●藝術生活（視覺應用）Ch07

或許是對資訊快速發展的反思，抑或是想重新擁抱手作的感覺與溫度，近年來一陣手寫字的風潮席捲而來，無論是學生或上班族，越來越多人在面對電腦、手機等資訊產品之餘，也開始著迷於以手書寫，而標榜純手工的各式物件與商品也蔚為風潮。

葉曄（1985-）／手寫字
近年一股手寫字旋風突起，讓許多天天面對電腦資訊產品的現代人願意暫時放下手機與鍵盤，重溫以手執筆書寫文字的樂趣。

在過去資訊產品尚未發明之前，許多傳統技藝與我們今日可見的經典之作其實都是先人運用智慧、憑藉著雙手創造出來的。無論東方、西方，古時或現代，各種文化衍生出的藝術作品或文藝活動，在豐富人們的心靈之外，也使我們的生活變得更為多采多姿。

一件好的藝術作品除了具備雋永的美感，通常也多能表現出其所處時代的特色，「文化」亦然，「文化」可說是人類重要的知識結晶，無論東方、西方的國家、民族，對於其祖先所留下來的文化，多數都能善加維護，雖說「文化」有其一定之穩定性，但仍會隨時代推移而有些許更變，所以，藝術與文化其實就如同有生命之物，會因時、因地而制宜。這些文化活動與藝術形態不僅反映出人們的觀念與思想，經過長時間的累積與演化，更造就了無數珍貴的資產，深深影響了你我的生活。

傳統書法與現代書藝
書法藝術的存在已經有上千年的歷史，其肇生啟始也是因為日常生活所需，從古人書法作品中的文詞內容就能了解書法藝術與當時人們的生活其實有著密不可分的關係，而在今人的書藝作品中則可見到屬於這個時代的風格。

王羲之（303-361）／快雪時晴帖／晉代／紙本／23×14.8公分／臺北國立故宮博物院藏
釋文：羲之頓首。快雪時晴。佳想安善。未果為結。力不次。王羲之頓首。山陰張侯。

董陽孜（1942-）／無聲的樂章之16 384– 董陽孜 X Active Creative Design跨界書法展／2016年／紙本 立體空間／新北市政府文化局
董陽孜是當代著名女性書家，其書風兼揉傳統與現代，既有深厚根基，亦有創新形式，時常與其他領域創作者有跨界合作。

文化與藝術的結合，自古即有之，從許多先民的遺址與古器物上，我們都能看見象徵神靈與自然萬物的紋樣和圖形。時至今日，雖然科技文明高度發展，但人們對傳統藝術文化的重視未曾稍減，反而因為時間的積累、經驗的增加與傳承，使得各式各樣的文化活動在藝術性的部分有了相當程度的提升。

例如，我們生活中許多習以為常的民俗、儀禮、慶典活動和民間藝術，除了與季節遞嬗有關外，也有不少與信仰有著深厚的淵源及關係，同時也因時序的推移，逐漸形成為大眾認知並肯定的文化活動，如臺中市大甲鎮瀾宮媽祖遶境、雲林縣北港朝天宮的祈福活動，從早期地方性的宗教活動，演變至今，已成為全臺普遍關注的文化盛事。除此之外，在臺灣各式各樣的節日慶典，幾乎也可以說早已融入了每一個人的生活之中。

第一節　文化意義與特點

文化的特點

其實「文化」一詞古已有之，綜合近代學者的研究及定義，所謂的「文化」應該包含下列特點。

1. 自覺性

文化的內容必須要有人類自覺參與的創造活動，且背後有其目的性，也就是說人類自覺地意識到有某些目的需要達成，並透過實際的行動來完成。

例如在喜宴當中，結婚的新人會以禮服亮相並接受眾人祝福，而參加的親友們多半也會穿著正式服裝或帶有吉慶色彩的服裝觀禮，而婚宴場地的設計布置也多以溫馨色調為主，這樣的婚禮儀俗便是帶有自覺性的文化。

王律中攝／婚禮場地
對於婚禮新人服飾的色彩隨著東西文化的差異有所不同，如西方多以素白淺淡的色彩象徵新娘的純潔，而東方則多以大紅色以示喜氣。不過在婚禮的場地布置則多數會以溫暖的色調呈現，藉此傳遞溫暖、幸福與歡喜的感覺。

過年期間家家戶戶於門柱貼上春聯可算是春節最重要的文化活動之一。春聯的內容以吉語為主，如祈求吉祥、平安，或求招財、納福等。這一項張貼春聯以布置居家的行為也是人們具有自覺性與目的性的文化。

古耀華（1973-）、汪中（1926-）、張松蓮（1947-）／各式春聯、春貼
春聯也可稱為對聯或對子，乃因其內容十分講究上下聯的對仗工整、平仄格律及內容的相貫等。後來，春聯和對子漸漸有了區別，春聯專用於年節時門框布置上，而對子則到處可用。

