音樂知識
臺灣原住民族音樂
臺灣原住民族依照語言與文化的差異，可分為十六族， 分別是： 阿美族（Amis）、泰雅族（Atayal）、排灣族（Paiwan）、布農族（Bunun）、卑南族（Puyuma）、魯凱族（Rukai）、鄒族（Tsou）、賽夏族（Saisiyat）、達悟族（Tao）、邵族（Thao）、噶瑪蘭族（Kavalan）、太魯閣族（Truku）、撒奇萊雅族（Sakizaya）、賽德克族（Sediq）、拉阿魯哇族（Hla'alua）、卡那卡那富族（Kanakanavu）。
由於原住民族並無文字，因此歌謠成為記錄生活與傳承歷史的重要方法。歌謠可分為兩類：祭儀性歌謠與生活性歌謠，演唱的方式有單旋律音樂唱法（朗誦、獨唱、領唱—和腔、齊唱）及複音音樂唱法（對唱、輪唱、異音唱法、卡農唱法、持續音唱法、平行音唱法、和聲唱法及自由對位唱法）。
臺灣原住民族分布圖
音樂欣賞
原住民族的歌謠
原住民族的歌謠分為「祭儀性」歌謠與「生活性」歌謠兩類。
「祭儀性」歌謠來自原住民族對超自然力量的敬畏與「萬物有靈」的哲學觀，因此舉凡祭祖靈、出草、農耕、狩獵、魚撈與部落相關習俗舉辦等，皆會有肅穆的祭儀性歌謠。較著名的如：賽夏族的「矮靈祭」、布農族的「打耳祭」、阿美族的「豐年祭」、鄒族的「戰祭」（Mayasvi）、達悟族的「飛魚祭」（Mivanwa）等。
「生活性」歌謠則包含勞動歌、愛情歌、 爭鬥歌、敘事歌、飲酒歌與童謠等。
祭儀性歌謠
以下簡介與聆賞兩首祭儀性歌謠：布農族 〈祈禱小米豐收歌〉與達悟族〈祈願歌〉。
布農族歌曲〈祈禱小米豐收歌〉（Pasibutbut）
布農族最著名的樂曲之一｜譜例9-1｜
音樂導聆
♪ 聆賞以男聲音色演唱的複音織度。
♪ 感受無伴奏樂曲的演出形式。
♪ 感受由低音起唱，陸續加入其它聲部，且各聲部音域不斷上移與堆疊的結構，由和聲唱法呈現複音音樂。
達悟族歌曲〈祈願歌〉（Mivachi）
此為達悟族在種植小米時演唱的歌曲，因蘭嶼氣候不易栽種 ，故小米被視為高級農作物，只有在祭典時才能享用。因此族人演唱〈祈願歌〉｜譜例9-2｜ ，祈禱小米能夠順利豐收。
音樂導聆
♪ 由領唱開始，是領唱─和腔的單旋律歌謠唱法。
♪ 樂曲運用了「反覆」的手法，將旋律多次反覆。
♪ 音程變化不大，以級進音程為主。
生活性歌謠
以下簡介與聆賞兩首生活性歌謠：阿美族〈老人飲酒歌〉與〈工作歌〉。
阿美族歌曲〈老人飲酒歌〉（Sakatusa' Ku' Edaway A Radiw）
〈老人飲酒歌〉｜譜例9-3｜ 為阿美族日常歌謠，部落的族人在工作或閒暇時聚集一起所唱。此歌曲共有三個樂句，由一人領唱，其他人依彼此的默契即興應和，是阿美族著名的複音歌唱方式。
音樂導聆
♪ 先由男聲領唱，後加入其它聲部，聆聽領唱（由獨唱呈現單旋律音樂）與加入其他聲部（自由對位之複音音樂）等不同織度所呈現的聲響效果。
♪ 此為無伴奏樂曲，聆賞無伴奏樂曲的風格。
阿美族歌曲〈工作歌〉（Mi Ka Swuee E Dos）
這首〈工作歌〉｜譜例9-4｜ 為阿美族「工作歌」的代表曲目之一，是族人在工作時演唱的歌曲。
音樂導聆
♪ 樂曲以低音聲部開始，後加入其他聲部，為複音音樂。
♪ 樂曲旋律有較多跳躍的音符，節奏感強烈，表達工作時的勞動情景。
♪ 樂曲是以「宮」調式五聲音階為主體。
音樂知識
原住民族的樂器
相較於歌唱類音樂的豐富性，臺灣原住民族的器樂不若歌謠發達，且樂曲的體裁不多，有些民族（如達悟族）甚至沒有樂器。由於原住民族的音樂與生活息息相關，因此與歌謠相同，樂器也常出現在「祭儀」與「生活」中。
原住民族的器樂較少受到外來文化的影響，所以大多保存原來的風貌。樂器特色為體積小、易於攜帶。體鳴樂器木琴（lihang）是泰雅族特有的樂器、弦鳴樂器五弦琴（banhir latuk）是布農族特有的樂器，其他樂器多常見於各族之間。
祭儀中的樂器
賽夏族的臀鈴
矮靈祭是賽夏族的重要祭典，整個祭典有三日徹夜歌舞。祭場中，由長老帶領族人牽手圍成圈，同時吟唱祭歌。歌舞進行時，族人腰後繫戴的臀鈴（以竹管、不鏽鋼管或子彈殼製成），隨身體舞動發出聲響，在莊嚴肅穆的祭典中，增添了幾許神祕氣氛。
