●藝術生活（表演藝術）Ch05

壹、文化與地方發展的關係

一、全球化與全球在地化

21世紀是全球化（globalization）的時代，由於科技的方便使國與國之間的距離概念重新界定，地理因素的限制降低。各國之間各方面都相互依存並彼此關聯，人類活動範圍和聯繫空間不斷擴大，相互交往變得全面而深入，世界變成了地球村，人們可利用比以前更廣泛、更快速、更便宜的方法來認識世界。

全球化

由於世界觀、產品、概念及其他文化元素的交流，形成文化的「全球化」，即上述作用所產生的各地區人民生活型態、價值觀互相影響，並帶來國際性愈趨於一致的現象。近代全球化已和地方化結合成「全球在地化」的風潮。

透過電視或網路，我們可以在臺灣為在美國打球的林書豪加油、在自家鄰近的市場找到各國食品、穿著義大利名牌服飾、掌握日本與韓國最新潮的流行趨勢、收看美國CNN新聞或是日本NHK、Channel V或Discovery等頻道。

全球化使得選擇更多元化，甚至改變生活消費習慣。例如二、三十年前，臺灣以米、麵為主食，1984年麥當勞成為臺灣第一家合法的外資食品業，顛覆了傳統的飲食概念，快速與方便的消費體驗也改變了飲食環境文化。

此外，瑞典連鎖家具店宜家家居（IKEA）於1994年在臺灣設店，以實景的居家布置方式陳列商品，呈現人們對美好居家生活氛圍的想像，重視個人品味，提倡DIY的概念，顛覆臺灣傳統家具的銷售方式。

不過，全球化帶來便利生活的同時，也產生一些負面的影響。例如原本是地區性工業造成的環境危害，很快成為全球性的環境生態問題，影響更加容易擴散，比如北極融冰、中國霾害、石油漏油事故所造成的海洋污染等。就文化層面而言，世界各地的差異日益縮小，許多國家的傳統文化遭受外來文化的衝擊，強權文化支配與影響了弱勢文化。而在經濟方面，先進的國家為了減少成本，將生產線轉移到開發中國家，雖然提供開發中國家人民的就業機會，卻也造成先進國家的失業問題。先進國家利用開發弱勢國家的天然資源而獲利，但卻無法完全解決當地的貧窮問題，反而加深了貧富差距。

於是，全球在地化（glocalization）的觀念也應運而生，由於各地的風俗習慣、消費習慣皆隨著不同國家而有所差異，透過在地化（localization）的獨特性，針對當地生活習性做的調整以迎合生活型態，已進行推動文化的經營與行銷。例如：知名的國際企業星巴克，在要求全世界各地的飲料味道都要一致時，也會配合當地的口味推出限定版，像是2017年2月因應日本櫻花季而推出櫻花飲品，另外，泰國的麥當勞叔叔公仔為雙掌合十的問候姿勢，非常有在地特色；2016年日本東京迪士尼的米奇與米妮，在新年期間穿上和服拜年，充滿在地風情。

在地化

即為本土化，又稱為本地化。在地化是多元的，可視為一種產品或服務的應用，能夠為某一特定文化或語言地區所呈現的情況，隨著不同的議題，而有不同的「在地」認同；簡單說，就是能夠強調地方特色的，都稱為「在地化」。

二、地方與文化

各地原本多樣性的地域文化，在經濟高度發展、資訊流通迅速的全球化風潮影響下，資本主義引發大量生產與消費，人們開始對於制式化的東西產生厭倦，促使在地化意識崛起。在地化質疑全球化所帶來的一致性，主張投入情感，將精神聚焦於生活在本地的社群，重新認識快被人們遺忘的「地區性」，包括地方的歷史、文化、藝術、生活習俗等。

例如萬華龍山寺的古廟建築、鶯歌陶瓷、美濃紙傘、歌仔戲、布袋戲、傳統慶典或祭儀（如鹽水蜂炮 ）等，這些具有濃厚文化的歷史資產與生活意象，受到西方資本主義與全球流行文化的衝擊，逐漸被同質化而消逝中。

隨著本土文化自主意識逐漸強化，文化特殊性顯得非常重要，地方文化發展議題亦受到重視，藉由文化產業的推動，以達到促進地方發展之目的。例如臺北市的西門紅樓、松山菸廠，皆是將古蹟加以保存與再利用的典型範例。

