●藝術生活（表演藝術）Ch06

壹、無所不在的表演藝術

一、學校中的表演藝術活動

社團展演

學校除了教授學業與培養專業能力之外，也注重五育的均衡發展，而社團活動的參與，便是達到此目標的最佳途徑。

學校社團通常由一群志同道合的學生組成，依屬性分為：自治類、音樂類、服務類、文學類、體育類、藝術類等，學生可根據自己的喜好自由參加。其中許多社團屬於表演藝術的範疇，如熱門音樂社、管樂社、啦啦隊社、熱舞社等，皆是極受歡迎的社團。

社團不僅提供多方面的學習管道、增加休閒活動的選擇性，且透過對社團事務的經營與付出，可增加社會經驗與歷練，並訓練自治自律、獨立思考的能力。而同學之間透過社團活動的交流，也可培養深厚的友誼，增進人際關係。

教學組織

設立於校園內的藝術教學組織，可以讓學生從中體驗各種藝術氛圍與表演活力。其中臺北市復興高中戲劇班及景文高中優人表演藝術班，便是具代表性的校園教學組織。

成立於1999年的復興高中戲劇班，為全國唯一公辦高中戲劇科班。宗旨為秉持生動活潑的戲劇教育，培養學生兼具創造力與人文素養，並由基本的戲劇學理與劇場實務出發，引導學生進入不同凡響的藝術殿堂。

其課程除了一般學科之外，另有專業戲劇術科課程，涵蓋表演、設計基礎、影像敘述、化妝造形、戲曲欣賞、舞蹈基礎、電腦繪圖、藝術概論、文學導讀等。師資皆為活躍於國內外戲劇教育與藝術專業領域之講師。硬體設備則包括實驗劇場、排練教室、設計教室與視聽教室等專業場地。

復興高中戲劇班歷年演出廣受好評，作品有《明天我們空中再見》、《彼里雅與梅麗桑》、《15歲的夢想》以及《仲夏夜之夢》等，超過十部以上之佳作。

2007年，優人神鼓與景文高中合作創立優人表演藝術班，突破現有體制，整合音樂、肢體、客觀劇場等跨領域多元課程，由優人神鼓藝術總監劉若瑀領軍，展開培訓專業表演藝術工作者的校園紮根計畫。

客觀劇場

就是用客觀的角度看自己，不要掉入主觀意識的執著，即是回到最單純的狀態，才能將自身的能量釋放出來。可藉由坐禪、閉關、特定儀式等過程感受內心寂靜的瞬間，找回最原始的面目。

「優人表演訓練系統」是優人神鼓歷經十餘年實際訓練的成果總結，強調「全面性」培育表演者，將藝術所具備的「技術」與內在精神的「素質」，同時開發。亦即把靜心、音樂與肢體訓練結合，使學員在「內在的靜心」與「身體的運動」中，達到內外動靜合一。

表演藝術班的學生們每日的課程安排是：半天在景文高中接受一般學科教學，半天在優人神鼓所經營的臺北文山藝文中心「表演36房」接受西洋擊樂與演奏技巧、鋼琴、發聲、音樂基礎訓練、優人擊鼓、音樂元素與創造、武術基本功、西洋舞蹈、拳術、體操、大自然體驗，以及客觀劇場等術科課程。

表演36房

位於文山區的表演36房，全名為「永安藝文館-表演36房」，屬於地方文化館。於2006年正式開館啟用，是臺北市政府與優人神鼓共同打造的藝術人文空間，也是培育專業表演人才的搖籃。

優人表演藝術班成立至今演出的作品有《蛻變的蝴蝶8》、《與山嵐同行》、《何必遠方》等，並與優人神鼓團隊參與許多國內外的演出。

大專院校方面，樹德科技大學表演藝術系於2007年成立，幫助學生開拓藝術視野及累積實際經驗，提供不同領域的發展方向。另外，國立臺北藝術大學、國立臺灣戲曲學院也有許多與表演藝術相關的科系。

融入文化藝術課程

在校園中，除了社團活動與教學組織之外，在各學習領域中融入文化藝術課程，也是一種幫助學生了解與接觸表演藝術的方式。

就課程教材設計而言，透過有系統、漸進式的課程規劃，幫助學生了解創作原理、製作過程與結果。若是以學生的學習經驗而言，藉由學習這類課程，進一步認識自己，感受各種生活經驗、體驗人生百態，並將表演藝術的功能性融入在不同的專業領域中，發揮跨界融合的效應。

馬偕醫護管理專科學校的幼兒保育科，在課程安排中便設有幼兒造型藝術、幼兒戲劇理論與實務、藝術鑑賞、色彩學及兒童多媒體製作與應用等課程，這便是文化藝術課程在不同領域多元發展的例子。

國立臺北教育大學心理與諮商學系，設有表達性藝術治療、藝術治療等課程，讓學生認識並學習藝術治療的實務運用，了解自我的心靈世界，達到宣洩、改善、恢復、維持身心健康的學習目標。

由此可知，表演藝術在融合文化藝術課程的教學上，具有營造教室情境、活絡教學氣氛、拉近師生距離、提升學習興趣的功能，學生也能吸收新知、培養正確的鑒賞態度、落實自我肯定與找到歸屬感。

二、小社區大劇場

舉辦藝文活動常是社區營造的第一步，社區成員藉由活動的參與和推廣，形成良好互動，增進和諧的人際關係，並提升生活品質，促使社區活力再現。此類的社區活動代表之一便是「社區劇場」。

社區劇場是指在既定的地緣或社群基礎上，擁有共同的文化特質及興趣，使當地民眾產生歸屬感的地方藝文組織。社區劇場與專業劇團的訴求重點有相當大的差異，它強調民眾親身參與、培養藝文素養、發揚在地文化，帶領更多不同背景的群眾走入劇場，成為與生活共存的劇場形式。

社區營造

「社區營造」一詞來自日本的地區計畫制度，日本社會史學家於1952年介紹西歐都市史時，提出了「社區總體營造」的理念。1994年10月，文建會正式決定以「社區總體營造」統合這些新的觀念和操作方式，期盼從文化建設的角度切入，建立臺灣基層社區的共同體意識。不論是在城市或鄉村的生活環境、美學品味、社區秩序或產業形態上，都能為社區帶來全新風貌。因此，「社區營造」可以說是一個促使居民對於社區公共事務產生共識的方法，使地方建設與發展成為居民自身的認同與驕傲，並培養社區意識。

