●音樂乙版下冊Ch05

審美理解

爵士樂的發展

紐奧良

19世紀末，許多黑奴在美國紐奧良開墾棉花田，他們多數是文盲，僅能透過工作歌（work song）、福音歌（gospel）抒發苦悶，爵士樂就是從這種發自內心而歌的音樂藝術發展而成的。紐奧爾良爵士（New Orleans Jazz）起源自軍樂隊、喪葬樂隊的音樂，後逐漸發展藍調（blues）與繁音拍子（ragtime）等風格，爵士樂的元素於是確立。藍調是爵士樂旋律的基礎；繁音拍子是爵士樂特有的節奏，其原文的 "rag" 有「錯誤」的意思；"time" 是「節拍」之意，指爵士樂強調切分節奏與後半拍重音，顛覆傳統節奏的規則。

芝加哥

1920年代左右，爵士樂開始從紐奧良往大都市發展，首先往北邊到芝加哥，後期樂團編制慢慢擴大。迪克西蘭爵士樂隊（The Original Dixieland）即是從紐奧良到芝加哥的代表，值得一提的是，此樂團為白人樂手所組成。

紐約

1930年代開始，爵士樂由芝加哥往紐約發展，音樂風格不斷演變，各時期的重要代表人物有：

顧德曼（Benny Goodman, 1909-1986）
米勒（Glenn Miller, 1904-1944）
帕克（Charlie Parker, 1920-1955）
戴維斯（Miles Davis, 1926-1991）
柯曼（Ornette Coleman, 1930-2015）
柯瑞亞（Chick Corea, 1941-）

 時期／風格／特色／代表人物與作品

1930 搖擺樂（swing）

當爵士樂再從芝加哥到紐約發展後，發現古典管弦樂團的編制都較龐大，因此效法之，使爵士大樂團的編制大致底定。此時期盛行搖擺樂的風格。

顧德曼〈歌唱吧〉（Sing, Sing, Sing）
米勒〈心情〉（In the Mood）

時期／風格／特色／代表人物與作品

1940 嗶博樂

原文 "bebop" 為人們隨意發出的無意義詞語，也有「噪音」之意。大樂團風行後，捨棄優美的旋律線條，強調速度快與「噪音式」的個人風格，著重即興與炫技等，都是嗶博樂的特色。

帕克《菜鳥也暈眩》（Bird and Diz）

時期／風格／特色／代表人物與作品

1950 冷爵士

嗶博樂過於重視高亢尖銳的炫技風格，因此樂手們轉而追求冷靜、內斂與自省的冷爵士。

戴維斯《冷爵士的誕生》（Birth of the Cool）

時期／風格／特色／代表人物與作品

1960 自由爵士樂

受到民權運動的影響，許多非裔美國人開始釋放長期以來的抑鬱，在音樂中也呈現完全解放的樂思（如模擬哭號、叫囂與悲鳴聲等）。

柯曼《自由爵士》（Free Jazz）

時期／風格／特色／代表人物與作品

1970 融合爵士

搖滾樂崛起後，融入搖滾元素（如電吉他、電鋼琴、電貝斯），使爵士樂的發展更加多元。

柯瑞亞〈西班牙〉（Spain）

1980

1987年美國將爵士樂定為國家財富。

音樂知識

爵士樂的特色

爵士樂與古典樂的發展大相逕庭，古典樂從教會的儀式音樂發展到王公貴族專屬的娛樂，再流傳到平民百姓身邊，是「由上而下」的發展；爵士樂則是「由下往上」：從黑暗的街角出發，一路溜進上流社會裡。

此外，爵士樂與古典樂的演奏邏輯也完全不同。不論古典樂的演奏者是誰，基本上不會多出任何一個不在譜上的音符，這是屬於「大同小異」的趣味。爵士樂恰好相反，它強調「即興演奏」，故樂手扣著明確簡單的主題，可以延伸出天馬行空的想像，是屬於「小同大異」的趣味。