西門紅樓於1908年興築完成，是臺灣第一座官方興建的公營市場，亦是保存最完整的三級古蹟市場建築物，由紅磚建造的八角形二樓洋式建築為其特色。

由臺北市政府指定為第99處市定古蹟後所定名的「松山文創園區」，是古蹟加以保存與再利用的典型範例。

而各地方傳統藝文節慶如：宜蘭國際童玩藝術節、客家桐花祭、雲林國際偶戲節、新北市北海岸國際風箏節等，除了可以讓民眾認識當地傳統文化之外，也能享受節慶熱鬧歡愉的氣氛，體驗文化藝術與生活的緊密結合。

宜蘭國際童玩藝術節每年都有不同的主題，與國內外表演、展覽、文創市集等交流活動。

2018桃園客家桐花祭的唸謠大賽，以低年級學童為對象，藉學習客語，認識客家、愛上客家、傳承客家文化。

客家桐花祭

油桐樹曾是客家人早年重要的經濟作物，其旺盛的生命力，也象徵性格節儉、堅毅的客家人硬頸精神。隨著時代變遷，油桐樹的經濟價值漸轉為觀光價值，每年四、五月春夏交替之際，嘉義以北山區、東部的花蓮、臺東，以及桃園、新竹、苗栗皆可以欣賞油桐花遍布的雪白美景。

雲林國際偶戲節

布袋戲是擁有百年歷史的表演藝術，融合了本地的風土民情、人文信仰。號稱布袋戲大本營的雲林，每年舉辦「雲林國際偶戲節」與「金掌獎」，傳承作為「國家意象」代表的布袋戲，讓傳統文化藝術進入民眾的生活中。

新北市北海岸國際風箏節

新北市政府自2000年起，連年在石門舉辦國際風箏節，創造國內外風箏文化與技藝觀摩、交流、競技的平臺，藉由國內外好手積極參與，開啟了風箏外交。

三、地方文化產業的發展

「地方文化產業」是由社區總體營造運動發展而來，指傳統文化藝術轉化為消費生產商品的觀念，例如琉璃工房。

地方文化產業

具有在地的傳統文化歷史根源及特殊性，並透過產業與地方關係的界定，重新發掘地方歷史性基礎及文化特色，以凝聚地方認同意識。

社區總體營造

1993年12月，時任文建會主委的申學庸為整合「人、文、地、景、產」五大社區發展面向，向立法院提出施政報告所提出之名詞，以「建立社區文化、凝聚社區共識、建構社區生命共同體的概念，來作為一類文化行政的新思維與政策」為主要目標。

文化是內涵元素，產業是外顯機制，地方文化產業將文化當作產業來經營，借助創意開發，讓具地方特色、有內涵的文化商品創造獨特的地方品牌，透過產品的包裝與行銷手法讓人們來到當地、接觸並認識當地，不僅能帶動經濟效益，更可讓在地居民與土地產生深刻情感連結，建立凝聚力與文化認同感，屬於文化經濟加值的產業模式，例如金門酒廠。

表演藝術也在如此的新經濟結構刺激下，產生許多利用地方文化資源轉化應運而生具在地藝術文化特色的演出形態與作品，例如朴子電音三太子 。

貳、表演藝術與地方文化的融合

一、社區文化與表演藝術的結合

隨著生活方式的多元化，表演藝術的演出也不斷創新，不僅結合音樂、舞蹈、戲劇、文學、視覺、聲光等多元豐富的形式，更深入社區及地方。藝術與地方文化的融合，需要透過居民認同在地文化、積極參與活動、投入產業生產，結合生活經驗，才能凸顯地方的文化特色與風格。藉由社區互動，展現創意與藝術內涵，進而提升表演藝術的普及化，也是當代社會提升公民素養品質的重要管道。

嘉義市育英社區：十二婆姐傳統民族技藝

育英社區位於嘉義市西區，屬典型都市生活型態。育英里擁有豐富的文化資源，社區內有百年古井、育英居（現為社區關懷據點）、日本殖民統治時期所建蓋的茅坑公廁、百年歷史的祠堂等。育英社區目前也積極發展獨特的地方特色，例如：馬賽克拼貼、牆壁彩繪、創意交趾陶門牌等，目前社區中最特別的表演藝術則是跳鼓陣與十二婆姐陣。