近年來，臺灣各地組成許多劇團表演形式的社區團體，宣揚亦實踐社區在地文化理念，或是以行動劇表達政治訴求。例如：經歷921地震後成立於臺中市石岡區的石岡媽媽劇團，及因為抗議空氣汙染而成立於彰化縣台西村的證言戲劇工作坊，或是專為女性團體發聲的高雄市大寮區辣媽媽劇團；另外也有地區直接發起的劇團組織，如南投縣集集鎮八張社區的蕉兒劇團、嘉義市西區的北湖劇團等。

這些劇團以在地的人文歷史故事或產業背景做為戲劇的創作來源。此亦證明了由民間社群自主發動的藝術文化能量，不亞於專業藝術活動的推廣效應。

三、藝術的療癒功能

每個人的體內皆隱含情緒密碼，因為不想面對不愉快的經驗或創傷，因此會利用不同方式隔離情緒與身體的感覺。例如坐在電視機前暫時麻痺自己，或者藉繁忙的工作、刺激的娛樂，以逃離痛苦的感覺。

在現代繁忙的社會環境下，時間與空間的壓縮讓人感到壓力，也產生了不少文明病，因此精神的支撐是現代人急欲尋求的生活能量。

因此，越來越多減輕壓力、提振精神的療法與產品，其中，不具副作用的「藝術治療」也應運而生。「藝術治療」指藉由各類藝術媒材（如音樂、繪畫、舞蹈、戲劇、寫作、樂器演奏等）表達人們內心的感受、思緒及經驗。這些表達性元素來自人們的潛意識，因此更接近靈魂的本質，並傳遞來自靈魂深處的訊息。

潛意識

精神分析學家佛洛伊德指出，心靈是一座冰山，浮出水面的代表意識，而埋藏在水面之下的就是潛意識，屬於一般情況下無法被察覺的情緒或想法。

戲劇治療

戲劇治療興起並成為一門專業學科約始於1930年代，利用演戲及劇場技巧，打破傳統口述治療方式，以動態表達，協助個人面對和處理內心及外在的衝突，釐清情緒、思想及行為，並在過程中達到情緒的抒發與管理，及自我認知的重新調整，幫助個人在生活中的各種角色扮演、運用更具彈性。

戲劇與劇場本身都屬於社會活動，具有意義的接觸、溝通與協調，因此，戲劇治療是一種具完整結構的戲劇與劇場藝術之治療程序。將參與者置於戲劇演出活動中，藉個人與團體互動的關係，自發性的嘗試並探討生命中的經驗，藉以舒緩情緒、建立認知，解決精神上的疾病與障礙，進一步促進人格成長、身心健康、發揮潛能並重新建立積極的人生觀。

其中，以心理劇（psychodrama）來說，即是利用角色扮演，將參與者所困擾的問題或心理因素忠實呈現，進而透過心理層面的探討、分析，達到治療的效果。而心理劇也被定義為「一種可以讓你練習怎麼過人生，但不會因為犯錯而被懲罰的方法」。

心理劇

由莫雷諾（Jacob Levy Moreno, 1889-1974）於1921年在維也納首度提出並採用的治療法。是讓患者透過角色扮演的方式，將困擾的問題或情境表演出來，進而探討其心理層面的問題以達到治療效果的戲劇形式。

戲劇治療的過程包含暖身、主活動、完結式三個程序。

1. 暖身（warm-up）

協助參與者或治療團體達到適合於治療環境與情緒的戲劇性活動過程。通常採取演員訓練的專注、肢體動作、身心放鬆、遊戲、想像、即興反應等肢體或語言活動設計組合予以運用。目的是提升或降低精神狀態至活動所需之水準，而能夠思考將觸及的活動內容，並適應活動的空間與團體，以便後續推展。

2. 主活動（action）

由個人或團體決定戲劇形式或方法，演出參與者生活或內心所思的問題、事件、困境、夢幻等內容，參與者（即主角）參與團體活動扮演，擔任一個或數個角色，一般多以即興的表演為主，且會受到鼓勵或引導，充分地發揮想像，盡情表現，以傳達出外在真實世界與內在心理的思想感覺，藉扮演之角色與演出內容，釋放某些情緒，同時亦可在演出中觀察參與者內心的衝突、緊張、矛盾、不滿等因素。

3. 完結式（closure）

參與者的情緒淨化或回復真實環境的認知階段。一般由治療師或領導者以活動引導參與者及治療團體結束與演員、導演、觀眾、表演、戲劇媒介物、舞臺的演出關係，脫離所扮演的角色，冷卻表演情緒，回到真實自我，進行回憶、分析或敘述演出過程的感受、觀點，並與團體討論、分享主活動階段中的經驗。使參與者能夠更客觀地對照與探討所扮演角色與現實生活中的差異，發現過去或現在的情況與困難，擴展對事實的了解，進而整合各種因素，肯定自我，並規劃未來。

戲劇治療在程序上能切合參與者之需要，促進其創作潛力的發揮、滿足個人之表現。戲劇治療的戲劇目的不在求真，而在使參與者在美感經驗中，產生移情或投射作用，直覺地與其自身的真實世界相較聯想而產生「美感距離」（esthetic distance），以降低社會性與心理性的壓力與限制，隨著環境變化，擴大真實世界、延伸人生的發展，並調整自我的矯治健康體系，適切地發揮生活調適的作用。

沙丁龐客劇團固定為臺灣幾所醫學中心的兒童病房帶來小丑表演。透過一次次的演練，才能建立扎實的戲劇治療表演功夫。

美感距離

意指美感的產生，是來自於觀賞者的主觀感知與藝術品之間的心理距離。任教於英國劍橋大學的瑞士心理學家布洛（Edward Bullough, 1880-1934）認為美的純粹客觀性並不存在，主張從心理學的角度研究美，美感不受限於空間或時間的距離，而是觀賞者對藝術品在情感或心理所保持的距離，使得美感的傳遞有了嶄新的體驗。

舞蹈治療

舞蹈治療是一種以身體動作或舞蹈作為主要介入方式的心理治療。舞蹈治療認為身心是互相影響的，透過身體律動，可以反映一個人的心理狀態、內在衝突與情緒，以具體的肢體動作表達，傳遞心理或情緒上難以言喻的歷程。此療法即是藉由身體律動，將個人潛意識的內在感性元素，傳達到理性外在的意識層面上，試圖將混沌的情緒認知轉為清晰。因此，舞蹈治療有助於整合參與者個人的身體、心理、情緒、認知、人際關係上的和諧，達到身心協調。

舞蹈治療的特殊性，在於其是一種非權威式的藝術治療方式。參與者擁有個人身體與心理的完全主導權，藉著自由地舞動身體，找回身體韻律的獨特感，察覺自己身體、心理、情緒、與他人關係的互動訊息是否平順，以達到身、心、靈和諧共處的狀態。

