●音樂乙版上冊Ch011

永續發展目標（Sustainable Development Goals, 簡稱SDGs）是聯合國國際發展的一系列目標，將從2016年一直持續到2030年。截至2015年8月，共有193個國家贊同上圖的17點目標。讓我們想想看，有哪些聲音或音樂的元素，可以用來表徵這些議題呢？

本章共有兩個創作主軸：「聽！聯合國永續發展的聲音」（運用科技或多媒體進行音樂創作）以及「Let's body percussion for SDGs」（藉由身體打擊樂擊出永續發展目標），可以依據個人喜好或設備運用情況，自由選擇其一，進行小組創作展演與分享。

試著將這些永續發展目標的內涵作為主題，並完成一首具有特色的創作！跟著以下的引導，一步步完成吧！

創作賞析

本章旨在引導同學運用「永續發展目標」進行音樂創作，在這之前先介紹「具體音樂」的創作手法，再說明與賞析「用音樂元素或其他方式表徵創作理念的手法」。

具體音樂的創作手法

20世紀音樂不像巴洛克、古典或浪漫時期，有固定創作曲體或曲式，相反的，此時期的作曲家選擇運用天馬行空的作曲手法，例如具體音樂（musique concrète）是1948年由法國作曲家薛費爾（Pierre Schaeffer, 
1910-1995）所提出，打破傳統音樂創作方式，沒有固定的曲式、結構、架構與動機，而是將生活中的聲音錄製下來，再利用電腦將聲音剪輯、接合與安排，創作出具體音樂。

用音樂元素或其他方式表徵創作理念的手法

在了解「具體音樂」的理念與方式後，是否覺得創作比較容易上手了呢？接續，我們來賞析一些用音樂元素或其他方式表徵創作理念的手法，音樂元素如節奏、旋律、音色、力度等；另外是聲音（響）、演奏手法或歌詞等方式，都可以用來表徵創作主題。

為呼應「永續發展目標」，以「關於海洋的創作」、「關於氣候的創作」與「關於性別的創作」等分述之。

關於海洋的創作

一、孟德爾頌《芬加爾洞窟序曲》（Fingal's Cave Overture）

德國作曲家孟德爾頌以管弦樂的編制營造海浪的意象與聲音，比如海波盪漾的聲音｜譜例11-1｜與海浪隨風而起的聲音｜譜例11-2｜。

二、蕭邦〈海洋練習曲〉
（Etude, Op. 25 No. 12）

波蘭作曲家蕭邦（Frederic Chopin, 1810-1849）用連續的十六分音符快速的上行與下行，營造海浪的聲響與意象｜譜例11-3｜。

三、其他創作手法之作品

卑南族歌手陳建年（1967-）1999年的歌曲〈海洋〉，錄製海潮聲音作為部分前奏的素材，搭配歌詞道出對海洋的喜愛。

臺灣作曲家柯芳隆（1947-）1993年的管弦樂曲《哭泣的美人魚》，用愁困污染海灘的人魚，表達其面對環境遭受污染破壞後的焦慮與憂心。樂曲以金屬刷子摩擦大鑼與低沉沈的鼓聲，象徵「浪起」；擊樂器配合不協和的管弦樂音，形成的「音堆」一層層地往上推，象徵一波波夾雜廢棄物的惡浪；長號以滑音模仿歌仔戲的唱腔，象徵無助的心情；大提琴的旋律則象徵美人魚的嗚咽聲。

本章歌曲〈浮蹤浪跡〉（How Far I'll Go）是2016年動畫電影《海洋奇緣》（Moana）的主題曲，亦展現許多海洋的元素（如海洋鼓、海浪聲、船槳聲），它帶給你什麼的感覺？