跳鼓陣

早期於農閒或宗教祭典時，會以舞陣來祈求風調雨順、國泰民安，後來演變成節慶或廟會時的民俗藝陣，增添熱鬧氣氛。

育英社區中亦擁有歷史悠久的學校，故取其「作育英才」為里名。居民中公教人員居多，社區意識對於傳統文化保存與傳承較為重視，透過傳統民族技藝十二婆姐陣活動凝聚社區意識，讓在地人演出在地的故事，繼而承傳社區傳統文化。

傳統十二婆姐陣身穿鳳仙裝，戴著由檳榔編串而成的耳環，右手握扇，左手持傘，表演形式沒有太複雜的動作與隊形，主要分為排隊直線行走及繞圈兩種陣式行進。在育英社區歷任里長的帶領之下，該社區十二婆姐陣除延續傳統的造形與舞步，也不斷創新，產生許多不同的隊形變化。

臺南市新營區土庫里土安宮：竹馬陣技藝

臺南市新營區土庫里土安宮竹馬陣技藝，為主祀田都元帥的專屬陣頭，「竹馬陣」又稱為「竹馬團」，是以十二生肖為表演形態的南管陣頭。竹馬陣屬綜合性陣頭，不僅保有民間傳統藝陣的表演方式，且表演者皆有「打面」的傳統，加上表演有唱、舞和口白，演出者的服飾、臉譜、唱腔、動作皆具特殊性與藝術價值。

竹馬陣

以十二生肖為演出角色與臉譜扮相，搭配南管與梨園科步，呈現唐宋以來的宮廷戲劇模式。

目前由老師傅花龍雄和林宗奮指導土庫國小學生與社區民眾一起習藝，努力推廣竹馬陣技藝。其演出形式保有原始竹馬陣的走步元素，不過內容早已順應潮流而有所改編，與傳統竹馬陣略有不同，表演方式活潑許多，學童在練習時也展現極大興趣，藉以延續竹馬陣的技藝生命。

臺中市南區永興社區：番仔火故事

「番仔火」為臺語，即火柴。日本殖民統治時期昭和13年（1938年），日本人在現在的臺中市南區永興社區成立「臺灣燐寸株式會社」（臺灣火柴工廠前身），當時為臺灣第一間火柴工廠，也是臺中市值得驕傲的在地經濟產業。但隨著生活形態的改變，1990年代時，火柴已被打火機取代，成為夕陽產業，於是在1993年拆除廠房改建為住宅。

早期永興里居民幾乎都曾在臺灣火柴工廠工作過，社區民眾以「番仔火會社」打造當地最美好的年代，亦成為老一輩里民難以割捨的記憶。

為保留這段歷史，永興社區內仍可見火炬標誌「臺火」，或是番仔火造形的地景裝飾藝術。永興社區里民希望火柴的故事得以延續傳承，因而成立番仔火文化協會，深入學校，運用寓教於樂的方式闡述在地文化的現在與過去。

並且於2015年成立「河洛劇團」，召集社區老人與年輕人共同演出《番仔火故鄉追夢曲》話劇，社區凝聚一條心，重現當時番仔火產業的風光年代。

二、表演團隊融入地方特色

屏東恆春：海角168樂團

1967年音樂學者許常惠教授在恆春發掘了恆春民謠演唱高手——陳達（1906-1981），他持著一把破舊的月琴，以多首恆春民謠連綴說唱長篇敘事詩，是臺灣版「故事的歌手」。2008年，恆春民謠登錄為屏東縣重要傳統音樂藝術，2009年，以恆春民謠融入在地創新音樂的「海角168樂團」也應運而生。

團長為薪傳獎得主的民謠國寶級歌手朱丁順，團員包括老、中、青三代，都是恆春民謠愛好人士。成員也包括吉他、非洲鼓、貝斯、木箱鼓等各項現代樂器好手。演出方式除保存傳統七字調的隨性吟唱，也將現代音樂創作結合在地傳統民謠，營造「現代恆春新民謠」的演出模式，積極推廣恆春民謠的文化發展，向下紮根。

薪傳獎

中華民國資深青商總會為發揚傳統文化、鼓勵藝術薪火相傳、喚起全球華人重視中華文化與傳統藝術，針對全國藝文團隊在民族舞蹈、民俗音樂及傳統藝陣等領域有傑出表現予以獎勵、表揚，並藉此宣揚中華文化藝術之價值。