參與者不需有任何舞蹈基礎，也不需接受任何特別的舞蹈動作訓練，甚或肢體殘障者，也能藉由有限的肢體律動，盡情享受透過舞蹈所帶來的美妙與舒暢。

美術治療

美術治療指透過各種美術材料進行不同形式創作的過程。如利用蠟筆、水彩、彩色筆、黏土等，進行繪畫、拼貼或手工藝製作。在治療師的引導與協助下，參與者藉由藝術創作的過程來探索自我，也得到情感的抒發。特別是對於口語表達能力不足的參與者，無法完整表達如恐懼、害怕、無助、焦慮、絕望等感覺，可透過美術作品的創作，提供另一個有效的溝通管道。

在美術治療中，美術作品不僅是治療過程的記錄和呈現，也可以透過作品對參與者進行評估，與參與者適當的討論作品，可以幫助其進一步了解自我。

綜觀之，表達性藝術治療是涵蓋多種不同元素的治療方式，可運用的主題和活動豐富且多樣，並在操作技巧上不斷嘗試融入新媒材及表現方式，藉以協助更多參與者。

音樂治療

除了透過肢體及表達性藝術進行治療以外，尚有透過各類音樂活動（包含歌唱、樂器彈奏及音樂元素與其他藝術形式的結合等）對參與者進行生理或心理療癒的音樂治療，參與者本身並不需要具備音樂基礎。音樂治療可用來提升專注力與學習力，有效增進人際相處與情緒穩定、智力以及認知發展，結合心理學及醫學的方式，如行為治療、認知治療等，以生活化的方式讓參與者能將音樂體驗與日常生活經驗相互融合。

音樂治療的應用領域及對象多為特教中心，或學校、醫院等各類身心障礙者（如智能、學習、情緒、肢體及語言障礙等）。近年來也慢慢運用在壓力紓解、改善睡眠品質、個人成長及自我探索的領域。廣義來說，音樂治療不只是一種療癒行為，更是可以促進身心健康的活動。

貳、臺灣各具特色的傳統表演藝術

一、傳統陣頭藝術

「陣頭」是神明出巡遶境行列中的表演團體，為迎神賽會的重要角色，除了負有一些宗教形式上的任務外，同時也具有增加人氣、製造熱鬧氣氛的功能，因此在臺灣傳統民間信仰中占有相當重要的地位。

早期的農業社會中，陣頭皆屬業餘的組織，附屬於廟宇，由各村落的村民組成。村民們利用農閒時組成隊伍參與各種陣頭，以便在宗教慶典時表演，酬謝神明的恩典。參與陣頭不僅具有休閒娛樂、練武強身的功能，也間接聯絡地方居民彼此間的情誼，凝聚向心力。

臺灣的陣頭藝術種類繁多，依演出的形式與性質可分為以下七類。

宗教性陣頭

早期醫療技術與設備並不發達，人們普遍相信身體的疾病是由某種超自然的力量所造成，可以藉由巫術性的行為來治療祛邪；連帶個人一生的運勢發展與日常生活種種現況，也同樣可藉此方式獲得改善。於是，各種消災解厄、祛除邪煞的宗教性陣頭便應運而生。

此類陣頭成員多依附寺廟主神，為神明的部將或副手。在神明出巡時，擔任開路、壓陣、緝拿妖魔鬼怪，並有解運祈安、安宅鎮煞等功能。例如：神將團、八家將、五虎將、蜈蚣陣、十三太保等，皆屬宗教性陣頭。

武術性陣頭

武術性陣頭起源於移民初期地方治安不良、盜匪橫行，加上族群械鬥和民變事件頻繁，民眾為了保衛自身的生命財產及村里安全，便由村中男丁組成陣頭，於平時勤習武術，以備不時之需。其中包含了獅陣、龍陣、高蹺陣，以及聲勢最為壯大的宋江陣等。

小戲陣頭

小戲陣頭是指帶有民間小戲味道與色彩的陣頭。表演者載歌載舞，劇情內容有農村生活寫照、市井小民生活經驗，也有從民間的流行歌謠直接擷取靈感而生，伴奏曲調多以民間小調為主。包括車鼓陣、牛犁陣、桃花過渡、番婆弄、竹馬陣、草螟仔弄雞公、七響陣、歌仔陣等。

音樂性陣頭

音樂性陣頭是以演奏或歌唱為主的陣頭表演形式，所使用的音樂種類涵蓋傳統漢族地方音樂與新式西方樂曲。例如：南管陣、北管陣、鑼鼓陣、西樂隊等。

南管陣

南管是流行於閩南地區的傳統音樂，風格柔美溫婉、徐緩淡雅，使用的樂器主要有洞簫、琵琶、二弦、三弦、響盞、叫鑼、四塊、扁鼓，又稱八音；有時另加拍板、小嗩吶，合稱十音。南管陣為純音樂的陣頭，只是將舞臺上表演的形式移到戶外而己，表演並沒有太大差異。

北管陣

北管是與南管互為對應的名稱，最大的差異在於北管多了鑼、鼓和鈸等打擊樂器，音樂也較為慷慨激昂、疾緊有力。北管樂曲種類非常多元，可作為排場清唱的休閒娛樂節目，也能用於各種迎神賽會或送葬的行伍，甚至酬謝神明的媒介，在民間戲曲和祭祀儀禮上，扮演著相當重要的角色。

趣味性陣頭

趣味性陣頭的表演純屬娛樂，目的在於增添廟會遊行的熱鬧氣氛，表演內容取材自歷史故事或是農村的日常生活，也有從流行歌曲引發靈感而來，和小戲陣頭頗為相似。

此類陣頭的組成彈性相當大，有的一人即可成陣，有的則需募集數十人才算完備。舉凡公背婆、雙生仔陣、七番弄、八美圖、跑旱船、鬥牛陣、布馬陣、水族陣、花鼓陣、採茶陣、素蘭小姐陣等，都可算是趣味性陣頭。

刈香陣頭

臺灣社會的民間信仰十分發達，會定期舉辦盛大的神明遶境或刈香活動，活動範圍小至單一鄉鎮，大至數個相鄰城市。參與遶境遊行的刈香陣頭隊伍，除了上述諸多各式各樣的陣頭之外，另有一類陣頭並非以表演為首要目的，而是具有服務性質，如刈香隊伍中的「香腳隊」。