搖擺也是爵士樂的特色，1929年紐約華爾街爆發了影響全球的「經濟大蕭條」，失業率飆高，人們苦不堪言，此時爵士大樂團所帶來的搖擺樂音，適時扮演了安撫人心的角色，搖擺動聽的旋律讓人們暫時忘卻大蕭條帶來的苦痛。

為什麼爵士樂的原文是 "jazz" ？一說是紐奧良蒸汽船發出聲音的擬聲詞；二是法語「閒聊」的意思，這兩種說法來自於紐奧良曾在18世紀被法國統治，且對非裔美國人相對友善。另外一個說法則是，當時種族隔離制度尚未取消，因此黑人音樂受到歧視，試想若把 "j" 去掉，所發出的音是否就有鄙視之意？

音樂欣賞

顧德曼〈歌唱吧〉

顧德曼是豎笛大師，也有「搖擺之王」（The King of Swing）的稱號。1938年1月16日，顧德曼成為第一個讓爵士樂登上紐約卡內基音樂廳的音樂家。但值得一提的是，當時種族歧視仍深，黑人不能進白人商店消費，電影院、公車，甚至飲水機和廁所都有「黑白」之分。

顧德曼不認同這種現象，他先後邀請鋼琴手威爾森（Teddy Wilson, 1912-1986）、鐵琴手漢普頓（Lionel Hampton, 1908-2002）、吉他手克里斯提安（Charlie 
Christian, 1916-1942）成為合作夥伴，他們都是非裔美國人，而顧德曼冒著被取締的危險，堅持用人唯才。

〈歌唱吧〉（Sing, Sing, Sing）是搖擺樂的最佳代表作，旋律優美、節奏輕快，被選為許多電視、電影的配樂。

音樂導聆

♪ 樂曲由爵士鼓開始，可以明顯感受「切碎」拍子的搖擺風格。

♪ 隨後具有搖擺風格的主題旋律加入｜譜例5-1｜。

♪ 聆賞大樂團編制（10至15人，以管樂為主）演奏的聲響。

艾靈頓公爵〈搭乘A線列車〉

有「大樂團之王」之稱的艾靈頓公爵（Duke Ellington, 1899-1974）出生於美國首府華盛頓，是美國音樂史上作曲數量最多的作曲家，一生留下了數千首各類音樂作品，許多更成為後來爵士樂的經典曲目。

他的作曲方式較特別：通常會坐在鋼琴前面，召集幾位主要成員，由他先即興一段主題，然後根據團員特性給予適當指示，用腦力激盪的方式集體完成創作。

當時的美國總統尼克森（Richard Nixon, 
1913-1994）曾說：「在千萬人的見證下，他充滿睿智與優雅品味的音樂作品，讓他成為美國最傑出的作曲家。」不僅如此，尼克森更親自頒發代表美國公民最高榮譽的「自由勳章」，以表揚艾靈頓公爵對美國音樂的貢獻。

美國鑄幣局也在2009年正式發行了鐫刻艾靈頓公爵肖像的美金25分紀念硬幣，是第一位在美國國幣上出現的非裔美國人。

〈搭乘A線列車〉（Take the "A" Train）創作於1939年，是艾靈頓公爵和史崔洪（Billy Strayhorn, 1915-1967）合作的作品。此曲的由來是：艾靈頓公爵提供給史崔洪一份工作，並資助他從匹茲堡前往紐約的費用，為指明方向，艾靈頓寫下到他家的地鐵路線，路線的起始便是「搭乘A線列車」，A線是紐約A號地鐵線，是由布魯克林到曼哈頓哈林區的線路。

