緒言
舞蹈編創是編創者集結自身想像力與創造力，編排出具有自我獨特風格之舞蹈創作。舞蹈編創可融入戲劇、音樂等不同元素，也可結合生活情境或純粹肢體動作語彙形成舞蹈作品，使編舞者、表演者及觀賞者三方相互交流，達到釋放壓力、感受身心靈的洗滌與視覺的愉悅感受。表演時以舞蹈技巧將身體與心理結合，表達個人特質與情感，並體現生命的美感經驗與活力。
著名的編舞家威廉．佛塞（William Forsythe）生於1949年的紐約，他的舞蹈創作理論由練習即興編舞開始，並以此理念教授編創課程。佛塞將即興表演分解成約30個較小的個體動作，稱之為「模式」。將這些較小的動作折疊再變化，作為構建之區塊，並挑選即興創作的某些類型動作為新舞作的主動作，運用其主題意識做創意的連結，形成編舞作品的起點。因此，具體說明了「即興表演」可以引導一個舞者了解他們身體的動作範圍，找出自己編創的第一步。透過適應及熟練，以不同的方式思考，經由不斷修正變得更加流暢。佛塞為現代舞蹈創作做了許多理性思考，尤其在身體運動的邏輯、次序及空間的使用。
完整的舞作表演是經由創作、修正與排練的成果，而即興表演是一種無需事先準備即可執行的藝術。任何一位創作者均可透過即興表演探索身體動作過程中的肢體及解構身體不同部位去發展舞蹈動作，進而形成不同的肢體語彙和動態畫面，透過創作者自我安排決定呈現方式，形成一個獨特的舞蹈。藉由即興舞蹈可以發現個人特質與風格，甚至可以宣洩自我的情緒與壓力，探索自我的身心靈，感受正向與美感經驗。
舞蹈編創的步驟與要領
一、即興表演
即興表演順著肢體的舞動自由律動，便成為舞蹈。舞蹈創作者可透過即興創作找到期望在作品中運用的動作與布局，例如在找到開頭或中間舞步之前，他們可能會透過即興練習找到作品的最後一部分。因此，舞蹈中的即興表演，可視為舞蹈編排的第一把鑰匙。
二、編排動作
編排不同動作及調整步驟的順序。由於第一步驟即興表演是非常自發且當場形成，因此與第二步驟的編排之間有著很強的關聯性。
三、創作與調整
透過適應及熟練，融入音樂或戲劇的媒介、選擇不同道具或身體變化的次序，以及空間的使用場域等，做不同方式的思考，經過不斷修正，形成自己獨特的舞蹈創作。
（二）身體主要部分的動作，例如：手部、腿部、手臂、軀幹、頭部等。
（三）全身的動作：須運用身體的中心，可透過身體表面接觸，或與其他東西接觸，例如：物體、地板、鏡子等。
（四）支撐的動作：以身體的重量支撐，除了腳部之外，也可以運用肩膀、背部、手臂等進行單人或雙人的練習，創造身體動作的其他可能性。
二、動作方向（Directions）
依據魯道夫．馮拉邦（Rudolf Von Laban）對「可以移動的空間劃分」之定義：以中心位置為主軸，由放射線區隔8個方向，並均可有低、中、高3個水平層次，形成含中心等可以移動的9個主要方向及3個不同水平的層次，共劃分了27個可移動的空間。因此在設計舞蹈動作時，可運用不同的空間變化，豐富動作的表現。
三、空間（Space）
為舞蹈進行中的區域總空間，例如：舞臺、工作室、公園或其他空間。拉邦將這個空間分成9個主要區域，包含：舞臺的中心、4個角（左後、 左前、右後、右前）及其餘4個區域 （後、前、左、右）：
9-18 9個主要區域
我們可以靈活運用空間，從一個區域轉到另一個區域創建路徑，路徑包含直線（朝向8個基本方向：向後、向前、向左、向右、四對角線之一）、圓形（向左或向右）或雙向組合。創作者可以透過即興表演應用各身體部位動作、方向與路徑，表達身體語彙及舞蹈動作畫面，例如我們可運用向右、向左轉彎或各種不同的方式，改變動作空間與總區域空間；當肢體技巧成熟、可以支撐自身重量時，亦可運用跳躍動作來運行及轉換位置。以下分為5種基本形式： （黑線表示動作轉換路線，紅線表示腳步動作路線，黃線表示身體移動路線）