此外，有的陣頭具有前導功能，如前鋒陣、報馬仔、哨角隊、馬頭鑼等，皆屬刈香隊伍中的先頭部隊，具有開路、引導和通報之任務。

喪葬陣頭

喪葬陣頭是指專屬於喪葬儀式或出殯行列中演出的陣頭。臺灣的喪葬禮俗原本就十分繁雜，加上許多人喜歡以豪華豐富的喪儀排場來表示孝心，因此五子哭墓、孝女白琴、牽亡歌陣、麻燈白彩、三藏取經等陣頭便應運而生。

在臺灣傳統民間信仰習俗中，不論表演場合是廟會喜慶或是喪葬儀式，陣頭表演都扮演重要的角色。除了能尚武強身、增加休閒娛樂和附有宗教信仰的意義之外，更具有文化傳承與歷史保存的價值。

綜觀各陣頭的表演方式和內容，除了延續古老的傳統外，也有部分陣頭因應時代的變化而力求多元與創新，使臺灣的陣頭表演成為常民文化的匯聚之地，呈現出涵蓋音樂、戲曲、武術、巫術、民間信仰、生命禮俗與農村生活的文化縮影。

更值得一提的是，只要細細體會，不難發現陣頭其實與當代的表演藝術展演形式是有所聯結的。諸如陣頭的表演者也是和觀眾直接面對面交流，其表演空間與觀賞空間是具可變動性的。而陣頭的表演形態可個別凸顯，或整體呈現，也少有既定的表演形式。因此這項最具草根性的民間陣頭表演藝術，其實隱含著相當進步的現代表演藝術展演概念。

二、傳統戲曲：大戲

臺灣的傳統戲曲豐富多采，論劇種，約有二十四種之多；論歷史，至少已有三百多年。其發展過程一直與群眾生活息息相關，是臺灣常民文化中極為重要的一部分。

而臺灣的傳統戲曲主要以大戲、偶戲二類為主。大戲是由真人扮演劇中的人物，屬於一種演出規模比較完整的表演形式；偶戲除了以戲偶代替真人演出劇中人物之外，其他的表演幾乎和大戲一樣，有時偶戲的表演，在動作的表現上比較沒有限制，甚至比大戲還要精彩。

歌仔戲

相傳臺灣歌仔戲發源於20世紀初葉的宜蘭，為臺灣重要而珍貴的劇種，也是體現臺灣民間俗民文化的重要環節。根據1963年李春池撰修之《宜蘭縣志》〈卷2：人民志〉中記載：「歌仔戲原係宜蘭地方一種民謠曲調，距今六十年前，有員山結頭份人名阿助者，傳者忘其姓名，阿助幼好樂曲，每日農作之餘，輒提大殼絃，自彈自唱，深得鄰人讚賞。好事者勸其把民謠演變為戲劇，初僅一二人穿便服分扮男女，演唱時以大殼絃、月琴、蕭、笛等伴奏，並有對白，當時號稱歌仔戲。」

早期歌仔戲多在鄉野廣場就地表演，形成特殊的「落地掃」演出形態。或迎神遊行時沿街演出，演出以摻雜文言文的臺語為主，內容多半為大眾熟悉的忠孝節義故事，因此受到平民百姓的熱烈喜愛，是早期臺灣農業社會重要娛樂活動之一。

1949年以後，臺灣本土成立許多歌仔戲班，直到1956年臺語片電影興起之前，全臺歌仔戲班的總數初估約在五百團左右。較具代表性的有宜蘭壯三涼樂團（現更名為壯三新涼樂團）、雲林麥寮拱樂社和彰化的新和興歌劇團等。

1956年之後，娛樂傳播媒體成長迅速，也使得原有的歌仔戲觀眾轉向其他新興的娛樂節目形態，歌仔戲演員為求生存，轉而投入臺語電影或西式歌舞的表演行列，如楊麗花的臺視聯合歌劇團便是在此環境背景下成立的，也因此，傳統野臺歌仔戲由盛轉衰，甚至面臨無法生存的困境。

歷經時代更迭，曾數度遭到打壓、排擠的歌仔戲逐漸展現不同的樣貌，演出內容日漸豐富、多元與精緻化，當代更出現許多兼具傳統與創新精神的知名戲團與重要文藝傳承者，如北部的一心戲劇團、中部的明珠女子歌劇團、南部的春美歌劇團與秀琴歌劇團，及致力於歌仔戲教學傳承的廖瓊枝。

此外，值得一提的是明華園，其為臺灣第一個以現代化、企業化手法經營的傳統劇團。除了創新與轉型之外，在演出形式的多元與聲光科技效果的運用上，更是令人嘆為觀止，為傳統藝術開創了嶄新的契機。

另外，2009年文化建設委員會（2012年升格為文化部）將歌仔戲登錄為國家重要傳統表演藝術，期望成為推廣與發揚的一大助力。

客家採茶戲

客家採茶戲自清代同光年間，隨閩粵移民來到臺灣，並以歌舞小戲的形態在清代和日本殖民統治時期流行於臺北、新竹、東勢、鹽水等地，民間又稱為「三腳採茶戲」。

客家採茶戲由於其通俗易懂的唱腔念白，再加上丑旦調笑的詼諧演出，因此吸引大量觀眾欣賞。

但也因為演員常在歌曲之中即興加入「限制級」歌詞，以帶動現場的氣氛，而遭衛道者攻擊，以致於有「禁戲」的聲浪。此後慢慢發展出所謂的「改良採茶戲」，吸收了當時流行的的四平戲、北管亂彈戲、京劇等不同劇種的表演元素、劇目及演員，而能在商業戲園演出像《三國》、《封神》、《狸貓換太子》等知名劇碼，在當時還未有電視的年代，成為最受歡迎的娛樂形式之一。

而後隨著電影、廣播、電視等影視媒體興起，客家採茶戲演員也曾轉戰電臺、野臺、文化劇場、電視等表演場域，但同歌仔戲等傳統劇種一樣，不敵影視媒體的傳播力量而漸漸沒落。

近年來，由於本土文化意識抬頭，愈來愈多人體認到客家採茶戲蘊涵著豐富的客家文化元素，包括劇種融合過程中，對於舊有劇種的保存與吸收，以及再現的多元文化價值，而唱腔唸白中融入的通俗文學根柢，也成為現代客語教學的重要知識泉源。且客家採茶戲中「娛樂」的本質，讓現代人能夠大笑數聲後紓解壓力。

知名劇團例如曾獲1992年教育部「民族藝術薪傳獎」、並連續五年榮獲「傳藝金曲獎」之最佳傳統表演藝術影音出版獎的苗栗榮興客家採茶劇團。再加上客家電視臺的設立，也為傳統客家採茶戲建構了一個新的演出傳播平臺。