2. 精神性

所謂精神意義的「文化」，指的是人們透過學習、模仿而後形塑出某些行為模式，或是形成某種普遍的現象，在這些行為模式或現象的背後有一種精神存在，而由這種精神賦予現象價值。

例如「懷石」原本是日本僧人坐禪時在腹部置放暖石以對抗飢餓感覺的一種行為，後來發展成一種特有的飲食文化。這樣的文化在形成初期即是帶有「精神性」的一種修道行為，只是後來慢慢轉變為在茶道與茶席之中，主人宴請客人品嘗的微量飯菜，最後逐漸演化成今日講究細緻、慢食的懷石料理。

古耀華攝／懷石料理／燈燈庵日式懷石料理
「懷石」原是日本僧人坐禪時在腹部置放暖石以對抗飢餓的感覺，後來發展成懷石料理。早期是在日本茶道茶席中，主人宴請客人品嘗的飯菜，後來逐漸演化成今日講究細緻、慢食的懷石料理。

另外源於禪宗，流行於日本的「枯山水」庭園文化，其以簡單的砂、石、草和木經營布置，融入象徵的手法，使原本空間較為狹小之庭園，在經過觀者的想像後，產生無限的空間效果也是一例。

枯山水
枯山水是日本式園林景觀設計風格的一種，通常以細砂碎石鋪地，再加上一些疊放有致的石組構成縮微式園林景觀。通常透過砂石表現「水」的意象，用石塊表現「山」。枯山水常被作為日本僧侶用以冥想的輔助工具，通常不會置入開花植物。

又如以基督或天主信仰為主的國家，為紀念耶穌誕生，在每年的12月25日，教堂與教會都會有許多的紀念活動，如望彌撒、團聚歡宴等，而一般家庭也會在家中擺設聖誕蠟燭、聖誕樹作為裝飾並增加歡樂氣氛，同時互寄聖誕卡片，透過文字與圖像傳遞對親友們的祝福。

3. 價值性

文化的第三項特性為必須帶有價值性。

近代學者殷海光（1919-1969）先生曾言：「文化不是有選擇性的，好的是文化，不好的也可能是文化。」文化的價值未必全然是正面的，如某些青少年之間的次級文化——飆車，在多數人的價值觀中恐怕以負面印象居多。

而有些文化的價值則可能隨著時代遷移而有所改變，如過去不太能被普遍大眾認同的「刺青」、「街頭塗鴉」等，現在也逐漸成為一種流行於青少年間新興的次級文化，甚至在1980年代，美國街頭繪畫藝術家和社會運動者凱斯．哈林（Keith Haring, 1958-1990）也因街頭塗鴉而名噪一時，甚至成為當代西方藝術創作者中的異數。

凱斯．哈林

凱斯．哈林是1980年代美國著名的街頭繪畫藝術家和社會運動者。

他出生在賓夕法尼亞州雷丁（Reading, PA），並且在附近的庫茲鎮（Kutztown）長大，是家中四個孩子中的長兄也是唯一的男孩子。凱斯曾於紐約視覺藝術學院就學，作品帶有濃厚的普普藝術風格，他最早期的作品是在1980年創作的，當時他在紐約地鐵車站中，尋找黑色的海報待貼處，並於其上使用白色粉筆塗鴉。

其作品多為粗輪廓線、單色、空心的抽象人形、動物等圖案，乍看猶如某種複雜花紋，圖中往往沒有透視，沒有肌理，只有許多象徵性的人、事、物。

1988年凱斯．哈林罹患愛滋病；1989年凱斯．哈林基金會成立，以促進兒童福利規劃為宗旨。1990年凱斯．哈林以31歲的年紀死於愛滋病，他的畫作成為20世紀醒目的視覺語言之一。

凱斯．哈林與其塗鴉作品
作品帶有濃厚的普普藝術風格，他最早期作品創作於1980年。當時他在紐約地鐵車站中尋找尚未貼上海報的黑色牆面，再運用白色粉筆塗鴉。他的作品多為線條粗放、輪廓簡略、單色、空心的抽象人物或動物等圖案。

第二節　藝術文化展新象

筆墨傳馨

文字符號是我們生活中用以溝通交流的重要工具，在過去的文人之間，以毛筆書寫文字互相酬應便是生活的一部分，許多經典文學作品亦結合了書法藝術傳流至今。在現代，書法已然跳脫實用層面，成為具有高度藝術性的創作類型之一，像是在街頭的廣告、招牌，或是書籍、雜誌的封面上我們都能看到許多書法藝術應用在生活事物上的實例。此外，近年蔚為流行的硬筆書法也是在傳統書法藝術基礎上結合當代書寫工具而興起的一股風潮。

