審美理解
中國音樂史
依照歷史的分期，中國音樂大致可分為下列幾個時期，其中以周朝及唐朝為中國音樂發展的重要時期。
夏：傳說《九辯》和《九歌》是天帝的樂曲，夏啟從天上偷偷帶回人間，太康用以娛樂自己。
商：音樂開始高度發展，為日後的絕對音高和十二律奠定了基礎。青銅冶鑄業的進步，製作出大量精美的青銅樂器。宮廷音樂的形式也讓音樂正式進入信史時代。
商朝的饕餮紋銅鼓
周：周公（?-約西元前1095）制禮作樂，設立專門掌管音樂教育的「大司樂」。樂器採「八音」為分類標準。以三分損益法制定音律，已經有宮、商、角、徵、羽五聲。莊嚴肅穆的宮廷雅樂與活潑的民間音樂產生強烈的對比。
春秋戰國：百家爭鳴，民間音樂興起。樂器種類達到歷史新高。中國第一本詩歌總集《詩經》，描述各國音樂的關聯性與特點。
春秋晚期的郘鐘，為翼公之孫郘黛所製，
是用來祭祀祖先的樂器。
秦：設立「樂府」作為音樂機構。
漢：沿襲並擴張樂府制度，納入民間音樂搜集，開創官方傳承民間音樂的先例。張騫（約西元前164- 西元前114）出使西域，為史上初次漢夷交流。透過絲路，遊牧民族的音樂及樂器（胡笳、琵琶等）傳入，發展成「鼓吹樂」。民間音樂則發展出絲竹伴奏的「相和歌」。
魏晉南北朝：外族與漢族音樂交流最興盛、影響最大的時期。朝廷設置掌管音樂的機構「清商署」。此時期政治動盪不安，盛行玄學，士大夫多以音樂修身養性。主要音樂形式是以漢朝的「相和歌」為基礎所發展而來的「清商樂」。
隋：南北統一，讓音樂發展更加穩定。音樂機構為「清商署」，隋文帝整理歷代音樂及傳入中國的外族音樂，制定出「七部樂」，隋煬帝增至「九部樂」。
唐：國力強盛，樂舞主要形式為以燕樂為基礎的多部樂，除了設有掌管音樂的「大樂署」與「鼓吹署」，也設有人才培訓的「教坊」和「梨園」，顯示音樂在當時的重要地位。此外，唐朝文化交流頻繁，將歷代吸收並依國名編成的「七部樂」擴充為「十部樂」；經由絲路使東西方音樂文化與樂器有更多交流；將音樂文化與樂器外傳到日、韓等國，可見唐朝音樂文化發展的盛況。
蘇思勖墓樂舞壁畫，出現多種樂器，
顯示此時期樂器的豐富性與交流的頻繁。
宋：音樂主流由宮廷轉向民間，以「說唱」與「戲曲」為主，器樂的演奏也受到影響，出現合奏的形式。「瓦舍」和「勾欄」成為觀賞音樂的場所。宋詞、諸宮調與雜劇是當時主要的音樂形式。宋詞是以既有音樂進行填詞，屬於音樂與文學結合的藝術歌曲；諸宮調是大型的說唱藝術；而宋朝中晚期出現又稱「永嘉雜劇」的南戲，為戲曲最早形式。北宋陳暘（1068-1128）所著的音樂辭書《樂書》為第一部音樂百科全書。
元：戲曲發展成熟期，已有包含唱（音樂）、科（動作）、白（說白）的「元雜劇」（又稱元曲）為主。元雜劇承自北宋雜劇，發展至此，不僅創作出許多優秀劇本，也培養不少著名劇作家如關漢卿（1225-1302）、馬致遠（1250-1321）、鄭光祖（生卒年不詳）、白樸（1226-1306），後人稱為「元曲四大家」。
明：戲曲發展出不同的地方聲腔，魏良輔（1489-1566）以崑山腔為基礎改良成具有「輕柔婉折」、「流麗悠遠」特色的崑曲，成為當時劇壇主流。在音樂理論方面，朱載堉（1536-1610）發明及驗證「新法密律」，比西方音樂理論早了一百多年。
清：地方戲曲（花部亂彈）蓬勃發展，與前朝崑腔（雅部）形成一時的「花雅之爭」。後地方戲曲結合多種聲腔劇種，至清朝晚葉於北京達到極盛，並以「京劇」之名成為主流戲曲。此外，說唱音樂發展在北方出現鼓詞、子弟書的類型，南方則有彈詞。