京劇

京劇為傳統戲曲中劇目最豐富、表演最精細的劇種之一，深受民眾的喜愛，和國畫、中醫同被譽為「中國三大國粹」，為海內外人士所公認。

京劇並不是土生土長的「北京地方戲」，它的形成經歷了漫長的孕育過程。清乾隆55年（1790年）乾隆皇帝80大壽，下詔當時四大徽班四喜班、春台班、和春班、三慶班進京獻藝，廣受群眾歡迎，因而留在北京發展，並吸收了許多不同劇種的元素，成功加以融合之後，形成今日熟為人知的演出劇種。

臺灣在1950至1960年代初期，因政治氛圍的特殊性，用國家的資源支援以復興中華文化為特色的京劇表演藝術團隊之成立，成為當時主要表演藝術團體形式的重要指標。

當時的傳統京劇團隊，依附於公部門編制下的國軍機構，其中1950年成立的大鵬國劇隊，乃是由原屬於空軍的霄漢劇團和傘兵部隊的飛虎劇團合併組成，另邀請一些民間的戲曲演員共同參與演出。海光國劇隊於1954年加入以海軍為主的京劇團隊，並在1969年成立京劇訓練班，為臺灣傳統戲曲界培養了許多重要的人才。隸屬於陸軍的陸光國劇隊成立於1958年；此外，隸屬國軍聯勤系統的明駝國劇隊則成立於1961年。

時至今日，隸屬公部門管轄下的京劇表演團隊則有：原隸屬國防部陸海空三軍總部的陸光、海光、大鵬三軍劇隊，改隸教育部成立的國立國光劇團，是國內第一個國家級劇團。

此外，成立於1963年，其前身歷經復興國劇團、臺灣戲曲專科學校附設國劇團，後於2006年隨戲專升格學院，正式更名的國立臺灣戲曲學院附設京劇團，則是國內第一所正式立校的傳統戲曲學府之隸屬劇團。

豫劇

豫劇源於地方戲曲「河南梆子」，源自中國戲劇四大腔調之一的「梆子腔」。在經歷了融合河南地方說唱、土調歌謠，以及吸收崑曲、京劇、越劇等劇種的表演特色，加上優秀演員的用心努力，豫劇從地方戲曲搖身成為中國重要戲曲劇種。

臺灣目前最重要的豫劇演出團隊是前身為海軍陸戰隊飛馬豫劇隊，後於1996年改編成為國立國光劇團之派出單位的國光劇團豫劇隊。該豫劇隊於2008年脫離國光劇團，單獨成立為臺灣豫劇團。

該演出團隊最初原以勞軍為主要任務。自1996年起，團址即設於高雄左營，成為南臺灣唯一的公立劇團，在南部地區傳統戲曲的發展歷史中，具有重要指標意義。

三、傳統戲曲：偶戲

布袋戲

布袋戲一般又稱掌中戲，關於劇種由來有許多種說法，有人認為布袋戲的原初表演形式來自於肩擔戲，也有人認為其是傀儡戲的演變，另一種民間說法則認為是三百年前福建泉州秀才梁炳麟所發明的。不論其源起說法的差異，布袋戲在大約一百多年前由泉州、漳州、潮州等地區傳入，並經過本土文化的蛻變洗禮，已然成為臺灣偶戲的主要劇種。

臺灣布袋戲早期都是野臺戲，許多著名戲班也誕生於此時，如亦宛然、小西園、新興閣、五洲園等。布袋戲在臺灣所扮演的角色，與宗教信仰、經濟時令、文化價值傳承及維繫既定社會階層的穩定性有相當緊密的關聯性。

傀儡戲

傀儡戲是由真人操弄偶人表演的演出藝術。根據文獻記載，傀儡戲早在春秋戰國時代就已經出現，到了東漢時代，傀儡戲已經是宮廷宴會裡重要的娛樂表演項目，宋代為傀儡戲的興盛時代，當時傀儡戲受歡迎的程度普及民間各個階層。

傀儡戲的演出種類計有：杖頭傀儡、懸絲傀儡、水傀儡、肉傀儡，藥發傀儡等；其中杖頭傀儡與懸絲傀儡至今仍流傳各地，其他的傀儡劇種演出形態則已相當少見。

臺灣傳統傀儡戲主要分南北兩派。早期漳州移民來臺後多居於北臺灣地區，泉州移民則多移居於南臺灣地區，傀儡戲團的發展也因此形成明顯的南北兩派的差異。

其中，北部傀儡戲著重於宗教信仰中消災祈福的活動演出，多在開廟、入厝或送火、呼魂等祭煞表演場合，演出鍾馗、水德星君及完整的北管戲曲。南部傀儡戲則多於婚宴喜慶場合演出，較偏重於祈福，表演內容含吉慶性質。

北部傀儡戲偶高達三尺，南部傀儡戲偶高度則約只有北部戲偶的一半。北部傀儡戲的演出劇目較完整且時間較長，南部的演出劇目則較簡短，因此戲團的編制也較北部精簡。

皮影戲

皮影戲的演出是藉著一面白布，利用燈光照射原理，將紙偶或皮偶的影像投射出來，配合音樂、唱白來表達戲劇故事內容。皮影戲平面的雕刻藝術造形，有著與真人演出截然不同的觀賞趣味。

皮影戲的緣起時代久遠，已不可考，劇情多半取材於民間故事或傳說。在中國戲劇的發展歷史上，皮影戲可能是最早的戲劇表演形式之一。

臺灣的皮影戲，一說是明末時期隨鄭成功傳入臺灣，因演出時戲偶的動作滑稽形似猴子，因此在臺灣也將皮影戲暱稱為皮猴戲或皮戲。也有民間說法認為在清同治初年，由閩南人許陀、馬達、黃索等三人，由閩南傳入臺灣。

另有一說法，則是從廣東潮州一帶傳至臺灣南部。皮影戲演出時普遍使用的唱腔，除了在廟會酬神儀式中偶爾使用北管音樂外，其餘多以臺灣南部較流行的南管或潮州調為主。從後來皮影戲團所流傳的抄本及其戲曲唱腔來看，臺灣的皮影戲傳承脈絡與中國潮州地區關係十分密切。

日本殖民統治時期，因皮影戲演出需使用光源，被認為浪費資源而受到打壓。不過，臺灣光復後皮影戲團再度興起，與布袋戲、傀儡戲合稱「臺灣三大偶戲」。

臺灣目前唯一的皮影戲館座落於高雄市岡山區，屬於一座多功能的戲曲博物館。皮影戲館是在行政院文建會（2012年升格為文化部）與當時省教育廳的指示下，於1986年8月展開籌設工作，歷時7年，至1993年開館，1994年正式營運。該館包含主題館、專題館和特展區，除了陳列與典藏的傳統功能外，也兼具推廣、研究，不定期接受教育部委託辦理重要的民族藝術傳習工作。