書法藝術
過去沒有資訊產品的時代，以手書寫是人們用以記錄生活或傳遞訊息的主要方式，寫字既是生活的一部分，也是藝術。

蘇軾／寒食帖／宋代／紙本／34.2×199.5公分／臺北國立故宮博物院藏
亦名〈黃州寒食詩帖〉，是北宋蘇軾被貶黃州第三年（1082年）的行書代表作，左側有黃庭堅跋文，元朝書法家鮮于樞譽（1246-1302）〈寒食帖〉為繼〈蘭亭集序〉、〈祭姪文稿〉之後的「天下第三行書」。

「筆、墨、紙、硯」是過去人們習稱的文房四寶。今日因資訊發達，許多的文書工作早已由電腦所取代，以毛筆書寫並傳遞訊息在現在普遍大眾的生活中已不多見。但我們生活周遭仍有一些堅持以傳統古法為文化、藝術傳遞薪火的匠師們。

如同樣設籍於新北市三重區的陳嘉德（1941-）與陳耀文（1954-），前者自十四、五歲隨著福州師傅學習手工製墨，迄今已近半個世紀，是現今臺灣少數還堅持以手工製墨的師傅之一；而陳耀文則是承繼家學以製筆專業技術為許多書畫藝術的愛好者提供服務。二者時常在製筆、製墨的技術上交換心得，共同為傳統筆墨製造技藝承傳薪火。

手工製墨匠師陳嘉德及其作品
在一切講求快速時效與經濟效益的時代，手工製墨匠師陳嘉德仍堅持以雙手製作出一條一條烏金油亮的手工墨條。

手工製筆匠師陳耀文
1954年生於臺南的陳耀文，因兄長從事毛筆製造工作，故自小便在毛筆堆中長大，耳聞目染，並一頭栽進這個行業。

農委會林業試驗所研究員王國財（1956-）則擁有臺灣首屈一指的手工造紙技術，其以不同的植物纖維製作各種吸水性與觸感皆不相同的各式紙樣，以「古紙新造」的概念，找回許多失傳已久的手工抄紙技藝。

而位於南投埔里的「廣興紙寮」則挾地利之便，以南投的優良水質與當地盛產的筊白筍等作物作為手工抄紙的原料，也生產出不少令人驚豔的紙品。

彰化二水的董坐（1953-）則取濁水溪所產的螺溪石製硯。螺溪石石質細緻溫潤，墨黑、灰褐、靛青、黛綠、棗紅諸色紛陳，在其巧手雕鑿之下，便化為承傳文化的美麗瑰寶。

廣興紙寮／手造紙
為了彰顯臺灣手工紙的品牌與品質價值，廣興紙寮特別用心經營手工紙的製作，店內任何一款高級楮皮紙都可以看到完整的生產紀錄。每張紙上都可見浮水印店記和生產年分，這表示廣興紙寮對產品負責的態度，也是對使用者提供品質保證的證明。

金石閑雅

肇始於商代，結合文字與雕刻之美的篆刻藝術，在強調電子化的今日，無論是銀行開戶、郵件招領，抑或是用以代表個人、商號，其仍有不可取代的重要性。此外，在書畫作品上落款鈐印，或是在作品上綴以閒章，也都可見篆刻藝術之身影。

篆刻顧名思義即是結合了「篆」與「刻」的一門藝術。「篆」指的是在印章上書寫的動作，因昔時以篆書書寫為大宗，故名之。「刻」則是書寫定稿後的刊刻動作。基本上篆刻藝術可說是一門以文字為載體，結合了章法、筆法與刀法的「文字造型藝術」。

其創作內容除了在生活上最為實用的姓名章，另外用以紀年的紀年印，鈐蓋於書上的藏書印，以圖案為題材的肖形印，取詩詞文句為題的閒章也都是篆刻常見的題材內容與類型。傳統的篆刻藝術從過往以徵信、實用為主的功能，經歷時代的更迭、演變，已發展為兼具欣賞及實用價值的藝術。

甚至在許多標榜時尚的商品與設計上也能發現其與水墨、書法、篆刻等深具傳統色彩的創作媒材的結合。

陳昭貳（1927-）／美意延年／2007年／石材篆刻／2.4×2.4公分／私人收藏
篆刻是結合了刀法、章法與字法的傳統藝術，對於生活在現代的我們而言，它除了具有實用的功能與價值外，若能深入了解和欣賞，或許也能發現古文字的造形事實上也有許多令人賞心悅目之處。圖為臺灣篆刻家陳昭貳80歲時所作的亞形吉語印。

李清源（1965-）／觀音肖形印／2015年／石材篆刻／6.7×6.7公分／私人收藏
肖形印顧名思義便是以肖似某種形體之物象入印，無論是人物、動物或自然景致均可入印。圖為臺灣篆刻家李清源的觀音肖形印，以類似水墨白描的方式呈現篆刻肖形印之美，精細雅致為其作品特色。