賽夏族臀鈴演奏
邵族的木杵
邵族人的精神聖地是位於日月潭的拉魯島（Lalu, 心中的聖島之意），是最高祖靈駐守之地。邵族人也將水稻種植在拉魯島，待稻穗成熟後，便將稻穀運回部落曬穀、去殼，並由族中婦人以木樁在石塊上搗穀，當收成之日，各家樁穀聲響此起彼落，清脆響亮，逐而發展為「杵音」，爾後，「杵音」也成了邵族豐年祭中的重要儀式。
邵族樂杵合奏
生活中的樂器
口簧琴
口簧琴是最普遍的樂器，是以竹為材料製成的口琴，演奏方式較為多樣，可以坐姿、立姿演奏，也可以邊吹奏邊跳舞，有戀愛訴情、抒發情緒、溝通談心、娛樂結婚、獵首信號、舞蹈伴奏等用途。簧片數目從1片至7片都有，其中3簧以上的銅片口簧琴是臺灣原住民族所特有的樂器。
太魯閣族人演奏口簧琴
泰雅族的木琴
由四根木頭排列而成，除了可當樂器演奏，在山林部落間，也有傳遞訊息的功能。
泰雅族木琴
「原」音重現
1996年臺灣原住民族渾厚樸實且純真的歌聲，透過奧運宣傳短片的配樂，引起全世界的矚目，演唱者就是臺東阿美族馬蘭部落（Falangaw）的郭英男（Difang Duana, 1921-2002）。早在1993年，德國謎樂團（Enigma）製作的歌曲〈返璞歸真〉（Return to Innocence）便擷取郭英男〈老人飲酒歌〉的原音進行編曲，整個過程郭英男夫婦毫不知情。奧運結束後，郭英男與謎樂團進行了長達三年的跨國訴訟，但這美麗的錯誤讓許多人聽見了阿美族的音樂。
著作權常識
著作權的侵害屬於「告訴乃論」罪，著作權人可以自行決定是否對侵權之人進行刑事告訴。
流行歌曲屬於著作的一種，受著作權法的保護。
若在網路上進行直播，背景播放之音樂，亦須取得「公開傳輸權」。
2010年獲得葛萊美音樂獎殊榮的美國音樂家達林（David Darling, 1941-）也曾和臺東霧鹿村的布農族合作，在2003年推出《Mihumisa(n)g 祝福你》專輯（隔年專輯在英國發行，名為《Mudanin Kata》）重新詮釋〈祈禱小米豐收歌〉。達林是傑出的大提琴家，以大提琴與霧鹿布農的合作，是此專輯的特色之一，其中一首〈勤快的孩子〉（Luga luga Kan-lbi）即為達林演奏大提琴與布農族合作的例子，推薦聆聽。
此為達林和霧鹿布農合作，在英國發行的專輯封面。
2013年加拿大環保音樂家連恩為臺灣宜蘭國際童玩藝術節編寫主題曲〈兒童夢土〉，此曲除了採用宜蘭民謠〈丟丟銅仔〉之外，也結合泰雅族民謠〈搗米歌〉。
近年也有流行歌手將原住民族歌曲與流行歌曲結合，如阿美族歌手A-Lin（1983-）結合〈老人飲酒歌〉與〈一想到你呀〉，參與中國大陸歌唱比賽節目「我是歌手」；林育群（1986-）與黃莉（1982-）結合原住民族歌謠與〈希望之光〉（Flashlight）也是一例。
當原住民族歌謠遇上〈希望之光〉
前面提到黃莉與林育群演唱的歌曲結合了〈希望之光〉與原住民族歌謠，上網聽聽看這首原住民族歌謠的歌詞特色為何？這樣的歌曲稱為什麼呢？
想想看
你喜歡這些「原」音重現的歌曲嗎？
這些歌曲有些是直接引用原曲作為素材進行編曲，有些是用不一樣的音色重新詮釋，你喜歡哪一種方式？為什麼？
從音樂文化保留與傳承的角度來看，這些不同的作法各有什麼優缺點呢？
許多原住民族音樂屬於複音合唱，聽起來與亞洲音樂不大相同，因此有人說原住民族音樂並非臺灣土生土長的音樂；然而也有人持相反的觀點，認為原住民族音樂雖然聽起來與亞洲音樂的風格不大相似，但是它就是土生土長的臺灣音樂，想想看，分別是哪些事件或立論支持這兩種不同的觀點？
〈拍手歌〉 中文譯詞
拍拍手，拍拍手，我們一起來拍手。
歌曲檔案
〈拍手歌〉是布農族的現代歌謠。此曲收錄於「東埔國小合唱團」2008年出版的專輯《唱歌吧！》，專輯獲得2009年第20屆金曲獎評審團獎。東埔國小位於南投縣信義鄉，有超過九成以上的原住民族學生，當時的校長馬彼得身兼指揮，帶領合唱團練唱、比賽，導演楊智麟也將這段故事拍成紀錄片《唱歌吧！》。