目前僅存於高雄市境內的四個皮影戲團：大社區的東華、彌陀區的復興閣和永興樂，以及燕巢區的高雄皮影戲團（原宏興閣），每個月皆會在皮影戲館演出，讓皮影戲的藝術文化得以在地落實紮根。皮影戲館的設立不僅保存傳統文化，同時也將演出帶入民眾生活中，並開創未來皮影戲發展與創新之路。

四、原住民族之歌謠與舞蹈

臺灣原住民族多半依賴農耕及漁獵維生，他們相信生活中種種活動的順利與否，皆與神靈、祖靈的庇佑有關，因而產生歲時祭儀。從臺灣原住民族的族群信仰、傳統生活、藝術表演、祭典儀式及種種禁忌文化中，反映其配合四季天時運作而行事，此無非就是一種人與自然環境和諧互動的體現。

欣賞原住民族的歌謠與舞蹈，是認識其文化最好的起點。臺灣原住民族的歌舞融入在生活中，不僅風格各有特色，且涵蓋了各種形式，尤其著重人與動物、土地及群族的情感。

在漢人尚未大量移居臺灣前，原住民族便已定居在臺灣及其周邊鄰近的島嶼，在語言和文化上屬於南島語系。目前經公證認定的原住民族共有十六族：阿美族、泰雅族、排灣族、布農族、卑南族、魯凱族、鄒族、賽夏族、達悟族、邵族、噶瑪蘭族、太魯閣族、撒奇萊雅族、賽德克族、拉阿魯哇族、卡那卡那富族，由於地形隔閡的緣故，各族皆發展出各具特色的祭典儀式、語言和生活方式。

原住民族最為人欣羨的特長，莫過於其渾厚的歌喉和與生俱來的節奏感，歌謠與舞蹈在其發展史上也占有極重要的分量，且是無法分割的。因此，要認識原住民族最佳的方式，便是深入了解歌舞表演形式。

早期原住民族主要過著日出而作、日落而息的生活，在農耕狩獵之餘，很自然地將生活中的喜怒哀樂以樸實的歌聲及簡單的樂器宣洩出來。

他們的歌謠極為豐富，曲調及歌詞中包含了生動豐富的感情，這些歌謠多靠口耳相傳、代代沿唱而傳承下來。

原住民族的歌謠音樂大致可歸納為勞動歌、生活歌、祭典歌三大類：勞動性歌謠描述戰爭、狩獵、農耕、捕魚、勞動；生活性歌謠範圍很廣，常用於歡聚宴會中，或是對喜怒哀樂及人生的感慨期許，常以即興的方式來吟詠生活點滴；祭典性歌謠具有特定的曲式和調式，常用於農事、狩獵及特殊祭儀或生命禮俗，表現對神靈的崇拜與祈求，包括祖靈祭祀歌、人頭祭祀歌、農耕的祭栗歌等。有些祭典性歌謠具有特定的宗教功能和禁忌，較為莊嚴肅穆，而且不能隨便演唱。

原住民族的舞蹈動作多取材自日常生活的活動，例如行走、務農，以重複簡單的動作強調毅力、耐力和群體合作，並與歌謠、樂器伴奏合為一體。此外也反映了社會階層，例如在祭典與重要的社會儀禮舞蹈中，可以從隊形的排列觀察長幼有序、男女有別的社會關係。各族精彩的文化，在歌舞裡表露無遺，成為臺灣最豐美的文化寶藏，保存著先人的記憶和傳說。

從跳舞的時機、動機與情境，可將原住民族舞蹈概分為以下幾種類型。

祭典舞蹈

為強化儀式時所跳的集體舞蹈，常以部落或祭團為單位，參加人數由數十人到數百人，期望藉由歌舞的方式來祈求神靈的庇佑。祭典舞蹈通常具有完整的結構與豐富的形式，往往成為各族舞蹈的經典，例如阿美族的豐年祭、賽夏族的矮靈祭、鄒族的戰祭、排灣族的五年祭、魯凱族的收穫祭、拉阿魯哇族的聖貝祭等。由於歌舞祭典為祭祀禮儀的一部分，並非娛樂性質，因此祭歌不能隨便演唱，舞蹈也必須慎重，參與者的身分亦有規範，通常是由族裡具地位的頭目或領袖帶領。

社會儀禮舞蹈

原住民族舉行某些社會儀禮時亦會跳舞，例如魯凱族在結婚儀式男女群跳的歡樂舞、阿美族男性的成年祭舞、卑南族的猴祭舞、排灣族的四步舞。另外嬰孩出生、新屋落成、生日、男子從軍和退伍、通過應試等，也有特定的舞蹈。這類的舞蹈沒有祭典舞蹈那麼嚴肅，但亦隨儀禮的性質與人群聚合的規模不同，而有表現上的差異。

一般生活舞蹈

主要為日常生活聚集時所跳的舞蹈，例如泰雅族的口簧舞、達悟族女性的頭髮舞、竹竿舞等，用以休閒娛樂，通常較為自由，也最不具形式限制與約束，甚至具有強烈的即興精神。

臺灣原住民族的歌謠與舞蹈藝術，結合風俗習慣、神話傳說、宗教祭典、勞動戰鬥、舞蹈遊戲等，充分代表其地方性之生活習俗，洋溢濃厚的鄉土情調，蘊藏先祖的智慧、期盼與叮嚀。

參、表演藝術多元議題的展演呈現

一、繽紛的多元性別文化

傳統的性別僅有男性、女性兩種，約莫自1980年開始有了「第三性」之稱，也稱「跨性別」或男扮女裝等，人們對這種狀態有不同的釋義，至今仍有許多爭議。不過，不論是第三性、跨性別或是男扮女裝等，暫且通稱為多元性別文化。

跨性別

「跨性別」的英文 " transgender " 是美國的普林斯（Virginia Prince, 1912-2009）在1970年代創造的，用來區分「變性者」（transsexual）一詞，指稱並不希望進行手術來「改變生理性別（sex）」或認為自己是處於兩個社會性別（gender）中間的人，這些人認為自己不屬於任何一種性別，而是非完全的男性，也不是完全的女性。