標誌篆刻：古耀華，設計：JRV吉瑞凡國際公關設計公司／君品酒店篆刻Logo及相關設計運用
運用傳統的篆刻融入企業Logo設計之中，兼容傳統金石與現代設計之美。

第三節　與年節相關的文化活動與民藝

辭舊迎新

每到歲末年終，無論過往的一年大家的生活過得如何，總會希望在新的一年來臨之前，將過往不夠理想或順意的事物拋卻，同時期許新的一年能夠愈發順利。尤其是舊曆年節，這樣的氣氛更勝於新曆年，無論行至何處，皆可感受到濃厚的年節氣息，符合節令以祈求平安、富貴和長壽等祥瑞的環境布置和各式裝飾紋樣處處可見，如春聯、年畫、剪紙、窗花等便是常被用來烘托年節氣氛的裝飾物。

關於年節之間時見的民俗藝品與習俗大致簡介如下：

1. 春聯、春貼

過年期間家家戶戶於門柱貼上春聯可算是春節最重要的活動之一。春聯的內容除需講求文詞的呼應與對仗之外，更重要的當然是要以吉語為題，如祈求風調雨順、國泰民安，或求財源廣進、人和年豐等內容的聯語。另外一些僅書寫單字或二字內容者如春、福、滿、迎春、納福等也是常用來布置居家並討吉兆的常見「春貼」。

古耀華／各式春貼
除了講究對仗的春聯之外，書寫簡單一字或三兩字吉語的春貼也是符合現代居家春節除舊布新的年節布置。

2. 門神

門板上貼的門神圖案常見的有以秦瓊、尉遲恭及神荼、鬱壘兩種的組合，主要用途是為了守護闔家平安及祈求加官、晉祿等。

3. 門綵

門楣裝飾用之門綵，較常見的圖案有帶吉祥喻意的福、祿、壽三仙或具有避邪效果的八卦、太極等。

門神
傳統宅院或是廟宇的大門上，常可見繪製或雕刻一左一右的大門神，威風凜凜的鎮護著家宅平安。

4. 年畫

民間的版畫作品，往往能直接反映民俗生活和信仰文化，展現出樸拙的造形美感，以及饒富生趣的風俗題材，蘊藏著濃厚的民俗色彩。在過年期間以帶有吉祥寓意及喜氣圖形製作的版畫即為「年畫」。最具特色和最有名的分別為河北天津的楊柳青年畫、江蘇蘇州的桃花塢年畫、廣東佛山的年畫。

在臺灣地區，為提升年畫的製作水平，從過去由文建會（現改制為文化部）主責，到近年改由國立台灣美術館主辦的年畫徵選，也吸引不少優秀的藝術工作者投入年畫創作行列。

陳朝猛（上圖）、金昱慈（下圖）／年畫
年畫來自中國傳統的民間藝術，題材廣泛且內容多元化，淳樸的形式，表達樸實與知足的精神，以及求吉避凶和納福的意旨，因此能深入民間，與廣大民眾的思想感情接合。現代年畫在繪製上融合現代版畫的理念與作法，以絹印或平版印刷為主，使得傳統年畫產生新穎的藝術美感與趣味。

年畫（楊柳青年畫、桃花塢年畫）

年畫約起源於中國的五代、北宋時期，舊稱「紙畫」、「紙片」與「畫張」等。

宋代鏤版雕印的發展以及春節慶祝活動的豐富促使年畫得到發展，題材亦愈發豐富舉凡風俗、仕女、孩童、戲曲等無不入畫。

到了明代中後期，因著版畫的興盛，彩色套印技術的成熟促進了木版年畫的繪製與銷行。明清時期是木版年畫的鼎盛期，清代末葉則開始流行石印及膠版印刷的年畫。

楊柳青年畫為天津地區一些年畫的總稱，從明代崇禎末年開始，到清代發展到最鼎盛，其風格亦有多種不同之變化。

桃花塢木刻年畫則始於明朝中葉，盛行於清初至太平天國時期，和天津楊柳青年畫齊名，有「南桃北柳」之譽。

人們對於未來與生活的期盼，多是以平安、健康、財富等為主，因此各種可象徵吉祥或帶有美好寓意的圖案便成為年節時的主要裝飾，如蝙蝠、蝴蝶、老虎等皆與「福」發音相近，而桃子則可用來象徵長壽。時至今日，人們雖然不再如同過去一般迷信，但仍保留了這些過年時的慶賀形式，使得年節的喜氣不會因著社會的現代化而稍減。

元宵夜、鬧花燈

農曆正月十五「元宵節」又名「上元節」，這一天除了吃元宵外，入夜後也有許多的活動，如猜燈謎、放天燈、提燈籠等。各地方的廟宇也常以大型的電動花燈來吸引觀光客並為元宵節增添喜氣，如北港的朝天宮、臺北的關渡宮每年一到這個時節都會吸引大批遊客到此感受元宵節的熱鬧氣氛。而近年來包括由各地方政府輪流辦理的「臺灣燈會」，或是臺北、臺中、高雄等城市自辦的主題燈會也漸漸成為眾所期盼的年度盛事，不但有南北各地的民眾前來觀賞，更吸引了大批國外觀光客慕名而來。

