審美理解
臺灣音樂的發展
前兩章我們認識了臺灣的族群音樂，其中福佬與客家族群，於明末清初遷移來臺之際，除了繼續傳唱民謠外，也帶來了傳統樂曲，或加以改良與發展，例如「南北管音樂」與「戲曲音樂」等。
除此之外，「創作音樂」（包含古典、流行）也是臺灣音樂的重要內涵，在各個時期發展出不同的音樂風格與特色，甚至在語言或內容上有些限制，可以說用音樂記錄了臺灣的歷史。
本章以臺灣歷史概分為四個時期，一一說明該時期重要的音樂發展及特色，接續介紹臺灣當代作曲家與聆賞代表歌曲。此外，「南北管音樂」、「戲曲音樂」與「流行音樂」將於下冊陳述。
17世紀後半 荷、西時期至清末
17世紀後半，荷蘭、西班牙入侵臺灣，廣建教堂與學校。在音樂方面，西方傳教士將西式音樂（主要是教會音樂）帶進來，這是臺灣與西洋音樂的第一次接觸。
明末清初，福、客漢族大量自中國遷移來臺，南北管音樂也隨之傳入。此外也帶來民間說唱與戲曲，來臺後加以改良與發展成戲曲音樂。
1895-1945 日本殖民統治時期
1895年，中日甲午戰爭戰敗，清廷簽訂《馬關條約》，將臺灣和澎湖割讓給日本，從此臺灣進入長達50年的日本殖民統治時期。由於明治維新全盤西化的關係，此時期以西洋與日本音樂為主，也出現不少將日本歌曲填上漢字歌詞，或是將臺灣創作歌曲填上日文歌詞的歌曲。
1932年上海黑白默片《桃花泣血記》在臺上演，當時以詹天馬（1901-1953）作詞、王雲峰（1896-1969）作曲的同名臺語歌曲〈桃花泣血記〉作為宣傳曲，也是臺灣第一首流行歌曲。
1936年臺灣作曲家江文也以〈臺灣舞曲〉獲得德國柏林第11屆奧林匹克音樂比賽銅牌，是首位享譽國際樂壇的臺籍作曲家。
1945-1987 戰後、戒嚴時期
臺灣在1949年進入戒嚴時期，音樂發展也受到限制，如語言、曲風、歌詞等。1949年，作曲家呂泉生創作〈杯底不可飼金魚〉 ，以臺語俗諺「杯底不可飼金魚」（勸人乾杯，飲盡杯中酒之意）為名，有期勉族群共榮之意。
戰後歌謠舉例：
1946年〈望你早歸〉 由那卡諾（1918-1993）作詞、楊三郎（1919-1989）作曲。〈補破網〉 由李臨秋（1909-1979）作詞、王雲峰作曲。〈杯底不可飼金魚〉 由呂泉生（1916-2008）作詞作曲。〈燒肉粽〉 由張邱東松（1903-1959）作詞作曲。
1987- 解嚴之後
1987年解嚴之後，臺灣的社會環境逐漸開放，因此音樂的創作也越來越自由與多元化，出現不少以本土文化為創作素材的作品。
在流行歌曲方面，不同語言的歌曲也如雨後春筍般蓬勃發展，如閩南語的〈向前走〉、客語的〈花樹下〉、原住民族語的〈媽媽的花環〉等。
本土樂曲舉例：
1994年 蕭泰然（1938-2015）〈1947序曲〉 。《鄉音Ⅰ——北管戲曲的聯想》 。〈玉山頌〉 。〈關渡狂想曲〉 。〈台灣頌〉 。
陳泗治（1911-1992）
出生於臺北士林。曾任淡江中學校長長達25年，兼具音樂家與教育家身分。創作具有濃厚的鄉土色彩及強烈的宗教精神。
他的全部作品被收錄於《鋼琴家演奏曲目指引》（Guide to the Pianist's
江文也（1910-1983）
出生於臺北大同。作品蘊含著濃厚臺灣色彩。
代表作品有管弦樂曲〈臺灣舞曲〉；鋼琴曲《五首素描》；歌曲〈春曉〉、〈春夜洛城聞笛〉。