隨著時代進步，社會風氣逐漸開放，讓性別議題也受到藝術團體的重視，不論是在書籍、電影或電視劇等各式影像傳播媒體都出現相關作品。

西方在早期即有以性別議題為主的電影拍攝，最早源起於1993年英國電影《亂世浮生》（The Crying Game），描寫性別錯置的心靈糾葛。

2016年改編自真人真事的電影《丹麥女孩》（The Danish Girl）掀起輿論話題，劇情描述丹麥畫家韋格納（Einar Mogens 
Wegener, 1882-1931）跨越性別框架，不顧一切追求自我，拋開男性身分，於1930年前往德國進行性別重置手術，成為歷史上最早接受變性手術的人。

東方的「冬皇」孟小冬（1908-1977）是著名的京劇女老生演員，扮相英俊，翻轉傳統中國社會文化的制約，證明女性不只可以上臺演出，更有本事扮演男人。

而在中國歷史上舉世聞名的戲曲藝術大師梅蘭芳（1894-1961），為京劇及崑曲的名旦，男扮女裝的技巧出神入化，並創造了具有獨特風格的表演藝術流派——梅派，其代表作品如《霸王別姬》、《貴妃醉酒》等，皆令人嘆為觀止。

此種女扮男、男扮女的戲曲藝術，有一專有名詞為「坤生、乾旦」，前者為女性唱生角，後者為男性唱旦角。

二、柔性藝術中的堅強人權

被譽為「臺灣孫中山」的蔣渭水（1890-1931），以堅定的信念為臺灣發出民主之聲，希望能救治更多人而投入政治事業，是日本殖民統治時期重要的文化領袖與臺灣民族運動先驅，在他短短41年的生命歷程中，喚醒臺灣子民找回對民族與文化的自覺與感動。

蔣渭水

出生於宜蘭的蔣渭水，為日本殖民統治時期的醫師與民族運動者，是反日本殖民運動的重要領袖，為早期臺灣史帶來許多影響，包括創立第一個全臺性的文化組織「臺灣文化協會」；創立第一份臺灣人的報紙《臺灣民報》；創立第一個現代意義的政黨「臺灣民眾黨」；創立第一個全臺性的工會組織「臺灣工友總聯盟」。為紀念蔣渭水為臺灣的犧牲奉獻，2006年將國道五號定名為蔣渭水高速公路。

2010年音樂時代劇場製作的音樂劇《渭水春風》，以臺灣文化啟蒙運動為主軸，從人性角度切入，再現蔣渭水面對家人的親情、與陳甜的愛情及爭取民族大義的多種樣貌。該劇並於2016年推出「《渭水春風》永恆追憶版」。

果陀劇場於2012年與嘉義市政府合作演出《我是油彩的化身》原創音樂劇，敘說臺灣藝術畫家陳澄波（1895-1947）為臺灣人權運動付出的傳奇故事。

陳澄波

陳澄波，嘉義人，臺灣畫家。1926年以一幅《嘉義の町中》（現稱為《嘉義街外》），入選第七回日本「帝國美術院展覽會」（簡稱「帝展」），這是臺灣人首次以西畫跨進日本官展的門檻；1947年228事件爆發後，被國民黨軍隊逮捕並刑求虐待，帶往嘉義市區遊街示眾後，在嘉義火車站前遭到槍決，享年52歲。

出生於嘉義也歿於嘉義的陳澄波，總是自豪地自稱「我是油彩的化身」，這句話也顯示其在臺灣美術史上舉足輕重的地位，他的貢獻不只是美術成就，更包括對理想、藝術與現實社會的追求。除了積極推動臺灣藝術發展，更於太平洋戰爭結束後積極參與政治，希冀能為新政權盡一份心力。卻在1947年228事件爆發時，前往水上機場與當時的駐軍協商不成，在未經審判下即被逮捕並遭槍斃示眾，為臺灣畫壇留下難以癒合的傷口。

2015年臺灣的同黨劇團演繹美國知名編劇家克拉瑪（Larry Kramer, 1935-）的劇本《平常心》（The Normal Heart）。這是一部倡導愛滋人權議題的舞臺劇，讓觀眾了解愛滋為世界性的疾病，並非只會發生在同志團體之中。此劇講述1980年代的紐約，在這正值性解放運動的年代，卻遇上愛滋病爆發，同性戀團體發現同伴一個個患病死去，卻沒有人知道患了何種疾病，因此籌組自救會組織，卻遭受外界及政府的打壓與歧視。

當時的保守風氣、對疾病的無知，使得外界認為這種病只會在同志社群中傳染，主角奈德在一片反抗聲浪中捍衛同志權益，讓公眾正視事態的嚴重性，並靠著自身的力量在受壓迫的環境中找到出路。

德國萊茵歌劇院（Deutsche Oper am Rhein）－杜伊斯堡劇院（Theater Duisburg）於2015年12月上演臺灣與德國合作的歌劇《杜蘭朵公主》（Turandot），由臺灣導演黎煥雄（1962-）監製。該劇將《杜蘭朵公主》設定成象徵中國的新東方意象，她的崛起令人又愛又恨，劇中開幕場景中的夢遊少女，也許是代表香港或臺灣，面對中國崛起而產生焦慮。

黎煥雄在歌劇中巧妙的放入2014年在香港發生的雨傘革命（又稱占中事件）的當代人權運動，呈現了中、港、臺的處境，透過穿越及夢境的手法，試圖改變西方對東方傳統、保守、忽視人權的錯誤印象。

三、環境議題的作品延伸

近年來地球暖化及溫室效應問題日益嚴重，使得環境保護及海洋議題備受重視，為了響應愛護地球的概念，相關題材之表演藝術活動逐漸增加，不論是行動藝術、舞臺劇、電影等，皆盼望能提升人們對自然環境的重視。

澳洲現代舞國寶陶曼（Elizabeth Cameron 
Dalman, 1934-），2014年在臺灣表演獨舞《Life Force》， 藉由簡單的鐘擺手勢，傳達渴望大自然生生不息的期待。

在臺灣受到陶曼薰陶而創立的舞蹈生態系創意團隊，作品皆結合自然議題與舞蹈創作，強調人類與大自然的循環共生，並與陶曼共同創作舞臺劇作品《境／鏡》，運用各式肢體動作，展現人類與大自然最親近原始的關係。

此團隊於2016年匯集香港及澳洲眾多前輩，在香港推出12分鐘的電影短片《膠著人生》，運用生活中隨處可見的塑膠寶特瓶，表達現代科技為地球留下無法分解的汙染破壞。

差事劇團於2014年舉辦攝影展《南風》、2015年舞臺劇《女媧變身》，及2016年舉辦的活動《返鄉的進擊－台西村的故事》，皆在傳達彰化縣台西村面臨空氣汙染及工廠重金屬汙染的控訴，同時也傳達環境土地變異的惡耗。該劇團於2014年籌備演出之前，與彰化、雲林兩地居民一同前往台塑總部抗議石化汙染，是臺灣少見共同參與環境保護運動的藝術表演團體。