清朝丁阿金（1839-1922）泥塑戲曲《琵琶記》中的人物，
為當時戲曲表演的寫照。
音樂知識
認識中國樂器
中國樂器歷史悠久，除了在演奏、祭禮儀式中使用外，也具實用性及不同的象徵意義，例如編鐘代表古代帝王尊貴的權力，古琴象徵高尚德性。在文學作品裡，也有不少與中國樂器相關的成語：「金石之聲」表示文章的詞語優美、聲調鏗鏘；「琴瑟和鳴」表示夫妻相處融洽等等。
中國的樂器分類大致可分為兩大系統，一類是依照樂器的材質所採用的「八音分類法」，另一類是參照西方管弦樂團編制，依發聲原理及演奏方式所採用的「演奏分類法」。
八音分類法
根據《周禮》，中國樂器分類依材質可分為金（金屬類，如：鎛、鐘）、石（石器類，如：磬）、絲（絲弦類，如：琴、箏）、竹（竹子類，如：簫、笛）、匏（葫蘆類，如：笙、竽）、土（土製類，如：塤、缶）、革（皮革類，如：各類鼓）、木（木頭類，如：柷、敔），共八類。
八音分類法樂器舉例
演奏分類法
從清末之後，受到西洋交響樂團編制的影響，中國樂器依照其發聲原理及演奏方式分為吹（吹奏）、拉（拉弦）、彈（彈撥）、打（打擊）四類。
國樂團的編制
現代國樂團的配置，以胡琴類 對應小提琴、中提琴的位置， 革胡類為低音聲部，嗩吶 和笙對應銅管及木管樂， 打擊樂器在後方。
國樂團配置圖
音樂欣賞
琵琶獨奏曲〈十面埋伏〉
原流行於波斯、阿拉伯等地的琵琶，在5世紀時傳入中國。琵琶由琴頭、軫子、山口、琴相、琴品、琴弦、覆手組成。現代琵琶共有四弦，琴身為六相二十四品，琴把上有6碼子，琴身上有24個碼子。
琵琶構造圖
傳統的琵琶曲有文曲和武曲兩類，〈十面埋伏〉屬於武曲的代表作品。此曲描述楚漢相爭中「九里山大戰」的歷史場景。在此戰役中，漢軍設下十面埋伏擊潰楚軍，迫使項羽於烏江自刎。〈十面埋伏〉以各種模擬的聲響，如擊鼓、吶喊之聲，重現這場名垂千古的戰役，也因為此曲充滿戲劇化的效果，經常被運用在電影中製造緊張氣氛、烘托高潮迭起的情節，例如由周星馳（1962-）自導自演的電影《功夫》，其中一段打鬥場景即採用此曲。
電影《功夫》劇照
音樂導聆
♪ 全曲分為「戰前準備」、「戰時情景」及「戰爭結束」三大部分，一共十三個段落。第一部分「戰前準備」，包含「列營」、「吹打」、「點將」、「排陣」、「走隊」五個段落。「列營」開頭為散拍（無拍號），由琵琶模擬軍鼓聲與號角聲，營造戰場上軍營駐紮、旌旗蔽空，戰爭一觸即發的情境，後以「長輪」技巧演奏，表現了將帥出場時的強大氣勢｜譜例7-1｜。
音樂導聆
♪ 接續的音樂節奏越來越緊密，顯現「點將」的緊張氣氛｜譜例7-2｜。
♪ 「排陣」與前面的段落形成對比，節奏平均且曲調簡單。「走隊」延續了「排陣」，描繪了軍士們在演陣時，組織完備的規律樣貌及軍隊勇武矯健的雄姿｜譜例7-3｜。
♪ 第二部分「戰時情景」為全曲的高潮，包括「埋伏」、「雞鳴山小戰」及「九里山大戰」。「埋伏」樂曲的速度與力度增加，呈現決戰前夕緊迫的氛圍。「雞鳴山小戰」描繪楚 漢兩軍短兵相接、刀槍相擊的情境。接下來琵琶以極具戲劇性的方式演奏「九里山大戰」，炮聲、馬蹄聲、吶喊聲，組成驚天動地的戰爭場面。
♪ 第三部分「戰爭結束」，共有「項羽敗陣」、「烏江自刎」、「眾軍奏凱」、「諸將爭功」及「得勝回營」五個段落，悲壯的旋律反映項羽戰敗自刎的心情，之後音樂轉為歡樂喜慶，表現漢軍獲勝的喜悅。
嗩吶獨奏曲〈百鳥朝鳳〉