郭芝苑（1921-2013）
出生於苗栗苑裡。自幼受到民間戲曲的薰陶，作品具有濃厚的民族風格。
代表作品有歌劇《許仙與白娘娘》、管弦樂曲《釋迦傳》、歌曲〈紅蔷薇〉等。曾榮獲吳三連文藝獎、國家文藝獎、行政院文化獎、第13屆金曲獎終身特別貢獻獎等殊榮。
呂泉生（1916-2008）
出生於臺中。1957年與辜偉甫（1918-1982）創辦榮星合唱團，是臺灣合唱教育之父，曾獲頒行政院文化獎。
代表作品有歌曲〈搖嬰仔歌〉、〈杯底不可飼金魚〉、〈阮若打開心內的門窗〉等。
張炫文（1942-2008）
出生於臺中大安。童年接觸的廟會、酬神的北管戲或歌仔戲等，都深深烙印在其心中，成為創作的素材。就讀碩士班期間，選擇臺灣歌仔戲作為主要研究，成為臺灣研究「歌仔戲音樂」的先驅者。
代表作品有歌曲〈鄉愁四韻〉；合唱作品〈草仔枝〉、〈叫做台灣的搖籃〉等。
許常惠（1929-2001）
出生於彰化和美。是臺灣現代音樂與民族音樂的先驅者。1954年赴法留學，是臺灣第一代留歐的音樂家，期間曾經跟隨著名的現代音樂大師梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992）學習，回國後致力於現代音樂與本土音樂的創作與推廣。
代表作品有清唱劇《葬花吟》、歌劇《白蛇傳》、歌曲〈昨自海上來〉等。曾榮獲吳三連文藝獎、法國文化部騎士勳章、總統府二等景星勳章等。
賴德和（1943-）
出生於彰化員林。創作受到廟會、南管、北管、歌仔戲等音樂的影響。
1975年的《眾妙》，是與林懷民合作的舞劇《白蛇傳》所創作的音樂，為他贏得第7屆吳三連文藝獎。1987年與林懷民合作之舞劇《紅樓夢》（音樂《紅樓夢交響曲》）獲頒國家文藝獎。2010年再度榮獲國家文藝獎。
馬水龍（1939-2015）
出生於基隆。從小受到傳統戲曲的影響，作品極具民族特色。
1972年赴德國留學，期間受到西方文化的衝擊，使其創作突破了東、西音樂的藩籬，並揉和了東、西音樂之表現手法與傳統特質，展現平衡之美。他是臺灣第一位於美國紐約林肯藝術中心舉行四場個人作品發表會的作曲家。
代表作品有《梆笛協奏曲》、《臺灣組曲》、舞劇《廖添丁》、《孔雀東南飛》等。
李泰祥（1941-2014）
出生於臺東馬蘭部落，為臺東阿美族原住民族。
代表作品有管弦樂曲《現象》、雲門舞劇《薪傳》、實驗劇《還緣》、歌劇《張騫傳》、流行歌曲〈橄欖樹〉、〈錯誤〉、〈走在雨中〉、〈你是我所有的回憶〉等。
蕭泰然（1938-2015）
出生於高雄。作品浪漫富情感，被譽為「臺灣的拉赫瑪尼諾夫」。其作曲手法採用西方浪漫樂派技法，並將臺灣特有風味之民謠素材融入其中。
代表作品有《D大調小提琴協奏曲》、〈1947序曲〉、歌曲〈上美的花〉等。2009年獲頒行政院文化獎。
音樂欣賞
蕭泰然與〈玉山頌〉
一、蕭泰然
蕭泰然的父親為留日齒科醫師，母親為留日鋼琴家。蕭泰然就讀臺南長榮中學時，決定將音樂當成終生志業，考入師大音樂專修科，於1963年取得學士學位。在學期間，與留日鋼琴家李富美（1932-）習琴，並成為甫從法國學成歸國之許常惠的入室弟子，為其免費上課，正式開啟蕭泰然的音樂創作生涯。
蕭泰然