陳孟誼攝／交通部觀光局、雲林縣政府合辦2017臺灣燈會
據史籍或傳說，花燈於唐朝興起。花燈又稱「綵燈」，臺灣人稱之為「鼓仔燈」。每年元宵節的燈會活動，都吸引了大批的賞燈人潮。

慶端午、划龍舟

我們的祖先透過觀察天象與氣候、環境的變化，訂定了二十四節氣，其影響涵括了農耕、曆法、節慶與習俗等。如農曆年中五月初五太陽與地球距離最近，暑氣相對增強，瘟疫、百毒滋生，先民透過經驗得知香氣可強身提神，因此在這天便流行為抵抗力較弱的孩童佩掛香包，以防百毒。另從醫學原理上得知雄黃可以殺蟲，便有了飲雄黃酒或灑雄黃酒的習慣。

在宗教信仰方面，因傳說插上柳枝和桃花可以避邪，故家家每逢端午便插上艾草、蒲葉與桃、柳等。種種的習俗結合，加上又為傳說中戰國時期愛國詩人屈原投江之日，因此後來演變成一系列的端午慶祝活動，如划龍舟、包粽子、掛香包、飲雄黃、插艾草等的紀念或慶祝活動。

其中划龍舟的活動應算是端午節的重頭戲，除了龍舟競速本身就能吸引眾人目光外，經過製舟藝師精心雕造、彩繪的龍舟也競相爭豔，為龍舟競技帶來另一種力與美的饗宴。

林良楓攝／2017臺北市龍舟競賽端午龍舟競渡的景況
關於划龍舟的習俗，民間傳說起源於屈原投江自盡時，當時的百姓為了去搜救屈原而出動所有船隻於江中找尋，景象宛然競逐，時至今日演變為賽龍舟，也就是端午節的划龍舟了。

第四節　傳統戲劇與遊藝活動

內涵深厚的傳統戲劇

在過去電視及網路不甚普及的年代，一般民眾在農忙之後的休閒娛樂極為有限，廟前或街坊偶爾上演的各式傳統戲劇成為多數人茶餘飯後的最大娛樂。時至今日，類似過去「野臺戲」性質的現場演出漸漸減少，透過電視、影碟等預製方式呈現之節目表演反而成為多數人接觸傳統戲劇的主要管道。雖然少了臨場的樂趣，卻也使傳統戲劇可以在不受戶外場地與天候的限制下創造出更多的可能性。

傳統戲劇中的器具或場景布置，如木偶、皮影、人物服飾及道具等，其本身即是藝術品。它們的魅力往往和戲劇演出過程緊密地連結在一起，而使觀賞者除了娛樂的心理需求獲得滿足外，同時也能接觸到美的事物。

1. 歌仔戲

對於生活在科技時代的年輕人來說，傳統的歌仔戲或許很難吸引年輕族群的目光，不過這幾年明華園歌仔戲團卻顛覆了這樣的情況。重視舞臺燈光效果，再加上劇本的改革與創新使得明華園的歌仔戲演出常常出現萬人空巷的盛況。

據《宜蘭縣誌》記載，由於在蘭陽地方墾殖的漢人大多數來自漳州，因此原來流行於漳州一帶的民間小調——「錦歌」也就隨著這些移民傳入臺灣，臺灣歌仔戲的成形正植基於此種小調。後來在服裝、布景、動作、身段、唱腔、曲調、樂器等方面慢慢演變而成為今日的歌仔戲。

錦歌

原名歌仔、什錦歌、雜錦歌，又名乞食調，錦歌是通行的簡稱，1953年定名，是福建五大曲種之一。為閩南主要民間曲藝之一，是一種以樂器伴奏的曲藝唱曲形式，以四句七言或五言的聯句彈唱歷史和傳說故事，以漳州為流行開展中心，包括廈門，晉江等閩南平原地帶及臺灣和南洋諸島華人聚居地等均有相關曲藝的傳承。

明華園歌仔戲演出海報
明華園近年的演出除了重視舞臺燈光效果，對於劇本的改革與創新也頗為用心，加以下鄉演出累積出來的口碑，使得明華園的歌仔戲演出既叫好亦叫座。圖中海報所示《曹國舅》一劇（上）為2011年所推出之劇碼；《蓬萊大仙》（下）則為2018年推出翻新30年前舊劇的新編戲碼。

近年來除了明華園總團及各分團外，還有許多民間的歌仔戲團隊持續在地方上推展此項結合了表演、視覺、音樂等藝術之美的劇種。而明華園除了登上國家劇院的表演舞臺外，也曾在美國、法國、日本、南非等地演出，與雲門舞集同樣是享譽國際的本土表演團體。