你還有想到什麼聲音、音樂元素或演奏方式等，可以象徵海洋或與海洋相關的內涵呢？

關於氣候的創作

一、葛羅菲〈暴風雨〉（Cloudbrust）選自《大峽谷組曲》（Grand Canyon Suite）

美國作曲家葛羅菲（Ferde Grofé, 1892-1972）運用鋼琴上行與下行的滑奏，表徵閃電的意象與聲音｜譜例11-4｜。

二、李斯特第三號交響詩《前奏曲》（Les Prelude）片段

匈牙利作曲家李斯特創作的這首樂曲，含有「愛情、暴風雨、田園生活、戰鬥」等四個部分，其中「暴風雨」運用大提琴演奏三連音預告狂厲的暴風雨｜譜例11-5｜。

你還能想到什麼聲音、音樂元素或演奏方式等，可以象徵氣候或與氣候相關的內涵呢？

關於性別的創作

性別議題在音樂上的表徵有：美國歌手碧昂絲（Beyonce, 1981-）2008年的歌曲〈如果我是男生〉（If I Were A Boy）即以 "If I were a boy" 為開頭，唱出性別之間仍然存有刻板印象；而紐約百老匯音樂劇《長靴妖姬》裡的〈不是父親的兒子〉（Not My 
Father's Son）一曲，也用歌詞道出性別刻板印象，如 "When I was just a kid, 
everything I did was to be like 'him.' "

你還有想到什麼聲音、音樂元素或演奏方式等，可以象徵性別或與性別相關的內涵呢？

跨域創作

第一樂章：聽！聯合國永續發展的聲音

上述提到的作曲家和歌手，運用各種音樂元素、演奏方式，呈現不同意象表徵的創作和演出，是否帶給你一些創作的靈感了呢？現在就和組員一起集思廣益，完成屬於你們的創作！

• 步驟一　全班進行分組，並選出製作人（組長）。
• 步驟二　選定各組想要進行創作的議題。
• 步驟三　討論這些議題在其他學科（如生物、健康與護理、地理、地球科學、歷史、家政、公民、生涯規劃等等）學習的內容為何？它帶給你怎麼樣的省思或反思？也可上網搜尋該議題的相關資料，並思考有哪些現有的聲音可以表徵跟此議題相關的內涵；組員也可以對這個議題進行簡易的創作（如運用節奏、旋律、和聲、演奏方式、歌詞、唸唱等等）。

• 步驟四　準備錄音設備與工具，將這些聲音進行錄製。可錄製多種不同的聲音或創作，以進行拼貼；或僅選擇一種聲音（或創作的動機、片段），以此為素材，進行編曲。
• 步驟五　將這些聲音都錄製後， 可以利用Windows Movie Maker或iMovie等軟體進行聲音檔的編修、組合、排列等，以具體音樂的概念完成此創作。亦可將此聲音檔作為素材，並以Music Maker Jam或GarageBand等免費軟體進行編曲（如加入不同的loop）。
   

• 步驟六　可參考本書學過的曲式，如一段體、二段體、三段體、奏鳴曲、輪旋曲等，作為創作樂曲的架構，亦可參考本書學過的作曲手法，如頑固低音、變奏曲、反覆等等。組員集思廣益，創作出各組獨一無二的音樂，並於本章後面的「試試看」寫出創作理念與構思。
• 步驟七　和全班分享成果。

GarageBand步驟示例

1. 開始創作的第一步

新增檔案

◆ 打開此應用程式後，在iPad的左上角有「＋」的符號，輕輕點按之後即可製作新歌曲。

2. 選擇樂器

音色選擇

◆ 新增一個檔案後，頁面即出現音色的選擇，可以向左或向右滑動選擇所需要的音色。應用程式的音色包含Keybord（鍵盤）、Smart Keybord（智慧型鍵盤）、Drums（鼓組）、Smart Drums（智慧型鼓組）、Smart Guitar（智慧型吉他）、Smart Bass（智慧型貝斯）、Smart 
Strings（智慧型弦樂器）等。