音樂導聆

♪ 樂曲由銅管樂器模擬火車的聲音開始。

♪ 隨後鋼琴以輕快的節奏加入｜譜例5-2｜。 

♪ 感受大樂團編制的演奏、樂曲搖擺的風格。

阿姆斯壯〈慵懶的河流〉、〈美好世界〉

有「爵士樂之父」之稱的阿姆斯壯（Louis 
Armstrong, 1901-1971）生長在貧窮的黑人社區，嬰兒時期被雙親拋棄，靠祖母撫養長大。因為阿姆斯壯的嘴巴較大，因此被同伴取了「書包嘴大叔」（Uncle Satchmo）的綽號，"Satchmo" 是「書包」（Satchel
）和「嘴巴」（Mouth）的縮寫。

早年以小號演奏成名，後因嘴唇過度使用受傷，後期專注於歌唱，獨特的沙啞嗓音使其成為爵士歌手中的佼佼者。1964年，暢銷金曲〈你好！多莉〉（Hello, Dolly!）擊敗了在排行榜蟬聯14週的披頭四，登上榜首，當時63歲的他，也成為史上年紀最大的冠軍歌手。之後阿姆斯壯開始在美國政府的贊助之下周遊列國，將爵士樂的歡樂種籽散播到全世界每個角落，而這極為成功的「音樂外交」，為他贏得「爵士親善大使」的美稱。

〈慵懶的河流〉（Lazy River）一曲發表於1931年，阿姆斯壯拋開了原始的歌唱邏輯，用自己的聲音當成小號，並用「演奏」的概念「演唱」整首歌，正式開啟「擬聲唱法」（scat singing）這門藝術。

〈慵懶的河流〉（Lazy River）一曲發表於1931年，阿姆斯壯拋開了原始的歌唱邏輯，用自己的聲音當成小號，並用「演奏」的概念「演唱」整首歌，正式開啟「擬聲唱法」（scat singing）這門藝術

音樂導聆

♪ 樂曲以小號獨奏開始，隨即加入虛字與狀聲詞等。

♪ 此樂曲中間段落即以擬聲唱法演唱｜譜例5-3｜。 

〈美好世界〉（What A Wonderful World）一曲於1968年推出，在英國拿下冠軍寶座，但是在美國卻沒有進入排行榜。1987年的電影《早安越南》（Good Morning, 
Vietnam）將其當成電影主題曲，才使它受到廣大關注，並且再次掀起阿姆斯壯風潮。

音樂導聆

♪ 此樂曲旋律優美，歌詞簡易動人｜譜例5-4｜，陪伴人們度過低靡的越戰年代。

♪ 聆賞阿姆斯壯渾厚沙啞的嗓音詮釋的樂曲。

音樂知識

搖滾樂

搖滾樂是流行音樂史上的重要成就，早在1943年，美國就有一首歌曲叫〈搖滾樂〉（Rock 'N' Roll）。1953年克里夫蘭廣播節目主持人弗里德（Alan Freed, 1921-1965），從一首節奏藍調〈我們要去搖，我們要去滾〉（We're Gonna Rock, We're 
Gonna Roll）中引出「搖滾」（Rock and Roll）一詞，搖滾樂的名稱也開始流傳。

第二次世界大戰（1939-1945）後，隨著傳播媒體快速發展，流行音樂打破各種限制，受到人們的喜愛。此時興起的搖滾樂，融合了爵士、藍調、鄉村音樂（country 
music）等多種曲風，由於歌詞反映愛情，加上演唱方式狂野，深受青少年歡迎。

搖滾樂以人聲為主，節奏感非常強烈，通常以電吉他為主要伴奏樂器，並且將音量極度擴大，而後更影響饒舌（rap）的產生。重要特色為：

♫ 以電子樂器為主，樂團編制大多是主唱、電貝斯、打擊樂與鍵盤（如電子琴）、兩把電吉他。

♫ 歌詞內容通常是反社會的。

♫ 有時主唱會以喊叫、嘶吼、嗚咽與咆哮等方式演唱；或對無意義的音節加以重複吟誦，如披頭四的〈嘿！朱德〉（Hey Jude）。

搖滾樂結合商業宣傳手法，打造許多巨星，最著名的當屬「貓王」普里斯利，貓王的風潮傳到英國後，許多年輕人開始自組樂團，其中最經典的就是披頭四，其主唱、吉他、貝斯、鼓手的配置，也成為搖滾樂團最常見的組合。