此時期可謂蕭泰然音樂創作的啟蒙時期，作品多為親近易懂之宗教音樂及兒童合唱曲，〈離別〉即為其創作之第一首合唱曲。蕭泰然於1965至1967年至日本武藏野大學深造，鑽研鋼琴與作曲。
歸國服務期間，蕭泰然除與3B管弦樂團合作演出葛利格（Edvard Grieg, 1843-1907）《A小調鋼琴協奏曲》（Piano Concerto Op.16 in A Minor）外，亦創作兒童輕歌劇《我家花園真美麗》與神劇《耶穌基督》等作品，後得全音樂譜出版社 張紫樹之協助，出版《蕭泰然合唱曲集》與《臺灣頌》等。但正當他以鋼琴家、作曲家及音樂教師等多重身分，於臺灣樂壇展露光芒之際，因家中突遭巨變，遂於1977年舉家遷居美國，於1986年申請進入美國加州州立大學 洛杉磯分校就讀，主修作曲，學習現代音樂創作技法，隔年取得作曲碩士學位，確立「臺灣民謠的精神為主體，融入西方古典、浪漫、印象及現代技巧」的創作方向。其後十年間，陸續完成《D 大調小提琴協奏曲》、〈1947序曲〉等大型管弦樂作品。
此時期可謂蕭泰然音樂創作的啟蒙時期，作品多為親近易懂之宗教音樂及兒童合唱曲，〈離別〉即為其創作之第一首合唱曲。蕭泰然於1965至1967年至日本武藏野大學深造，鑽研鋼琴與作曲。歸國服務期間，蕭泰然除與3B管弦樂團合作演出葛利格（Edvard Grieg, 1843-1907）《A小調鋼琴協奏曲》（Piano Concerto op. 16 in A
但正當他以鋼琴家、作曲家及音樂教師等多重身分，於臺灣樂壇展露光芒之際，因家中突遭巨變，遂於1977年舉家遷居美國，於1986年申請進入美國加州州立大學洛杉磯分校就讀，主修作曲，學習現代音樂創作技法，隔年取得作曲碩士學位，確立「臺灣民謠的精神為主體，融入西方古典、浪漫、印象及現代技巧」的創作方向。其後十年間，陸續完成《D大調小提琴協奏曲》、〈1947序曲〉等大型管弦樂作品。
蕭泰然的音樂作品深受國際樂迷喜愛，因其大量採用西方浪漫樂派技法，此音樂語言為歐美人士所熟悉。此外，蕭泰然將臺灣特有風味之民謠素材，融入作品，如在《C大調大提琴協奏曲》中，採用恆春民謠〈思想枝〉、歌仔戲〈哭調〉以及阿美族歌舞素材等，使聽眾感受到異國風情，成功地將臺灣本土音樂特色，透過西方人熟悉之音樂語法傳遞出去，對國際音樂交流具有重大貢獻與影響，其音樂足跡遍及美國、新加坡、加拿大、日本、臺灣、中國、波蘭、法國、俄羅斯等地。
二、樂曲〈玉山頌〉 導聆
〈玉山頌〉是蕭泰然於1999年創作的樂曲，包含鋼琴、管弦樂團與合唱團等部分。
音樂導聆
♪ 樂曲一開始由鋼琴彈奏與管弦樂團呼應，描寫清晨的玉山在飄渺晨霧中的美景。
♪ 接續，由雙簧管奏出玉山的主題｜譜例10-1｜
♪ 最後加入李敏勇的詩，由合唱團演唱，讚頌玉山的壯闊與對玉山的景仰。可配合右頁詩文聆賞。
〈玉山頌〉 李敏勇
遠遠看你是天；佇真高的所在，佇真高的所在。
現實的你是父親；給我魂魄，給我意志佮勇氣。
連連看
把譜例上的音符連起來，看看是否符合玉山的樣貌呢？這一句正是採用五聲音階的結構，因此聽起來東方味十足！你聽完〈玉山頌〉的感受是什麼？如果是你，還想用哪些藝術元素呈現玉山的美？
玉山的表徵
張炫文與〈草仔枝〉
一、張炫文