嗩吶獨奏曲〈百鳥朝鳳〉是流行於中國山東、安徽、河南、河北等地的民間樂曲，各地方所流傳的版本不盡相同。此曲以吹管樂器嗩吶模仿鳥叫聲，營造歡慶熱鬧的氣氛。
音樂導聆
♪ 樂曲由一個引子｜譜例7-4｜開始，模仿不同鳥類鳴叫聲，栩栩如生。
♪ 接著出現優美的主題｜譜例7-5｜。
♪ 聆賞嗩吶的吐音、滑舌、花舌、顫音等各種吹奏技巧，營造百鳥朝鳳的熱鬧氣氛。
二胡獨奏曲〈空山鳥語〉
劉天華（1895-1932）生於中國江蘇，是近代著名的作曲家、演奏家與音樂教育家。代表作品有二胡曲〈光明行〉、〈空山鳥語〉；琵琶曲〈歌舞引〉等。
二胡獨奏曲〈空山鳥語〉標題借用自唐朝王維（699-761）的五言絕句〈鹿柴〉前兩句：「空山不見人，但聞人語響」，將「人語」換成「鳥語」，樂曲呈現了山中的鳥語意象。
音樂導聆
♪ 樂曲由極緩版的引子開始｜譜例7-6｜，描繪山林之間，空谷回聲，營造深遠、靜穆的意境。
♪ 後轉為快板，以二胡模擬鳥叫聲｜譜例7-7｜，極富意象。
想想看
聽完這兩首模仿鳥叫聲的樂曲後，你喜歡哪一首呢？為什麼？可以從樂器音色、演奏方式、樂曲表達的意境等面向思考，並記錄在下方。
樂理
傳統音樂記譜法
傳統音樂記譜法可分為兩大系統：文字譜與符號譜。文字譜又稱「手法譜」，大多寫明演奏的手法。符號譜又稱「音階譜」，與現代記譜的方式類似，主要是標示音高。常見的有文字譜、減字譜、工尺譜。
目前所知最早的樂譜為南北朝古琴曲《碣石調．幽蘭》，此譜以文字記錄音樂內容，包含音高、指法和位置。
南北朝古琴曲《碣石調．幽蘭》
減字譜是文字譜的進化版，由唐朝古琴名家曹柔所創，一樣以文字記錄，看似文字，但其實是標明彈奏的指法，是自明、清以來，流傳到當代的琴曲記譜方式。
明朱權減字譜《廣陵散》，收錄於《神奇密譜》。
工尺譜名稱取自記譜系統中的兩個音：工、尺，它結合了文字譜與符號譜的概念，有直寫（上下）、橫寫（左右）、斜寫三種方式，節奏符號稱為「板眼」，標示在文字右側，以圓圈表示「板」（強拍），頓號表示「眼」（弱拍）。宋朝俗字譜是後來明、清時期流行的工尺譜前身。
工尺譜《弦索備考》合奏總譜
簡譜
簡譜（cipher notation）為記譜法之一，主要以數字作表達，亦稱為數字譜。始見於17世紀中葉歐洲，19世紀隨基督教傳教士傳入亞洲。當代國樂器樂曲作品常用此記譜形式。以下為其記譜方式：
一、音高
以數字表示音高，若要改變不同的八度位置，會在該數字的上方或下方，加上「．」來表示。若是上方加一點（如1），即為高一個八度；下方加一點（如1），即指低一個八度之意，以此類推。
二、音值
只有數字時表示四分音符，若在數字下方出現短線，即代表拍值縮短，一條線代表減少一半，因此出現一短線代表八分音符，兩短線則為十六分音符。若在數字後方出現一橫線，代表延長一個四分音符，因此二分音符即為一數字配上一橫線，附點二分音符為一數字配上二橫線，以此類推。
三、休止符
以「0」表示四分音符休止，若是「0」下面出現一短線，同音長之定義，為減少一半之拍值。休息二拍以上之拍值，直接以增加「0」記號表示。
歌曲檔案
據傳一個風和日麗的春天，唐玄宗（685-762）和楊貴妃（719-756）在宮中沉香亭觀賞牡丹花，伶人們正準備表演歌舞以助興，唐玄宗卻說：「賞名花，對妃子，豈可用舊日樂詞。」急召李白（701-762）前來，李白奉詔進宮，即作了這組七言樂府。
此曲調為曹俊鴻（1950-）所作，優美質樸，烘托這首樂府的意境。
