緒言
爵士舞（Jazz Dance）是非洲舞蹈的延伸，從美國黑人文化中發展並逐漸開始流行，為一種平易近人的特色舞蹈，其充滿動感、靈活和富趣味的肢體語彙結合多變化之鮮明節奏後，再進而發展個別動作。當今爵士舞融合了 1950到1980年代所流行的舞步後，隨社會結構變化，誕生更多元的舞步。雖然轉變多端，但論其動作本質仍是保有自由而純樸的表現，可說是直接地把內心感受率直表達出來。爵士舞蹈的演變隨著時代而各有不同風貌，是一種當代趨勢的舞蹈藝術，倘若經常練習可達到身體放鬆及運動的效果，除了能夠展現青春躍動之活力及熱情奔放的情緒，更是一種可發洩和表達自己的管道，因此廣受年輕人的喜好。
爵士舞種類繁多，包括：踢踏舞（Tap Dance）、街頭舞 （Hip-Hop）、霹靂舞（Break-Dance）和百老匯的歌舞（Broadway）等。爵士舞基本上可以自由自在的跳，與傳統式的古典芭蕾不同，不需要侷限於一種形式或受限於既定的基本舞姿，但卻也異於迪士可舞蹈那般全然不受拘束。爵士舞在展現自由中仍有規律及特定動作質地的存在，從其中再發展出許多的種類與特色，例如在配合爵士音樂表現的基礎上，也會借助或仿效其他舞蹈技巧，融入步法和動作來靈活運用。
爵士舞蹈被稱為實用與社會性兼具的舞蹈藝術，可以作為壓力釋放的娛樂舞蹈外，亦能透過個人的創作與排練，成為凝聚自我展現的藝術詮釋或情感表達方式。從這樣極富實用性的舞蹈中，我們也可以觀照出自我與社會價值的表現與追求，領略到學習舞蹈的終極目標。
本章節將介紹當今流行的爵士舞，其特色除了獨特的律動與節奏之外，更著重身體的延展。每一個動作都有固定的角度跟擺置的方式與方位，可以雙人或團體展現再加以變換方向，例如：對稱、反方向或是高低變化的自由發揮。透過體育課舞蹈單元循序漸進的教學方法探索，實踐形成一套完整的爵士舞教學模式。學習過程中力求滿足心理與生理需求，並培養爵士舞隊形及創編能力，促進個別素質的全面發展以達到最佳的學習效果。
爵士舞蹈課程設計
一、第一單元主要以動作示範為主，進行個人動作練習並學會一套爵士舞動作，整套舞蹈為徒手動作，旨在培養與提高正確的舞蹈形態，掌握手腳及不同方位變化之協調能力。
二、第二單元以編排及創作為主，透過雙人及團體不同方向、對稱、高低的變化搭配動作，以團體方式自主學習。以雙人練習為第一步驟，依照步驟漸進式的動作組合為主，先熟悉動作再延伸至高低與對稱組合。變化舞步先以4×8的對稱動作開始，再練習4×8的正反動作；隨後進一步掌握4×8的高低的變化動作；最後串聯整合成一套搭配音樂的舞蹈。
三、第三單元以團體6至8人為一個小組。自由創編4×8的快板動作，動作可以自由發揮，但須在整套爵士舞中編排不少於8個隊形變換，以練習並提高自身的創編能力和團體合作能力。由於指定8個隊形變換，團隊夥伴之間需極力合作並關注與他人之距離與變化，因而得以提升創編及團體合作的能力。
爵士舞蹈之教學流程
一、首先以較慢的節奏分解舞蹈步伐，熟悉動作。
二、把逐漸熟悉的動作搭配音樂加以串聯組合。
三、以2人為單位練習對稱、高低的動作變化。
四、掌握隊形編排的基礎知識與技巧後，再強調隊形變化方式。可有斜線、圓形或交叉的視覺反差技巧，讓舞蹈整體更具美觀性。