張炫文出生於務農家庭，自幼承襲父親勤忍與嚴謹的個性，母親在他3歲時就過世，讓張炫文與父親的關係更加緊密，養成了他在生活與學習上懂得自我要求，並且獨立解決問題的責任感。
〈草仔枝〉手譜稿
張炫文
少年時期的張炫文對於西洋音樂所知甚少，因為在農村社會裡，較易接觸到民間說唱藝人的說唱藝術以及臺灣傳統野臺戲活動，如廟會、遊街、酬神的北管戲或是歌仔戲等等，這些表演藝術都深深烙印在他心靈深處。
在就讀新竹師範學校普通師範科期間，遇上了影響他一生的音樂老師楊兆禎，因楊兆禎的鼓勵，張炫文開始嘗試創作，以歌曲〈母親！我想念你！〉開啟他的作曲人生。1971年，張炫文考取中國文化學院藝術研究所，作曲家史惟亮帶領他進入民族音樂領域，因此張炫文幾乎從演奏轉往研究的道路，開始從器樂的學習，擴展到音樂學的初步研究、藝術鑑賞、戲曲音樂以及中國音樂等，也包含張炫文再熟悉不過的臺灣鄉土音樂，因此他選擇臺灣歌仔戲作為主要研究，經歷兩年的田野調查、鑽研分析，終於在1973年完成了碩士論文《歌仔戲的音樂研究》，這是張炫文的第一本歌仔戲音樂專書，使他成為臺灣研究歌仔戲音樂的先驅者，在其創作中也含有濃厚的歌仔戲風格與素材。
代表作品有藝術歌曲〈鄉愁四韻〉、〈歌〉、〈海峽的明月〉、〈請別哭泣〉；合唱作品〈土地之戀〉、〈草仔枝〉、〈叫做台灣的搖籃〉、〈風吹〉、〈山海戀歌〉等。
張炫文於2001年罹患肝癌，2008年2月16日過世，走完了一生艱苦的道路，但他的音樂仍然在後世傳唱，不絕於耳。
二、臺語歌曲〈草仔枝〉
音樂導聆
♪ 此樂曲是鋼琴伴奏的合唱譜，在譜例中是否可以清楚看到不同的聲部？
♪ 這些聲部分別為何？哪一個聲部先演唱？接續是哪個聲部呢？
♪ 「青青青，（閣）青青青」即為模仿歌仔戲唱腔的樂句，別具風味｜譜例10-2｜
〈草仔枝〉歌詞
日頭曝𣍐死，（彼落）大水淹𣍐死，
想想看
如果你是作曲家，還有哪些臺灣的印象或素材，是生在或長在臺灣的你，想要放入創作中的？請用文字或圖畫表達你的想法。
指揮
常見的指揮手勢
在欣賞大部分樂團或合唱團演出的時候，你一定有注意到指揮這個角色。早期的指揮，通常以肢體動作，如點頭、跺腳，甚至揮動琴弓，給予團員節拍和速度上的指示；17世紀的作曲家盧利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）在指揮時，以木棒敲打地板的方式數算拍子。19世紀初，小提琴家許伯爾（Ludwig Spohr, 1784-1859）與孟德爾頌則開始使用指揮棒。
現在介紹常用拍子的指揮手勢，但也會因為曲風、演出場地或指揮的風格，會稍有不同。以下讓我們先熟悉基本的手勢。
指揮換我當
在認識了常見的指揮手勢後，讓我們以本章的歌曲〈嘸通嫌台灣〉為例，跟著以下的引導，嘗試指揮的任務！
♫ 將節拍器調至速度69，知悉速度後可關閉節拍器。
♫ 樂曲為四四拍，嘗試以69的速度，熟悉四拍子的基本手勢。
♫ 先打四拍預備拍，讓鋼琴伴奏跟著指揮的速度彈奏前奏。
♫
♫ 可以依據樂譜上的強弱記號提示同學力度的變化，如以手勢的大小呈現、或以右手打基本拍子，左手用高低位置提示力度變化。
歌曲檔案
蕭泰然以五聲音階創作此曲，具濃厚的東方色彩。歌詞勉勵臺灣人飲水思源，認同臺灣、愛臺灣！