2012年高雄舉辦「民謠好鬥陣，農來衛武營」的活動，朱丁順之曾孫朱育璿以月琴彈唱朱丁順所傳授之恆春民謠。

金門：風獅爺電音團

金門風獅爺電音團成立於2011年10月，由一群13-15歲的孩子們舞出家鄉特色。金門風獅爺是守護居民的祥瑞神獸，也是金門獨特的文物景觀與文化圖騰。經過多元融合的發展，結合電音呈現風獅爺的另類特色，造就獨特的在地文化行銷表現。該團不僅研創時下流行的獨特舞步，亦反映了在地的文化內涵和特色之美。

金門風獅爺

風獅爺，又稱風獅、石獅爺、石獅公，是設立在建物的門或屋頂、村落的高臺等處的獅子像，用來替人、家宅、村落避邪鎮煞。根據金門縣政府的統計，現存的風獅爺共有68座：金沙鎮風獅爺41尊、金寧鄉風獅爺8尊、金湖鎮風獅爺13尊、金城鎮風獅爺6尊。

參、無形且無價的文化資產

一、世界遺產公約

文化資產可分為「有形文化遺產」與「非物質文化遺產」兩種。

根據聯合國教科文組織（UNESCO）的《保護世界文化和自然遺產公約》( Convention 
Concerning the Protection of the World Cultural and Natural Heritage, 簡稱《世界遺產公約》），「有形文化遺產」可分為三類。

一是文化遺產，包括歷史文物、歷史建築及人類文化遺址，二是自然遺產，包括自然環境與物種保育等，第三類是綜合遺產（或稱文化與自然遺產），即兼具上述兩者的世界遺產。

例如：瓜地馬拉提卡爾國家公園（Tikal National Park）有中美洲範圍最大的雨林，又同時具有上千個馬雅古文明的遺址，因此被列為綜合遺產。

二、非物質文化遺產

「非物質文化遺產」則被定義為「被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表演形式、知識和技能及其相關的工具、實物、工藝品、和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關係和歷史條件的變化不斷，使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感與延續感，從而促進文化多樣性和人類創造力」。

非物質文化遺產包含以下五大內容：

(1) 口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言
(2) 表演藝術
(3) 社會風俗、禮儀、節慶
(4) 有關自然界與宇宙的知識和實踐
(5) 傳統的手工藝技能

非物質文化遺產泛指各族人民世代相承、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式（如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能，以及與之相關的器具、實物、手工製品等）及文化空間。

肆、新時代的向陽產業

一、文化產業化，產業文化化

就文化產業的組織架構而言，文化透過歷史發展的長期積澱，如能凸顯特出之優點，加入現代的創新能量，則傳統文化的無形軟勢力，將可轉化為具產業產值競爭力的軟實力。

「文化產業化」是為了幫助文化事業體系符合國際潮流，也是讓傳統文化能再度活躍於當代藝文市場的策略。

當代文化領域內許多藝術形式的展現都必須借助於印刷複製、錄音錄像、電子排版、網路傳輸、數位處理、衛星傳播等高科技輔助應用，因此，文化產業化是未來的主流趨勢。

「產業文化化」則是產業本身在永續發展計畫中，必須加入文化元素與藝術涵養作為加值內容，亦即「知識經濟」與「文化經濟」的產值預估，在國家的總體經濟產值比例分配將日趨加重。換言之，未來以文化元素為特徵的產業機制，將成為國家經濟的核心，亦是主要產值來源。

法藍瓷十五週年紀念創作品〈榮耀開屏〉，靈感源於清代知名宮廷畫師郎世寧（1688-1766）的畫作〈孔雀開屏圖〉，象徵西方與東方文化的交流薈萃。

二、文化創意產業

隨著國際化、全球化、數位化趨勢的興起，傳統文化產業也面臨巨大的挑戰。

「文化創意產業」是將有形的或無形的文化資源運用一定的表現手段，轉化為文化產品來滿足消費者需求的產業形態。文化創意產業源自於創意的開發與文化的內蘊累積，透過智慧財產權的運用，創造具累積財富、增加就業機會，並提升全民整體生活環境的新興行業。