3. 錄音前的設定

相關設定

◆ 選定音色或所需的功能後，即可進行簡易設定，在「工具列」中可以開啟或關閉「節拍器」與「預備拍」，並可選擇「節拍器」與「預備拍」的「聲音」（聲音的音色有木魚、敲擊、踏鈸、鼓邊等可供選擇）。
◆◆ 接著，可以依據樂曲調整「拍速」、「音調」與「拍子記號」等設定，以使創作或錄音更為準確。最後，可以依據需求，將樂曲調整為「淡出」。

4. 決定音樂長度

小節設定

◆ 若沒有設定小節數，此應用程式預設之小節數為8小節，在介面上方之第二層可以看見8個小節。若要增加小節數，按壓第8小節右方之「+」，點進「段落A」後即可增加你所需求之小節數。若為創作，尚未確定小節數，可以在點進「段落A」後選擇「自動」，如此，系統便會依據樂曲創作的長度或聲音錄製的長度進行小節數的調整。

5. 錄音

開始錄製

◆ 設定與調整相關設定後，便可以開始，將所選聲音進行錄製。
◆◆ 頁面上方中間紅色圓圈處即為錄製鍵，按下即開始錄音，但若在設定處有設定預備拍，則會在設定之預備拍數後，方進行錄音。
◆◆◆ 錄製完一段聲音檔後，可以按壓向左之箭頭回到最起始處，按壓向右之箭頭則為播放。

6. 加入其他音軌

另增音軌

◆ 在完成第一個音軌的錄製後，可以使用音軌介面檢查所錄製的聲音，也可以在此調整音軌的音量。若要增加其他音色或錄音之音軌，可以直接按下此頁面左下方的「+」，增加音軌並進行錄製。
◆◆ 在全部音軌都錄製完成後，可將音軌畫面之音量調整頁面打開，依據樂曲各聲部的平衡，調整各音軌的音量。

7. 加入現成的循環音樂

進行編曲

◆ 在各軌都完成後，可以再加入不同的循環樂段（loop），增加音軌的豐富度，並調整各音軌的音量。

 範例賞析舉隅 

此範例為學生先錄製代表永續發展目標議題之「聲音」，並把此聲音當成創作素材，再以GarageBand進行編曲所完成之作品。完成作品後，學生將作品上傳至YouTube（可選擇不公開），再將網址製成QR Code，並印出後，黏貼於自製之世界地圖上。

黏貼在世界地圖上的時候，可思考所選擇的議題最能反映哪個地區／國家的問題或需求，就於該地區／國家黏貼此作品的QR Code，完成後，全班同學再一一掃描QR Code，聆賞所有作品，並給予回饋。

（以下為範例舉隅，教師與學生可以自行依據設備、時間等因素，彈性調整成果呈現與分享方式。）

第二樂章：Let's body percussion for SDGs

在文學上，藉由具象的東西表達抽象的事物是常見的象徵手法，整理如右方表格：

因此在音樂的表徵上也可以善用這樣的手法，例如以「米隆加舞曲」（milonga）的節奏表徵「南美洲」或「熱情」；以「切分音」表徵「爵士樂」或「搖擺」等；以具象的「強弱」表徵與「平等」相關的概念。

現在，我們試著將前面提到的永續發展目標的內涵作為創作主題，並以身體打擊的方式創作、呈現與展演之！

• 步驟一　全班進行分組，並選出製作人（組長）。
• 步驟二　選定各組想要進行創作的議題。
• 步驟三　討論這些議題在其他學科（如生物、健康與護理、地理、地球科學、歷史、家政、公民、生涯規劃等等）學習的內容為何？它帶給你怎麼樣的省思或反思？也可上網搜尋該議題的相關資料，並思考有哪些現有的聲音可以表徵跟此議題相關的內涵。
• 步驟四 思考這些具象的事物怎麼用音樂的元素呈現。

