為「對句」（counter subject）。在主題與答句依次呈現後，再接著是一個「插入段」（episode），此插入段沒有明顯的主題句，但仍採取主題的部分特徵發展｜譜例5-6｜
音樂導聆
♪ 在「復格」曲的部分，可以先唱一下「主題」句，熟悉「主題」句後，對照譜例聆賞「答句」、「對句」與「插入段」等樂句的呈現，並聆聽全曲「主題」的追逐與發展。
由於《D 小調觸技曲與復格曲》這首樂曲深受世人喜愛，也常被當成影視配樂，例如電
2008年上映的《名偵探柯南：戰慄的樂譜》電影海報
復格曲是巴洛克時期器樂曲的創作手法之一，但浪漫時期或20世紀也不乏這樣的創作。網路上有人將女神卡卡（Lady Gaga,
女神卡卡2009年發行的〈羅曼死〉單曲封面
音樂知識
韓德爾
出生於德國北部的韓德爾，從小就展現過人的音樂才華，雖然父親希望他攻讀法律，但他並未放棄音樂，最後成為著名的作曲家。
韓德爾到倫敦初期，以創作義式歌劇為主，獲得英國皇家的賞識而名利雙收，後來義式歌劇式微，轉而投入神劇的創作。最著名的作品之一是只用24天就寫成的神劇《彌賽亞》（Messiah）， 其中〈哈利路亞〉（Hallelujah）至今仍是耶誕節必定演出的曲目。其他作品如管弦樂曲《水上音樂》（Water Music）、《皇家煙火》（Music for the Royal Fireworks）也都是歷久不衰的曲目。
韓德爾終身未娶，晚年罹患眼疾，死後葬於倫敦西敏寺。
音樂欣賞
韓德爾〈哈利路亞〉 選自神劇《彌賽亞》
神劇的劇情多半出自《聖經》或聖徒傳記，音樂包括宣敘調（recitative）、詠唱調（aria）、重唱及合唱。演出方式不使用舞臺效果（無場景、無動作），而是透過敘述者描述劇情，並加入獨唱、重唱與合唱。韓德爾《彌賽亞》與海頓（Franz Joseph
《彌賽亞》以耶穌的生平為題材，劇本內容結合《舊約聖經》與《新約聖經》。由四位獨唱者、混聲合唱及管弦樂團組成，全曲分為三部分：耶穌降臨的預言與他的誕生、耶穌的受難與復活、最終的審判及對全人類的應許。〈哈利路亞〉大合唱為第二部分的最後一首曲子。此曲1743年在倫敦演出時，英皇喬治二世（George II of Great Britain,
音樂導聆
♪ 樂曲以 "Hallelujah" 開始｜譜例5-7｜
♪ 此樂曲為四聲部合唱曲，感受此曲在「織度」上的安排，全曲有多少次是四個聲部同時演唱 "Hallelujah" ？你認為作曲家用這樣的織度想表達什麼呢？
♪ ｜譜例5-7｜
音樂導聆
♪ 配合｜譜例5-8｜｜譜例5-9｜
♪ 配合｜譜例5-9｜
音樂知識
鍵盤樂器介紹
鍵盤樂器是排列如鋼琴鍵盤的琴鍵樂器總稱。這些樂器上的每個琴鍵都有固定的音高，琴鍵下常有共鳴管或其他可供發聲之裝置。演奏家彈奏鍵盤，通過鍵盤與樂器內的機械構造或電子元件來產生聲音。主要樂器有管風琴、大鍵琴、鋼琴、電子鍵盤樂器。
管風琴（organ）
管風琴從西元前二百五十年左右就已經存在，是巴洛克時期重要的樂器，尤其適合演奏莊嚴神聖的宗教音樂。其構造包括兩分，一部分為由幾百根長度不同、種類不同的管子所組成的音管系統，另一部分為手鍵盤及腳鍵盤。藉由按壓鍵盤，讓對應音管的管塞打開，使空氣壓入管中發出聲音。
大鍵琴（harpsichord）
大鍵琴出現於15世紀，流行於16至18世紀中葉，是巴洛克時期詮釋數字低音的重要樂器。發聲原理是利用羽毛管製成的爪片勾撥琴弦，音色清脆響亮但音量較弱，後來被鋼琴取代。
鋼琴（Pianoforte）
最早的鋼琴是由義大利的大鍵琴家 克利斯多弗利（Bartolomeo Cristofori, 1655-1731）在1709年所發明，能表現強、弱音量 變化，立刻受到大眾喜愛，逐漸取代了大鍵琴的地位。鋼琴的發聲原理是以琴鍵拉動琴槌、 敲擊琴弦發聲，也可利用踏板控制音色。外觀可分為直立式及平台式。
電子鍵盤樂器（electronic keyboard）
電子鍵盤樂器是20世紀現代科技的產物，透過演奏者彈奏鍵盤感應內部電子裝置，而發出各式不同的聲響，具有豐富多變的音色。常見的電子鍵盤樂器包括： 電子琴（electone）、電子管風琴（electronic organ）、可攜式鍵盤（portable
樂理
大音階與小音階
音階是指按照特定的規律，將音高順次排列的一組音列。一般而言，在西方音樂中較常用的音階有「大調音階」與「小調音階」。「大調音階」與「小調音階」的差別在於音列次序的半音位置不同。
大音階
半音位置在第三、第四音之間，以及第七、第八音之間。以C大調為例：
小音階
分為自然小音階、和聲小音階、曲調小音階，以及現代小音階等四種。
1.自然小音階：半音位置在第二、第三音之間，以及第五、第六音之間。
2.和聲小音階：將自然小音階的第七音升高半音，使得第六音與第七音之間形成增二度的音程。
3. 曲調小音階：自然小音階上行時，將第六音與第七音均升高半音，下行時則還原為原音高。
4. 現代小音階：自然小音階的上行與下行，第六音與第七音均升高半音。
想想看
在認識了大、小調音階後，想想看本章歌曲〈憂傷和嘆息〉是哪一種音階呢？
歌曲
憂傷和嘆息 （Lascia Ch'io Pianga） 選自歌劇《里納爾多》
韓德爾（George Friedrich Handel） 曲
詹怡嘉 填詞
〈讓我哭泣〉中文譯詞
讓我為自己悲慘的命運哭泣，而我渴望自由，
歌曲檔案
此曲選自韓德爾歌劇《里納爾多》（Rinaldo, HWV7）的第二幕，是韓德爾專為倫敦觀眾撰寫的第一部義大利歌劇。故事內容以十字軍東征為背景，此曲描述被魔女軟禁在魔法國度中的十字軍首領之女阿米瑞娜（Almirena）對自由的渴望。
