緒言
舞蹈中，「創造」是需要了解如何以肢體展現動作組合，「編排」則是編舞者結合舞蹈技巧與創作靈感，成為創新的舞蹈作品。
編舞方式依各人的風格及思維而千變萬化，有些編舞者習慣將創作靈感與想像畫面先於腦海中創作，再將腦海中的畫面傳達給舞者；有些則習慣以紙張或電腦繪圖、標記；亦有部分編舞者是藉由個人或團體即興創作。雖然編舞方式與創作過程不盡相同，然而都是編舞者創意表現的獨特之處，透過不同舞者的詮釋，亦會有不同的呈現效果。
編舞者在有能力編排舞蹈之前，應先接受舞蹈訓練。如同其他的藝術形式一樣，舞蹈是以「技術」為基礎，擁有良好的技術，才有能力精確地執行特定動作。舞蹈技巧依不同類型的舞蹈風格，亦有截然不同的動作形式，例如：當代舞蹈、現代舞蹈、芭蕾、爵士舞、民族舞蹈等。任何形式的編排都必須熟練肢體動作、技巧與風格，並具有清楚表達的能力，才能賦予作品凝聚力與生命力。
成為一名編舞者，必須培養多種肢體開發及觀察各種美感經驗，例如：試著比較各種舞蹈技巧與動作詞彙、識別不同舞蹈形式的共用動作、挖掘生活中的靈感元素等，探索各種事、物、情境來編舞創作。如同所有藝術家一樣，編舞者的創意來自周圍的世界，並透過舞者展現。
舞蹈編排的步驟
一、挖掘靈感、啟動創意
（一）在日常生活中看到、聽到、接觸到、感受到的事物，對於編舞者來說都是鼓舞人心的靈感來源，應時時從生活中激發想像力及創造力。
（二）觸動人心的音樂往往是創造力的來源，初階舞蹈編排可以經由指定音樂來練習編舞。
（三）可藉由回想過往的經歷、傾聽他人的生命經驗，或從書中的故事情節深入探索情感。
（四）選取一則故事，運用想像力並剪接製作音樂作為創作主題。
二、選擇適當的音樂和編輯
對於多數編舞者來說，音樂是帶動編排的初始動機，亦可帶動主題、心情、模式與起伏等創作意境。
那麼該如何開始進行第一步驟呢？以3分鐘的編舞創作為例，若選用的曲子為5分鐘，則可先剪接所要採用的部分。編輯音樂時，決定要保留與轉換的段落，有助於熟悉創作的結構。若作品不需要編輯音樂，則可以仔細的反覆聆聽或作為日常活動的背景音樂，聆聽的過程中不用刻意構思編排動作，從音樂中體會旋律與情緒，腦海中自然會勾勒出對於曲目的感受與想像，並逐漸產生許多的創意與構圖。
三、選擇主題
確定要選用的音樂後，開始琢磨作品的整體意念與要傳達的主體意識。編舞者需思考音樂的內涵與作品所要傳達的主題是否相符、所要呈現的是抽象的主題還是寫實的情境。
若選用的音樂是有歌詞或寫實的敘述，可由對音樂的感覺引導創作，並由音樂主導創作的主題與舞者的肢體動作，亦可直接對應故事情節；或先有舞蹈構想與主題，再尋找恰當的音樂來搭配，甚至選擇以不搭配音樂的方式創作。雖然編舞者在創作時，可以有任何天馬行空的想像與創意，但前提是主題與目的性要十分明確。
實際探索不同元素的編排方式
一、融入日常生活的想像（以不搭配音樂為例）
練習將自己的生活經驗與想像力透過肢體動作展現，並將動作串聯後發展為一支創作舞蹈。在編創練習時一般會先訂定一個主題，再依據主題規劃情境，包括時間、地點、情節及符合情境的道具等，並以文字敘述的方式記錄，成為創作的主軸。例如：
（一）主題：我的一天
1. 晨間活動
(1) 早晨鬧鐘響起時，我還沉浸在睡夢中，很睏的賴床了一下。
(2) 陽光灑進房間呼喚著我起床，折好棉被、穿上拖鞋，開啟我美好的一天。
7-3 起床伸懶腰、折棉被、穿拖鞋
(3) 進到浴室刷牙，用力擠所剩無幾的洗面乳，再用毛巾擦乾臉。
(4) 吃完早餐、紮好頭髮、換上衣服，準備去上課囉！
7-4 刷牙、用力擠洗面乳、用毛巾擦乾臉
2. 學校活動
(1) 到學校後進行晨間打掃，幫忙倒班級垃圾，早自修時抄寫筆記，午休時趴在桌上休息片刻。
7-6 倒垃圾、寫筆記、午休
(2) 課堂上專心的讀課文，掃地時間認真的打掃教室，放學後開心的背著書包回家去。