英國首開風氣之先

20世紀晚期，英國文化政策出現迥異於傳統的改變：以創造財富為目的。1997年布萊爾當選英國首相之後，為了振興經濟，以及保有本土藝術與傳播文化的優勢，成立了文化媒體體育部（Department for Culture, Media and Sport, 簡稱DCMS），其下設置創意產業特別小組（Creative Industries Task Force），布萊爾首相親任主席，之後更發布《創意產業圖錄報告》（Creative Industries Mapping Document），正式提出創意產業類別架構及定義。因此，英國可說是最早提出創意產業概念政策，並率先命名「創意產業」（Creative Industries）的國家，其創意產業政策，是目前國際間產業類別架構最完整的。

在此政策的主導下，傳統文化活絡轉化為「產品」，觀眾則成了「消費者」，政府的藝術「補助」變成了一種「投資」。藝術界成了藝文市場，政府搖身為大型的藝術企業家，志在經營藝術、創造產值。換句話說，現代的文化政策從過去的「藝術扶植」轉型為 「文化創意產業」。

英國對於「創意產業」之定義為：「創意產業源於個人的創造力、技能與才華，透過智慧財產之形成與運用，具有開創財富及就業機會的潛力。」英國開啟了新的時代產業之端，也在未來的產業結構變革上，投下一顆震撼彈。

《歌劇魅影》是1986年於英國倫敦西區首演的音樂劇，於1988年獲得7項東尼獎殊榮，是史上最為成功音樂劇之一，熱潮持續至今，相關的周邊產品也創造可觀的產值。

聯合國教科文組織的界定

聯合國教科文組織對於文化產業（cultural industries）之定義為：「結合創作、生產與商業的內容，同時這些內容在本質上具有無形資產與文化概念的特性，並獲得智慧財產權的保護，其形式可以是貨品或是服務。

從內容來看，文化產業也可以視為創意產業；或在經濟領域中，稱之為未來性產業（future oriented industries）；或在科技領域中，稱之為內容產業（content industries）。」

聯合國教科文組織主要將文化創意產業分為文化產品、文化服務與智慧財產權三項。

此外，在文化產品及文化服務兩大產業分類之中，也都含括了智慧財產權：包括視聽服務、圖書館服務、檔案服務、博物館與其他服務等。

臺灣的文化創意產業

2010年1月7日立法院三讀通過的《文化創意產業發展法》，將文化創意產業定義為：「源自創意或文化累積，透過智慧財產權之形成及運用，具有創造財富與就業機會之潛力，並促進全民美學素養，使國民生活環境提升」之產業。

臺灣獨立製片電影《總舖師》，因融合了在地情感、道地美食等題材，獲得老、中、青三代迴響，創下三億票房佳績。

同時亦界定臺灣文化創意產業新的產業範疇，包括：視覺藝術產業、音樂及表演藝術產業、文化資產應用及展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、產品設計產業、視覺傳達設計產業、設計品牌時尚產業、建築設計產業、數位內容產業、創意生活產業、流行音樂及文化內容產業，及其他經中央主管機關指定之產業等十六項產業類別；並納入原由行政院新聞局掌管之出版、流行音樂、電影、廣播電視事業等業務，並且接管原由行政院研考會負責之政府出版品相關業務，以及教育部轄下的五個文化類館所，包括：國立歷史博物館、國立國父紀念館、國立中正紀念堂管理處、國立臺灣史前文化博物館及國立中正文化中心。

成立於1981年的行政院文化建設委員會，於2012年5月20日改制為文化部，積極推動文創產業、帶動關聯產業以及創造就業的高附加價值。近年來，世界各國開始重視文化創意產業的發展，使得亞洲國家也有相當突出的表現，同時促進了產業發展、培養藝文消費人口、擴大文化創意產業市場，以及協助文化創意工作者獲得實質助益。

文化部2016年度的核心理念以「厚植文化力，帶動文化參與」為主，提出五大施政主軸，再度凸顯文化、創意、產業間不可切割的密切關係。

快樂學習

❶ 請正面論述全球化的影響，並舉例說明。

❷ 請反面論述全球化的影響，並舉例說明。

❸ 與大家分享你家鄉的在地特色，並介紹一個具地方文化特色的表演團體。

❹ 你認為臺灣哪些獨特的人文風情符合世界非物質文化遺產的標準？