每個年代都有獨具特色的搖滾樂團，如1970年代的皇后合唱團、2000年代的聯合公園（Linkin Park），或者是臺灣的伍佰& China Blue、五月天等。搖滾樂團不只傳遞搖滾精神，也反映創作者對於時代的反思以及對音樂的熱愛。

音樂欣賞

哈雷〈繞著時鐘搖滾〉

1955年，有「搖滾樂之父」之稱的哈雷（Bill Haley, 1925-1981）著名專輯《繞著時鐘搖滾》（Rock Around the Clock）登上《告示牌雜誌》（Billboard）排行榜的「年度最佳唱片」寶座，確立了搖滾樂的風格。

音樂導聆

♪ 專輯同名歌曲以富有節奏感的節奏開始｜譜例5-5｜。

♪ 感受搖滾樂曲的風格。

普里斯利〈鐵漢柔情〉

「貓王」普里斯利以豐富的肢體語言著名，常帶給歌迷震撼的舞臺表現。此曲是普里斯利主演的電影《鐵漢柔情》（Love Me 
Tender）同名主題曲，由他親自創作與演唱，劇中普里斯利飾演的主角愛上親哥哥的妻子，原以為因戰爭殉難的哥哥卻奇蹟存活歸來，於是牽扯出一段難分難解的戀情。

音樂導聆

♪ 曲風清新細膩，旋律優美動人｜譜例5-6｜。 

♪ 樂曲以吉他伴奏，是典型的搖滾樂編制。

音樂知識

披頭四

披頭四是重要的搖滾樂團之一，其音樂具有高度的實驗精神，也常在樂曲中表達發人省思的內涵，對後世影響深遠。團員有節奏吉他手藍儂（John Lennon, 1940-1980）、貝斯手麥卡尼（Paul McCartney, 1942-)、主吉他手哈里遜（George Harrison, 1943-2001)及鼓手史達（Ringo Starr, 1940-）。

音樂欣賞

披頭四〈昨日〉

〈昨日〉（Yesterday）一曲收錄在1965年發行的專輯《求救》（Help!），成為四週單曲榜冠軍。據統計，這首歌曲共有超過兩千五百個以上的翻唱版本。2000年，《滾石雜誌》（Rolling Stone Magazine）和MTV音樂臺合作選出「POP 100百大流行單曲」，票選結果〈昨日〉高居榜首，雖然沒有搖滾歌曲中傳統的電吉他、貝斯和鼓，此曲依舊被眾多樂評認為是搖滾史上最棒的指標性單曲。

音樂導聆

♪ 以吉他和弦伴奏開始，接續加入麥卡尼的人聲｜譜例5-7｜。 

♪ 之後加入弦樂四重奏的配器。

披頭四〈讓它去〉

1970年發行的專輯《讓它去》（Let It Be）原名《回來》（Get Back），專輯名稱是希望找回四位團員過去創作初衷，因為當時團員情感不睦，常為小事爭吵，許多事情都沒有共識。

音樂導聆

♪ 一開始以簡單的鋼琴和弦伴奏，呈現簡樸的風格｜譜例5-8｜。 

♪ 之後加入吉他、各類擊樂器，豐富了樂曲。

藍儂〈想像〉

1971年發行的〈想像〉（Imagine），是藍儂於披頭四解散後創作的歌曲，歌詞簡單但寓意深遠，反映其在單飛的過程中，逐漸成為一位深思內省、充滿人道精神的搖滾思想家。

