緒言
創造性舞蹈是一種可以展現自我思維模式、進而表現出具有個人風格與價值性的產物。有創意與多元的舞蹈形式，有別於一般的舞蹈表現，是一種可以靈活運用不同舞蹈元素、藉由個人的思維以及生活的感受運用肢體展現替代語言的工具。因此創造性舞蹈的學習與養成，需要運用各種不同的方式與專家學者的智慧透過多元的學習引導，達到創造性舞蹈的成效。
現代舞蹈之父魯道夫・馮拉邦（Rudolf Von Laban），透過「動作分析」理論，以舞蹈動作的結構為分析內容所提出的拉邦動作分析（Laban Movement Analysis），將動作的五大元素：身體部位（Body Parts）、空間（Space）、時間（Time）、力量（Effort）、與群體相互關係（Relationship）等動作元素，進行有系統的動作分析，讓舞蹈者可以清楚身體的部位如何移動、向何處挪動、速度與空間的感受，都能藉由動作元素探討身體動態的面面觀，並能加以靈活的運用同時激發更多的創造力。
學習創造性舞蹈，是藉由開發每一個個體的身體機能與智能，並與生活環境的互動緊密結合，透過動作學習及使用肢體語彙，使自我內在情緒、社會行為發展以及個人情感得以舒展與表現，由培養美感與人格涵養，最終形成流暢的思維與獨特的創造力，進而增進人際溝通，達成社會的和諧。
本課程內容以了解如何開發身體的各個部位之認知與運用、培養美感與獨特創造力為主要的學習目標，期望以有趣的方式，激發我們的創造力、想像力與獨創性，日後或許我們可以獨自或與同學共同編排一套舞蹈，作為活動表演或休閒健身的方式增進團體情誼，亦為終極教學目的。
認識自己的身體
認識身體結構
在課堂上，能認識身體每個部位的組成，與如何運用肢體動作的概念，第一步驟了解如何以不同部位之肢體，動態表達語彙，第二步驟再由認識肢體的動態，到實際簡易的肢體創作概念與運用。
創作性舞蹈之流程
利用大概兩堂課的時間，試著融入生活的元素與主題，並運用不同的音樂或節奏，增加情境的變化與樂趣。課堂中也能充分提供同儕交流與各式發揮創意的機會，使內容更加活潑與生動。
一、創意暖身
以日常生活常見的動態方式進行，例如：千奇百態的走路姿勢及打招呼，作為熱身，配合節奏加以變化，並利用教室空間，以各種不同的方向進行。
（一）不同走路姿勢
在創意暖身時，可以用各種不同的走路姿勢進行。
（二）不同打招呼方式
在創意暖身時，可以藉由各種不同的肢體動作，展現各種打招呼的方式。
二、肢體開發與練習
利用教室規劃成數個不同空間，每個空間安排一種身體練習動作，讓不同空間及不同的力量運用，充分練習肢體之敏捷性，亦有腦力激盪的效果和新鮮的體驗。
三、主體探索與創作
藉由抽籤或指定主題以不同的情境引導，集體自由創作各種主題動作，並以遊戲方式互動，發展出不同的動作與畫面，可搭配不同音樂，共同激發在多種情境產生的各式火花與畫面，形成舞蹈創作作品的概念。
課程內容與步驟
以創意暖身、身體部位的認識與空間劃分的漸進式學習，能透過步驟了解運用不同的指定元素，創作屬於自己的動作，另一方面也能更容易認識動作在空間的運用與動力本質的不同變化。
一、創意暖身
（一）首先開始正常行走（經由老師的口令變化改變速度），我們可以分組進行，每個人隨意朝不同方向行走，不能停留在原地，需遍布在各個角落。
（二）接著，每走8拍，我們能和身旁的同學以一個不同的身體部位接觸，類似打招呼的方式。
二、身體部位的認識
（一）如何將身體的各部位動起來？ 不同部位的運動方式，例如：頭、手、腳、腰、臀、肩 。