跳轉的方式不只限於這五種基本形式，可以透過思考不同方式的跳轉，或改變肢體動作順序，探索更多不同可能性的舞蹈組合拼圖。
四、時間（Time）
「時間」讓我們得以有節奏的跳舞，並組合、構建具有音樂意義的編舞短語。在討論如何將時間變化應用於我們的舞蹈創作練習之前，須了解一些重要的定義：時間，包括節拍，是測量時間的基本參考，我們根據舞蹈的需要調整節拍的速度；速度（或每分鐘頻率）以數位表示稱為「節奏」，也就是速度的快慢（Tempo），在舞蹈中以「數位」表示任何節奏模式的節拍頻率，例如：Tempo=60或Tempo=120，指每分鐘有60或120個節拍。當數位越高，則節奏越快。
將音樂及節奏運用於舞蹈中，可將動作組織成舞蹈片段，具有統一開始和結束的作用。
應用與自我練習
運用「身體」和「空間」，並融入「時間」及「動作方向」進行編排舞蹈。創作者可以自由建構不同的舞蹈畫面，有時同樣的動作組合會因為些許不同元素的微調，而發展出不同的舞蹈變化，例如改變節奏、減低或加快舞蹈的速度；亦可根據音樂的節奏、旋律來組織舞蹈，使其配合相應的音樂片段，並依速度、節奏變化、音樂類別等調整舞蹈，使舞蹈創造出更多的樣貌和變化。
嘗試用這些方法跳舞組合進行即興創作，並根據身體、空間和時間產生不同的動作變化。當具備基本想法與作法後，開始混合動作、任意調整動作序列、搭配有節奏的旋律，例如以2個8拍的計數，進行舞蹈的組合，不斷變化直到達到最想要的狀態。創作是無止境的，可以持續調整舞蹈序列，創作更多的舞蹈片段，並融入生活中的情境或想像的戲劇性結構。
練習方法與表現準則
一、經練習與欣賞了解肢體的運用，循序漸進練習自己創作舞蹈。
二、以身體、空間、時間及動作方向為主，運用肢體練習至熟練，進而動作拆解與拼組，形成舞句組合。
三、融入自我喜好的媒介，如音樂、戲劇、道具，或生活情境之元素與動作組合串聯呈現，學習以肢體表達自我特色，培養創意、組織與邏輯思考能力，並兼具讚賞他人表現之能力。
四、表現準則如下：
1. 身體部位動作運用
2. 空間、時間與方位的運用
3. 編排組合與相互鑑賞
表演與欣賞
透過對自我身體的認知編排動作，運用想像與創意發展屬於自己的舞蹈小品，感受自我認同，運用肢體語彙表達自己的獨特性。
嘗試運用編舞元素的認知與要領，融合創造力與生活情境，探索拆解與組合肢體語彙的表達力與創造力，形成具自我特色的自編舞蹈小品，發揮創造力及自我魅力，發展自信心與自我認同，並培養評鑑、讚賞他人表現之能力。
學習評量
❶運用自由即興的方式，以1至2個身體部位，編排8個不同的動作變化並拍照記錄。接著挑選不同方位的腳步動作，加上跳躍組合串聯，並選擇音樂搭配動作。每人各自編排自己的動作，但可以與夥伴運用相同的音樂，並以動作的流暢性與音樂節拍的搭配作為評量依據。
❷運用道具或教室內的任何物品，以身體的關節或全身的動作進行接觸及運用，試著腦力激盪8個不同的接觸動作，並加入生活的情境，串聯2個8拍的動作組合。可攝影觀察不同的呈現方式，並以動作創意作為評量依據，創意動作越多越好。
❸挑選自己喜歡的表現方式，選擇組合元素，以自己設定的主題與情境自由發揮與編排，動作編排與主題關聯性越高，或從動作中即讓觀賞者了解所要表現的主題，所獲得的評價越高。