2. 各式偶戲

偶戲的種類很多，一般常見的有布袋戲、皮影戲與傀儡戲。

過去在電視初始流行之時，布袋戲曾經是最受歡迎的節目之一。當年的「雲州大儒俠–史艷文」與在國外屢屢為國爭光的「紅葉少棒隊」儼然成為舉國上下最為崇敬的英雄人物。

布袋戲的操作全仰賴操偶師的手指操控戲偶以進行各種動作表演。戲偶的服飾則多半華麗精美，角色約有生、旦、淨、丑、雜五類，利用各種臉譜來象徵人物個性的善惡與特質。現代的戲偶經過雕刻師傅的特別設計，嘴巴、眼珠和耳朵等五官都能活動自如，在演出時更能充分表達出人物性格與特質。

傳統與現代布袋戲偶
相傳發源於泉州，現已成為臺灣最具代表性的戲劇種類之一，又有掌中藝術的美名。布袋戲發展至今，除了轉向與現代科技的結合，傳統的戲團也不斷在求新、求變，兼顧傳承和創新。圖中戲偶分別為傳統與現代布袋戲中的生（素還真）、丑（秦假仙）。

皮影戲

皮影戲屬偶戲的一種，是古老的戲種。演出用的「影人」，材料有驢皮、牛皮、羊皮等，經過削製刮平，根據戲中的角色和襯景的設計，進行雕刻、敷色、燙平、裝訂，在藝人的控制下，靠燈光的透射，將影人映到屏幕上（俗稱亮子）。隨樂器的伴奏和唱腔搭配，便成為「一口敘述千古事，雙手對舞百萬兵」意趣盎然的活動藝術形象。

而皮影戲偶因雕刻精美，表演活潑，再加上燈光變化的配合，營造出如夢似幻的氣氛，也相當受到民眾的喜歡，惟近年來已相對少見此類表演。

傀儡戲則是利用提線操作木偶的一種偶戲表演，又稱「嘉禮戲」、「懸線木偶」或「牽線木偶」，通常具有濃厚的宗教色彩，其演出往往和宗教儀式緊密的結合。

而隨先民移居傳入，結合了服裝造型設計、舞臺設計及不同的唱腔、樂器等各具特色之表演藝術形式的京劇、崑劇、豫劇、客家戲……等，亦是深受許多人喜愛的劇種。

皮影戲
皮影戲主要於寺廟酬神、年節慶典、人民喜宴演出，而且均在晚上，因為藉著燈光才能將偶的顏色、輪廓凸顯得更清楚，故民間演出頗為頻繁，尤以農曆七月（鬼月、吉祥月）為演出旺季，幾乎天天演出；內容都取材自古代文學和宗教故事，藉以闡揚社會道德意識。

多元活潑的遊藝活動

1. 陣頭與舞龍舞獅

●陣頭
陣頭是早期農業社會裡迎神賽會中用以酬謝神明恩典的儀禮。傳統的陣頭可分為「文陣」與「武陣」。「文陣」多歌舞性質，如音樂類的北管、南管、八音，歌舞類的車鼓陣、牛犁陣等，及遊藝類的藝閣、花車、布馬陣、公背婆。

而「武陣」則多帶強烈的宗教色彩，如龍陣、獅陣、宋江陣和跳鼓陣、高蹺陣等。當時一般人們生活中的娛樂活動並不多，許多其實都是用以酬謝神明的儀禮，如酬神的野臺戲與陣頭中多樣化的表演活動。

明清之際，先民渡海來臺的同時，也將民間藝陣傳至臺灣。歷經四百年的發展，各種藝陣不只保存傳統民族文化的精神，也融入了本地的特色，呈現出另一番本土的風貌。

陣頭
傳統陣頭的表演形式甚多，一般多是在特殊節日慶典時作為酬神的演出，也是過去農業社會人們農忙之後的娛樂活動。

●舞龍
舞龍是傳統年節中常見的民間慶賀活動。在過去由於人們對龍非常敬重，一些重大節日或活動都有龍的形象出現，舞龍最早源起於漢代，到唐宋時期已成為年節的重要活動項目，直至今日依然如昔。

●舞獅
舞獅活動大約開始於南北朝，形式紛呈，大致可以分為北方舞獅和南方舞獅兩種。北方獅造型較寫實，南方獅則反之。

舞獅的最初原意乃為驅邪逐鬼，因為傳說獅是祥瑞的動物，也是治鬼的神獸，舞獅時通常會燃放大量爆竹，是為助長獅子的威勢，以取合力驅邪之意。

而在舞龍、舞獅的表演過程中，除了操作龍、獅的師傅是主要關鍵外，與其舞動態勢相結合的鼓、鑼、鈸等樂器，不但可以熱絡現場氣氛，和舞龍、舞獅的操作者也需要有相當的默契，才能使整場表演具有更高的可看性，及徐疾重輕的節奏感。