《女媧變身》一劇或許可以當作該劇團參與環境運動後的演出精華總結，以半開放式的舞臺空間，魔幻寫實的戲劇手法、滄桑的音樂表達台西村的苦難；而2016年的《返鄉的進擊》則為台西村環境問題的延伸，環境汙染不只在台西村，更是全臺灣的生態危機。

「國家地理頻道」（National Geographic 
Channel, 簡稱NGC）於2016年10月30日播放費時三年多拍攝製作的影片《洪水來臨前》（Before The Flood），這是一支由聯合國和平大使狄卡皮歐（Leonardo 
DiCaprio, 1974-）所代言的環境倡議紀錄片。

影片中狄卡皮歐前往全球遭受氣候變遷所苦的不同地區，並和各國元首、科學家、企業家與社運人士會談，揭開全球所面臨的種種環境挑戰與風險，亦點出部分國家基於利益考量，放任政治介入環境政策的制定，導致嚴重的環境影響。隨著氣溫逐漸上升，地球暖化、氣候變遷已是世界共同面臨的問題，如果再不採取行動，我們所珍惜的一切事物，將成為歷史。

四、海洋文化的熱情創作

地球素有「藍色星球」之稱，與海洋有著密不可分的關係。但許多自然資源因浪費而逐漸耗盡，例如過度捕撈、大量使用塑膠製品，使得海洋生態受到影響。不少藝術團體透過創作表達對海洋議題的重視，期盼正視環境破壞帶來的危機。

香港自2014年開始，連年在赤柱廣場舉辦「海洋藝術展」，展出一系列的環保雕塑、裝置藝術、舞蹈演出及電影欣賞，藉由創意喚醒大眾的海洋保育意識。2016年除了展出運用廢棄素材製作而成的大型魚群視藝裝置，預視「十年後的海洋」，更與多名藝術家及太陽劇團音樂總監合作原創歌舞劇《大魚啟示錄》（Like a Fish Out of Water），鼓勵大家愛護海洋及提倡永續漁業，透過藝術改變世人的想法。

媽祖是臺灣普遍的民間信仰，也是海洋的守護神，知名歌仔戲劇團明華園戲劇總團於2013年創作《媽祖》一劇，表達對海洋的尊敬。不同於以往的傳統演出，跳脫鏡框式舞臺，以延伸平臺的方式展現環場戲劇效果，橫跨整個觀眾席，打造東方戲劇的傳奇魅力。

1983年成立的歐洲街頭藝術始祖：西班牙的莎莎劇團（Xarxa Teatre），以公共空間為表演舞臺，用煙火特效的表演形式、熱鬧的嘉年華氣氛巡演全球五大洲。

2015年的作品《瓦倫西亞的幻影奇航》（Veles e Vents）為一帶入海洋議題的地中海式戲劇，描繪了中古與當代衝突的世界，一方面傳遞生態毀滅的訊息，如核廢料汙染海洋正在快速摧毀人類生存的源頭，同時也傳達希望的訊息，人類如果真心想要挽救全球的海洋生態，即時開始都不遲。

肆、表演藝術產業職涯延伸

表演藝術是人力密集的產業，舉凡在舞臺上的舞者跟演員，或是幕後的製作人、舞臺設計、燈光音樂設計、編舞家、化妝師等等，都是屬於表演藝術產業的一部分。此產業有許多不同的發展走向，大致分為三類：藝術部門、技術部門、行政部門。嘗試從中探索志向，訂立目標、勇往直前，夢想終可實現。

不論從事哪方面的藝術產業，首重藝術及設計相關概論，因藝術美感是一切表演藝術的根源，必須培養好基本功才能在各領域融會貫通、發揮得宜。其他基本技能及內涵可參考右圖。

一、藝術部門

藝術部門是表演藝術裡最核心的部分，又可再分類為前臺表演者以及幕後創作者。

前臺表演者

包括演員、舞者、歌手、音樂家、樂團指揮、聲樂家等等，主要與幕後創作者溝通協調演出內容，呈現完美的演出效果。需具備的職能知識與內涵如下頁表。

幕後創作者

包含導演、藝術指導、舞臺監督、排演助理等等，導演及藝術指導主要負責表演活動規劃與執行，而舞臺監督及排演助理則協助前期規劃及舞臺排練、演出等。需具備的職能知識及內涵如下頁表。

二、技術部門

舞臺道具製作

在舞臺道具設計製作的領域中，必須先了解劇本所傳達的意念，且能夠在時間及空間的考量之下設計出適合的場景。而要製作舞臺道具，除了解舞臺結構外，基礎的美工素養、器材的實作安裝及經費估算等等，都是重要且不可或缺的職能條件。

舞臺燈光及音效控制

除了舞臺設計與道具製作，適當的燈光及音效控制才能為舞臺背景及特製的道具加分。運用不同的燈光及音效變化來傳達劇中演員的心情和時代背景，配合後製的視訊影像，完美搭配，成就一幕幕精彩畫面。

整體造形設計

包含化妝師、髮型設計師、服裝造形師，透過不同的服裝、化妝及髮型的整體搭配，可協助演員呈現劇中人物的特性、歷史背景及社會地位等，此三個工作在表演藝術產業中也是環環相扣，缺一不可。

三、行政部門

行政部門主要負責劇團或劇場的行政運作，如會計、宣傳、行銷、企劃製作、版權維護、異業合作等，職稱包括了行政經理、票房經理、前臺、行政人員、製作人等。主要工作內容係透過行政部門與公部門或業界洽談商演事宜、表演前的準備、演出場域的周邊環境及演出舞臺的確認，到表演結束的善後工作。

由上述的各類工作職項可知，表演藝術產業所需要的人力極為廣泛且繁複，完成一齣表演需要許多不同背景與專長的人相互配合，每一個角色都不可或缺，才能成就完美的演出舞臺。

快樂學習

❶ 環保議題的興起，帶動利用資源回收物品進行藝術創作的風氣（例如南投的「金剛基地」就是使用廢棄建材及廢棄奧斯丁汽車做成的裝置藝術），試著找尋你周遭利用回收物打造的藝術品，記錄下來，並在課堂上與同學分享。

❷ 在表演藝術產業的各種職業裡，你對哪一種最感興趣？該職業類項中是否有指標性的代表人物？

❸ 描述你未來的職涯規劃。

職涯目標：

職涯規劃：