音樂導聆

♪ 樂曲旋律簡單流暢，以簡單的歌詞強調人與人之間和平共處、平等對待生命價值的理念｜譜例5-9｜。 

♪ 歌詞大意：「想像在一個沒有天堂、沒有地獄，只有天空的地方，所有人努力的活著。想像在一個沒有國家、謀殺、犧牲、宗教、財產與饑餓的地方，所有人都活在和平中。你可能說我在幻想，但我確信一定有人跟我一樣，想像所有人情同手足一起共享世界，希望有一天你也能加入這個行列」。

探討實踐

讓愛傳出去

我們在第三章認識了蕭斯塔科維契的《第二號鋼琴協奏曲》，這是他寫給兒子的樂曲，呈現活潑愉快的曲風，也可以在音樂中感受少年特有的稚氣、血氣、淘氣、憨直、靦腆、害躁與精力充沛等，反映父親對孩子的細膩觀察。

本章介紹了搖滾樂與披頭四，披頭四的團員麥卡尼寫了〈嗨！朱德〉，以及藍儂寫的〈美麗的男孩〉（Beautiful Boy），這兩首都是寫給藍儂兒子的樂曲，請同學上網查詢其創作背景，並聆賞此兩首樂曲的風格，是否都傳達了親子之情？

上述樂曲都藉由音樂傳遞了溫暖的親情，你有沒有話想對陪伴成長的家人說呢？如果要選一首歌送給他，你會選哪一首？為什麼？試著自己演唱或演奏你擅長的各項樂器，送給這位家人。

 讓愛傳出去 

我要送一首樂曲給這位陪我成長的人物：

我要送的樂曲是：

原因：

對方聽完後的回饋：

這個活動帶給我的感想：

 音樂研究室 

五月天是臺灣著名的搖滾團體，也是披頭四的粉絲，他們為了向偶像致敬，做了哪些跟披頭四一樣的事情？

樂理

切分音與連結音

20世紀的音樂除了在音響層面有很大突破之外，節奏的不穩定性也是一大特色，本章爵士樂的四首欣賞曲都具有這樣節奏不穩定的特質。此外，透過拍號的更改（變化拍子），或是小節內重音的重組［混合拍子（mixed meter）］，都能讓原本穩定的重音循環改變，造成聽覺上的創新。

除了拍號，切分音與連結音也可以改變樂曲的重音。

一、切分音

打破原本強拍出現的位置，也避免規律的節奏循環。主要有三種表示方法：

二、連結音

使用連結線連結前後相同音高的音時，只需要演奏第一個音即可，而演奏的長度是前後音符的總和。請同學在樂譜下方標出拍數，並聆聽有連結音及沒有連結音的效果，了解連結音出現是如何改變拍子的強弱。

歌曲

Yesterday
昨日

麥卡尼（Paul McCartney）

藍儂（John Lennon）　詞

麥卡尼　曲

演唱語言：英文

〈昨日〉中文譯詞

昨日，所有煩惱彷彿遠在天邊，今日，它們似乎在此停駐。
噢，我相信昨日。
突然之間，我不再是從前的我，有片陰影懸在我的心頭。
噢，昨日匆匆的來，為何她得離去，她不肯說，我也不會知道的。
我想是我說錯了一些話。
此刻，我多麼嚮往昨日，昨日，愛情是一場簡單的遊戲，現在我需要一個藏身之地。噢，我相信昨日。

歌曲檔案

這是由披頭四成員麥卡尼所作的曲，據聞旋律來自某次做夢，他醒來之後立即在鋼琴前彈奏出來。有趣的是，由於是睡夢中獲得的靈感，麥卡尼很怕無意間用了別人的創作，因此花了一段時間跟音樂界的朋友們確認。樂曲最初只有曲調，沒有歌詞，因此麥卡尼用〈炒蛋〉（Scrambled Eggs）當成暫時的曲名，歌詞也以「炒蛋，噢，我愛你的腿」（Scrambled eggs. Oh, my baby how I love your legs.）暫代，正式的歌詞則是花了一些時間填寫上去的。