游輝弘攝／舞獅
舞獅是中華文化傲世的文化遺產之一，每逢節日，多有舞獅作慶祝的前奏表演節目。入陣前強調獅子喜怒哀樂與驚疑貪慮的情狀，配合表演者具有功夫底子的步伐與走位，演出威猛剛烈的神態，而腰馬與臂力對於操演者可謂是相當大的考驗。

2. 風箏

風箏又名紙鳶，過去人們總喜歡在重陽入秋起風的日子到空地施放風箏。而在臺灣地區，近年來以風箏為主題的活動最富盛名的當屬新北市石門區的「風箏文化節」。若以結構和外形區分，風箏的種類相當繁多，通常平面造型的最多，各式的彩繪圖形與題材皆有，近年更有大型競技風箏的興起，為夏、秋的天空增添色彩。

風箏
「風箏」之所以得名是因為其在空中能發出像箏絃般的聲音，是一種古老的民間藝術及休閒活動。

3. 各式童玩

童玩是老一輩人們的兒時玩具，在沒有電視、電玩等科技娛樂的時代，傳統童玩就成為平日孩童課餘的最佳活動。民間玩具常帶有詼諧、活潑、古樸等的特質，如布老虎既是玩具又可當作枕頭，在過去的農村曾普遍流行。而陀螺、竹蜻蜓、彈珠、紙牌等則是臺灣傳統流行的童玩活動，波浪鼓、竹蟬、轉飛輪等則是能發出聲音的趣味童玩，宜蘭縣政府每逢暑假都會推出應景的「宜蘭童玩節」活動，吸引了許多想重溫兒時記憶的父母帶著小孩一同參與。

第五節　傳統工藝之美

從民眾居住的宅舍或聚落來觀察。像各種磚、石、木製的飾品及室內的家具陳設，及生活中富有造型意義的器具，如交通工具、生產器具與日常用品等，處處都可見到民間藝匠的巧思，也可以見到藝術與生活的融合。

起居文物

居家生活中，家具的主要功能是提供人們生活起居作息和收納之用，家具的製作是一門相當專業的技藝。由木工師傅選定材料，加工成形、雕刻裝飾、塗裝髹漆等繁複的過程，一件件典雅細緻的家具方能完成。

在臺、澎、金、馬等地，傳統的家具製作工法多承襲自中國藝匠，製作材料以木料居多，其形式有承續中國明、清家具者，亦有受晚清時期外來民族統治時傳入之文化影響者。

木製傳統家具
傳統的家具多以較為堅實耐久的木料製作，其組構方式則是透過卡榫的榫接來完成，與現代以釘接的方式截然不同。至於其造形則多以簡潔大方的風格呈現，尤以明式家具最為經典。

各式器用品

與「日常生活」有關的器物，相當繁多，如木雕藝品、竹雕藝品、陶瓷工藝、籐竹器、金屬工藝、玻璃藝品、漆器……等等。

1. 木雕

木雕工藝的運用範圍極廣，舉凡傳統住屋窗戶上之窗花、樑柱上之雕飾，或是一般生活用品如筆筒、收納盒等，可見其被廣泛運用之情況。

此外帶有裝飾性質的木雕藝品在臺灣民間也算是十分普及的家庭擺設，其中苗栗縣三義鄉、彰化縣鹿港鎮都是有名的木雕重鎮；此外如排灣族等原住民族的木雕藝品亦頗富盛名。

黃媽慶（1952-）／木雕作品
木雕在民間一直頗受歡迎，除了仙佛造像，也有許多取材自自然景物的題材。

排灣族木雕作品
排灣族是最擅長雕刻工藝的原住民族之一，其木雕多以幾何圖形紋飾融入人物、動物造型，頗具樸拙的美感。

2. 竹雕

竹雕因受原料竹子之特性所限，其纖維紋路的方向固定，較不易控制，不僅難以鑿刻，還容易斷裂，製作難度頗高。加以其材質的耐久性、材料大小及形狀受限等原因，使其在應用上不如木雕來得廣泛。目前臺灣的竹雕藝術多與茶道結合，故以茶藝相關器具居多。

翁明川（1943-）／當代竹雕茶則
當代竹雕藝術家翁明川擅長以竹片為基材製作各項生活中的器物，尤其是與茶道文化相關的茶具。其作品常常以簡練的造形呈現豐富的視覺美感，讓竹子本身的素樸特質不被過於繁複的刀工所遮掩。無論取材於傳統建築元素或幾何造形者，都能以極其簡約的表現手法呈現豐富的層次變化。