基本腳步及手部動作
一、第一套串聯動作
共1個8拍的分解動作如下：
（一）第一拍：由右腳往前方踏出，同時右手伸直前舉，手掌張開往外旋。
（二）第二拍：手掌握拳並抬頭，左腳向前跟進，重心留在右腳。
（三）第三拍：雙手伸直於身體兩側，從左方逆時針由下往上畫一圈後，於上方伸直。
（四）第四拍：右手由上往下畫至身體右側伸直與肩同高，手心向下，左手彎曲；腳步重心停留於左腳，頭部向左方往下看。
（五）第五拍：身體微轉向左方，左手置於身體左側，放鬆並貼近身體，右手由右方往上畫至左方；頭部看前微微上揚，腳步重心在兩腳。
（六）第六拍：右手再順時針往上繞，往右下於身旁。
（七）第七拍：手臂於身旁時，右肩順時針繞小圈。
（八）第八拍：雙腳蹲低重心置於右腳，左腳點地，身體朝前看前方，雙手微彎置於胯部。
二、第一套串聯動作之運用
運用2人相對稱及姿勢高低的變化，增加動作的美觀與趣味性，可延伸至其他更多的變化並自由創作，增添更多不同的邏輯思考及創意。
（一）畫面一：運用相反對稱的手與腳部動作，成為對稱的畫面。
10-3 第一套串聯動作之運用
（五）畫面五：最後姿勢可以運用高低，停在不同層次的變化。
10-3 第一套串聯動作之運用
延伸變化亦可以借鑒卡農的音樂運用，以相同的一組串聯動作為基礎，在不同拍子的間隔進入，形成一種此起彼伏、連綿不斷的效果。越多人的團體可以有越多層次感，參與者以輪流方式一人先做2拍，接著另一人再開始做動作，形成視覺不同層次的變化。
三、第二套串聯動作
共1個8拍的動作分解如下：
（一）第一拍：蹲低，左膝跪於地上，右手置於右膝，屈膝踏於地上，頭往下看。
（二）第二拍：由頭部帶動往上抬起，同時慢慢站起。
（三）第三拍：由頭部帶動往上抬起，同時慢慢站的更高。 停留在最高點，頭部往上看。
（四）第四拍：身體重心置於右腳，右手由下往上舉，手微彎繞過頭後方，左腳往後交叉，頭部看前。
（五）第五拍：右手彎曲置於右肩上方，順著動作往左轉。 停於左方，右手慢慢放下，雙手同時置於腰際。
（六）第六拍：右手往上伸直，手指向上張開，左手置於左方緊貼身體。
（七）第七拍：同樣腳步，右手放下彎曲於右腰，以頭部與右肩帶動身體向右後方延伸。雙腳微蹲，腳步重心置於中間，逐漸轉身至後方。
（八）第八拍：蹲低停。
四、第二套串聯動作之運用
與第一套動作相同，運用於2人相對稱及姿勢高低的變化，為舞蹈增加動作的美感與趣味性，可在動作最後自由創作停止動作來增添不同的創意畫面。
（一）畫面一：運用相反對稱的手與腳部動作，成為對稱的畫面。
（二）畫面二：運用往內外之動作，形成對稱。
（三）畫面三：可以運用高低，停在不同層次的變化。
（四）畫面四：最後，可以自由創作最終的姿勢。
五、第三套串聯動作
共1個8拍的動作分解如下：
（一）第一拍：雙手舉在上出發。
（二）第二拍：重心置於左腳，右手彎曲往下畫，接著右腳往前方跨出，左手由旁畫至前方，重心移到前方。
（三）第三拍：右手抬至旁，左手往前伸直至與地面平行。
（四）第四拍：接著左腳邁向前，右手往上畫圓至前方、左手往下畫圓至左側，腳步重心留在左腳，同時點頭再抬頭。
（五）第五拍 ： 反之，由左腳往後退，左手往上畫圓至前方、右手往下畫圓至右側。