（二）如何運用身體的點、線、面接觸地面？
點：以肢體的局部（點）接觸地面。
線：具有明顯的長度，但闊度則很狹小，有許多種表達方式，例如直、曲、長、直線、曲線、折線、斜線等。
面：身體中找出有面積的面，具有長度及闊度亦是體的基本單元，面的組合及連接會形成體，或組成形狀。
可利用不同主題即興式的做出不同身體部位的接觸地面動作，激盪出不同的創意。
一隻手、一個肢體的點與一個身體的面在地上。 二個腳掌、一個手肘的點與二個身體的面在地上 。 身體的一條線、一個面與三個點，可以一直無限變化，激發自己對肢體的感受度與創造力。
四、情境與主題的引導
（一）身體的萬花筒
單人、雙人、三人、四人用身體組合萬花筒做不同的變化，可以有躺姿、站姿、移動式的變化：
1. 躺姿
2. 站姿
（二）愛照鏡子的我（兩人一組）
以模仿、相反元素為主，可以有很多不同的劇情引導，例如：起床、讀書去、玩電動、看電影。由一人主導，另一人像在照鏡子般做模仿動作。
鏡面相反元素的模仿與示範 情境式的鏡面相反元素的模仿與示範
（三）人體雕塑與模仿
彼此間腦力激盪，設計出一組動作，逐一分配—人為雕刻家，其他人則是可供擺弄的雕像。藉由不同隊形的排列，呈現多種樣貌的連續動作。
1. 人像與雕刻家
可以做個人的雕刻與模仿，雕刻家做4個不同的動作刻畫轉換，之後再將動作連串在一起。
10-24 人像與雕刻家
2. 群體的組合與串聯
雕塑人像圍成不同的畫面，形成不同的隊形與變化，可搭配不同的音樂，形成不同的意境。
小提醒
在課程中，除了參考舉例內容的動作外，學習者可以發揮自己的箇中經驗與創意展現各種肢體動作，也可以透過分組討論的方式，藉由經驗與分享，創造出各種肢體動作表達，並在表現中提供修正或相互鼓勵，增進學習的樂趣與效果。
練習方法與表現準則
平常練習時可透過彼此觀察練習、欣賞與討論，了解運用肢體動作中的即興元素於創作舞蹈的形式。練習方法則可以模仿和主動自發等生活行為為主，並銜接結合時間、空間元素，在肢體動作學習上，逐漸自然展現、熟練、敏銳並具有創造力。另外，也可在分組呈現中，學習表達自我意見與想法，以培養評鑑、讚賞他人表現之能力。準則如下：
1. 探索與創作
2. 肢體協調與連貫
3.創作探索與欣賞
小提醒
可以自己試著找出喜歡的音樂搭配創造的一套小品動作，之後樂與同學或親友分享，並請他們嘗試幫自己評分。
希望透過以上自由發揮創意的練習，可以學習到對身體與空間互動的認知，在探索身體如何動作的過程中，感受創作的樂趣，也能學會運用即興元素融合潛在的創造力與生活的情境，將身體語彙的表達力與創造力發揮到最大值，形成有趣特殊的創作性舞蹈，不只能讓我們自己散發個人魅力，也懂得欣賞個體的獨特性，與了解如何溝通和表達欣賞。
此外，在欣賞他人表演時，除了肢體動作美感外，可以嘗試將動作與生活、音樂進行連結，使這些動作成為一個有意義的故事，相信一定能在過程中提升欣賞的樂趣與意境。
學習評量
❶創作舞蹈的表現模式十分的廣泛，可運用更多生活上的素材，請舉出一個不同的情境與主題來表現「愛照鏡子的我」， 可與組員共同討論後進行。
❷當群體要共同一起完成萬花筒的隊形時，除了躺姿、站姿、移動式的變化外，還可以用哪些方式來作不同的展現與畫面隊形？請試著腦力激盪後，用群體肢體去組合，亦可攝影後觀察不同呈現方式的變化。
❸挑選自己最喜歡的表現方式，選擇一首喜愛的音樂，自己設定主題與情境來創作舞蹈，並與親友分享。