3. 陶瓷

陶瓷工藝也是日常生活中重要的必需品，除了本身具有高度的實用性外，其尚蘊涵豐富之藝術性。

近年來新北市政府陸續在傳統的陶瓷重鎮鶯歌先後設立職業學校、陶瓷博物館、陶瓷觀光大街等，也將此一地方傳統文化與民眾生活做了更深廣的結合。

章格銘（1973-）／結合金屬、木料之陶藝作品
青年陶藝家章格銘喜歡將不同材質的元素融入其陶藝作品之中，如金屬與陶土的結合、木料與陶土的結合等，此外其所製作的也多是生活中常用的器皿，如杯、盤、碗、刀叉等。

蔡曉芳（1938-）／曉芳窯瓷器作品
曉芳窯的瓷器以素雅聞名，許多釉色呈現均取法宋代汝窯，頗能呈現簡約大器之美。

4. 籐器與竹器

籐器與竹器是先民生活的重要器具，由於材料的取得容易，家家戶戶可自行編織，舉凡居家建築、家具用品，農漁等生產工具，都會用到籐竹器，因此在民間的生活中相當普遍，如謝籃、燒金籃等，皆甚精美。

5. 金屬工藝

金屬工藝在生活上的運用一直都十分普遍，如一般生活所需的農具、廚具，或是茶壺、杯、盤，及用以裝飾的金銀手飾，過去都以手工鍛鑄打造為主。金工藝品種類繁多，其中最具經濟價值的金銀細工一直深受民眾所喜愛。

藝匠純熟的打造技術，使得各式金工皆具特色。而當代許多從事金工藝術的創作者則揉和了傳統技藝與現代思維創造出兼具古典與現代美感的實用金工作品。

珮愷工作室／金工作品
當代金工創作者的作品除了保留傳統的鍛造及鎔焊技藝，在題材上往往能時出新意，融古匯今，創造出令人耳目一新的雅緻作品。

6. 玻璃與琉璃工藝

玻璃的原料也相當適合彈吹成各種造型的工藝美術品，而玻璃本身具有的透明性與晶瑩的光澤，更是他種材料所難以取代的。

現今臺灣推動此一工藝最具成效者當推風城新竹，除了每年固定舉辦「國際玻璃藝術節」，廣邀各國名家參展外，更成立了「玻璃工藝博物館」，作為玻璃工藝的展示、教育及推廣空間。

而「琉園」與「琉璃工房」則以兼具傳統意象與創新造型的琉璃藝術作品將琉璃之美展陳於國人與世人眼前。

琉璃工房各式脫蠟琉璃
1987年，琉璃工房創立於臺灣，選擇以「脫蠟鑄造法」將中斷數千年的「琉璃」文化傳承下來。如今，琉璃工房在全球已成為琉璃藝術的代名詞與臺灣自創品牌的典範之一。

琉園各式脫蠟琉璃
創立於1994年。創始者當時抱持著「打開華人水晶玻璃世界」的夢想，創立了「tittot琉園」。"tittot" 是中文「剔透」的諧音，期許每一件創作都能「剔」蕪存菁、通「透」明亮，融合古今。

藝術實踐 ❶

傳統文化與環保的衝突與反思

在不同的區域其實都有著屬於各地方不同的文化與傳統，如新北市的平溪每年元宵都有集體施放天燈的大型祈福活動。平日也偶有觀光客至此購買當地店家販售的天燈，寫上自己心中的願望，而後將一盞盞的天燈燃點施放，任其漫遊於天際。天燈儼然已成為平溪最具代表性的地方特色與象徵物。

但近年來越來越多的環保人士披露如是施放天燈的模式除了造成該地區的自然環境破壞，也會危及鳥類的生存與活動空間。

類似這樣兩難的困境，在其他地方或許也有類似「地方傳統文化」與「環保」相衝突的案例。請同學進行分組，以天燈之例或自己生活的地域之例，蒐集相關資料或報導，思考並討論，最後將各組討論、統整後的心得分享給全班同學。

傳統還是環保

藝術實踐 ❷

創意印章DIY

以祥獸圖案及文字結合的肖形印自古即有，當代也有不少篆刻創作者跳脫祥獸圖形，以其他日常所見的動物、圖紋加上文字創作新式的肖形印。

而藏書章是過去文人用以鈐蓋收藏書籍珍本以標明書籍所有權和表達其個性愛好的一種印跡。初始於唐、宋，到了明、清時期隨著藏書活動和篆刻藝術的發展，使用藏書章的風氣逐漸普及。

請同學參考相關範例準備簡單的篆刻材料，為自己或親友設計並完成一方融合姓名及肖形的印章或個人專屬的藏書印。

基本工具與材料：篆刻刀、印泥、印箋（雁皮宣）、印床、小楷毛筆、墨汁、篆刻用印石或木材、橡膠等材料。

步驟一：查找資料並設計印稿
步驟二：反寫印稿上石
步驟三：刊刻印石
步驟四：鈐拓印面

動動手製作專屬印章