• 步驟五　將這些聲音素材藉由身體節奏呈現之。
• 步驟六　可參考本書學過的曲式，如奏鳴曲、輪旋曲等，作為創作與展演的曲式架構，亦可參考本書學過的作曲手法，如頑固低音、變奏曲、反覆等手法。或拋開這些曲式與方法，自行創作新形式，進行身體節奏的創作。組員集思廣益，創作出各組獨一無二的音樂，並於後面的「試試看」寫出創作理念與構思。
• 步驟七　和全班分享成果。

 範例賞析舉隅 

以下舉例說明學生發想並執行的展演成果，文字皆轉譯自學生展演成果。

經濟成長

首先以不同的動物叫聲模擬第一級產業，再以越來越複雜的節奏與越來越快的速度表徵第二級與第三級產業的進步與繁榮，最後以泡泡聲結束，代表泡沬經濟，所有繁華一夕消失。

可負擔能源

以潔西（Jessie J. , 1988-）2015年的歌曲〈希望之光〉前奏作為頑固節奏，在此節奏之上，所有組員自由即興，象徵所有人都可以自由享用能源。之後比照海頓交響曲《告別》第四樂章的表演方式，組員一個一個離開舞臺，代表若不珍惜，資源將會消失殆盡。

全球夥伴

以手、腳拍踏出各種運動的聲音，表徵地球上不同的地區：以拍手模擬籃球運球的聲音，代表美洲；再以拍手模擬網球的聲音，代表歐洲；接續以踏腳模擬跑步的聲音，代表非洲；最後以手腳互相配合模擬跆拳道的聲音，代表亞洲。先後呈現並串連這些聲音，象徵全球夥伴合作的意涵。

 試試看 

第一樂章：聽！聯合國永續發展的聲音

完成後將成果上傳雲端，再將雲端連結與創作理念說明製作成一份檔案，上傳學習檔案歷程系統。

第二樂章：Let's body percussion for SDGs

完成後將成果上傳雲端，再將雲端連結與創作理念說明製作成一份檔案，上傳學習檔案歷程系統。

成果分享

聆聽各組的創作成果，寫下你的心得。

歌曲

How Far I'll Go
浮蹤浪跡
選自迪士尼動畫《海洋奇緣》

米蘭達（Lin-Manuel Miranda）　詞曲

演唱語言：英文

〈浮蹤浪跡〉中文譯詞

不知道是什麼原因，從有記憶以來，
我總是一直凝視著海邊，無論多麼困難我都要回到大海。
我也希望我是個乖女兒，我渴望遠行，卻無法前進，
無論什麼方法、無論什麼機會、無論哪一條路徑，
前往一個我知道但不能去的地方，那個我遲早會到的地方。

〈浮蹤浪跡〉中文譯詞

不知道是什麼原因，從有記憶以來，
我總是一直凝視著海邊，無論多麼困難我都要回到大海。
我也希望我是個乖女兒，我渴望遠行，卻無法前進，
無論什麼方法、無論什麼機會、無論哪一條路徑，
前往一個我知道但不能去的地方，那個我遲早會到的地方。

看那海天相連的天際線，它在呼喚我，
沒有人知道我可以到多遠的地方。
如果海上的揚帆順著風幫助我，
總有一天我要走多遠都可以。

我了解島上的每一個人都幸福快樂，
每件事情都安排好了。
我知道島上的每一個人都有各自的角色，
所以是我該扮演我的角色了，
我帶著自信，讓大家跟著我強壯。
如果我繼續下去我會心滿意足，
但我內心深處似乎唱著不同的聲音，難道我做錯什麼？

看那遮住我視線打在大海上的陽光，
沒有人知道它有多深，
它似乎在呼喚著我去尋找蹤跡，
看我能否成功的跨越這個地平線以外的地方。

歌曲檔案

此曲是迪士尼動畫電影《海洋奇緣》的主題曲，講述大洋洲公主莫娜認清自己的天賦，決定為從小生活的土地，踏上未知的海洋冒險旅程。歌詞激勵人心，旋律優美，扣人心弦。