（六）第六拍：接著右腳往後，右手往上畫圓至前方、左手往下畫圓至左側，重心留在右腳。
（七）第七拍：左腳彎起上踢（如同踢毽子般的姿勢）頭往右邊點下，右手微彎於前，左手置於旁邊，整個重心置於右腳彎曲。
（八）第八拍：停留半拍，雙腳站立、雙手向下自然平貼於身體兩側。
六、第三套串聯動作之運用
第三套串聯動作運用的出發方向會以2人相對稱位置及姿勢變化為主軸，藉著面對面做動作的方式以形成方向不同的變化，達到錯落豐富的視覺效果。
（一）畫面一：運用相同的手與腳部動作，各站左右方以面對面的方式進行動作。
（二）畫面二：以面對面之方式做動作，往前時會有交叉的畫面，形成反向對稱之效果。
（三）畫面三：持續串聯動作，繼續形成對稱。
七、個別姿勢動作介紹
不同的個別姿勢動作介紹，可運用於串聯結束動作或開始的姿勢。
練習方法與表現準則
一、熟練基本串聯腳步及手部動作的順序後，再進行分解動作練習，每套動作只有1個8拍，熟練8拍動作後再進行下一套動作的練習。
二、當熟練每一套串聯動作後，開始練習反邊的動作，掌握左右不同的姿勢變化，再逐步練習與連接各動作後就可以將整套舞步順利完成。
三、當左右兩邊動作熟悉後，則可以開始以2人的小團體來進行對稱練習，專注於2人動作的默契與變化，提高正確的舞蹈形態與手腳方位之協調能力。
四、搭配著音樂的律動盡情享受爵士動作要領，將各式組合動作與全身的韻律感熟練，再開始以6至8人的團體進行實作，藉著相互合作討論隊形編排的方式與技巧，增進創意及合作的樂趣。
五、建議可於課餘時利用多媒體觀看電影中經典歌舞片段，除了可以初步領略到舞蹈的樂趣外，也期待能藉此促成更進一步探究舞蹈世界的學習動機，並與課堂概念及實務相結合，達到具有效率的學習效果。
表演與欣賞
爵士舞主要是追求愉快、活潑以及生氣的一種舞蹈，它的特徵是可自由自在的舞動，不須要與傳統式的中國舞蹈或西方的古典芭蕾一樣，均限於一種形式或必須要遵守固有的文化背景及特定的基本動作。爵士舞之表現過程中著重展現自信、帥氣、流暢的感覺，包括眼神、動作及神情都要和舞步密切融合在一起。透過動作力度與節奏來顯現力與美之結合，除可充分表達爵士舞的熱情奔放及青春氣息外，更使表演者與欣賞者皆體現身心靈之享受，也可作為一種發洩和表達情緒的好方法。課程最終是以達成團體舞表演為目標，由於團體呈現會兼具個人自我表現及團隊藝術建構能力，故更可增加彼此間向心力及激發創意的思想邏輯，感受饒富趣味的爵士舞世界。
學習評量
❶爵士舞除了能展現出青春躍動的活力及熱情奔放的躍動感外，更是一種可發洩自己情緒的管道。請運用串聯動作組合，創作出屬於自己的結束動作姿勢，並與同學一起練習小組創意展現，發揮出你與夥伴的個人特質及想要表達的情緒。
❷請以小組為單位練習團體舞及隊形變化，先試著用紙上作業來計畫，並規畫出4種以上的隊形變化。思考可以用哪些方式來進行變化及展現創意，呈現出小組的特色主題或是造型，展現屬於自己的獨特風格。
❸試著以個人或雙人錄製一段熟練的爵士舞句，並以最喜歡的舞蹈方式來表現。選出自己喜歡的音樂旋律與節奏，創作出專屬於自己的爵士舞；若採用雙人方式，則可以選擇對稱、輪跳、高低動作來進行組合變化，完成後再上傳班級群組進行分享。