7-7 讀課文、打掃教室、放學
（二）主題：從我的相片走出來
1. 回顧舊照片
帶一張自己與朋友或家人的照片，回顧當天的景象或聯想。
2. 拍攝新照片
假日與朋友相約出遊，互相拍攝個人照留念，兩人一邊自拍一邊有說有笑，最後請路人幫忙拍帥氣的雙人照。
7-8 回顧舊照片
（三）主題：走出動漫及遊戲
選擇自己喜愛的動漫或電玩遊戲人物，以肢體模仿人物的經典動作或自由想像、即興創作，例如：
1.《犬夜叉》
犬夜叉為半人半狗的半妖，且身上一定會配帶一把刀。
2.《美少女戰士》
主角遇見反派角色時開始華麗的變身，口中說著經典臺詞：「我要代替月亮懲罰你。」
（四）主題：天氣的變化
可以使用不同的道具來連結對天氣的感受，例如：陰晴風雨或四季冷暖等，並發揮創意編排出各種動作之間的連結。
7-12 下雨時撐傘、豔陽時配戴墨鏡
（五）主題：我的情緒與個性
從自身的經驗聯想喜、怒、哀、樂等各種情緒或表情，透過動作表達感受，可參考示範動作後以自己的經驗展現並串聯動作。
二、音樂的聯想與運用
（一）主題：我是跳躍的音符
選擇不同節奏或樂器所演奏的音樂，並運用肢體模擬音符，透過動作表現與搭配音樂節奏，編創屬於自己的舞作。舞蹈創作時，編舞者（舞者）可以透過自己的聯想與經驗，參考示範者的動作加以修改與串聯，創作出所欲展現的舞蹈，例如：
1. 無伴奏的大提琴音樂
2.《天鵝湖．四隻小天鵝》音樂
（二）主題：身體的節奏
以手部、腳部拍打節奏，或選擇適合搭配的音樂，創出各式的身體變化與組合，例如：
1. 拍打不同的身體部位
藉由拍打不同的身體部位或關節，製造出力度、聲響不同的聲音，並藉由不同高低水平做出層次變化。
2. 拍打道具或牆面
藉由拍打道具（例如：保特瓶）或輕敲身體、周圍環境（例如：地板或牆壁）發出聲響與節奏，將聲響和肢體動作連結，經融合後展現所欲表達的舞蹈內容。
組合與運用
一、編創計畫與時間安排
設定自己想要表現的「主題」，構思表現的方式，並透過尋找自己喜愛的音樂安排段落，依照音樂的起、承、轉、合規劃與編排，隨著節奏與節拍創造動作，並搭配欲表現的主題，融入不同的情緒形成舞句，進而組成一支舞作。
二、不斷想像舞蹈的畫面
從聆聽音樂或擷取特定小節構思舞蹈的整體表現，並發想在地板上變化舞步的多面性，運用不同方位與水平的動作安排豐富有趣的畫面，以肢體化為舞蹈語言進行創作及搭配音樂，同時也須考量動作的含義及舞蹈的長度。
三、考量自身或舞者的技能
試想一下，作為一個室內設計師，最困難的部分是當預算有限，卻不得不考慮客戶的喜好，設計出讓客戶滿意的內容。同樣地，跳舞也是如此，最困難的部分在於編排適合舞者的作品，因此需要雙向的溝通。
如果你的舞者技能有限，那麼就不要過度編排技巧，運用舞者現有的技巧與能力，編排使其更優美、更簡單的舞蹈動作，才能獲得最佳的效果，過度困難的動作只會放大缺點；如果你的舞者具有良好的技能，則可以放手編排創作，有時舞者的融會會超越編舞者原本的想像，使舞蹈創作成為更特殊、具潛力的創意作品。
四、用舞蹈檢視主題
「藝術表現」就如同「銷售」的概念，必須使參與其中的人產生感動、互動，最後願意接受這項「產品」。我們可以試著檢視這個主題是否有意義？觀眾能和舞蹈產生聯繫、共鳴嗎？舞蹈能否讓人們感到情緒的變化？令人難忘的舞蹈必須打動人們的內心。即便自創的舞蹈不一定是傑作，但至少設計的目的在於觸動舞者的內心，當舞者被感動時，觀眾也能有所感動。
練習方法與表現準則
一、 透過想像與連結第五冊的編舞元素，經由練習與欣賞了解肢體創作的運用，可以發現自創舞蹈的聯想與意義、產生情感的觸動、體驗愉悅的美感經驗。
二、 以日常生活經驗為主，將生活上的各種動作轉化為純粹的肢體語彙，以舞蹈體現生活的樣貌，展現不同的情懷，進而在音樂旋律與節奏中組合，建構成舞蹈小品。
三、 融入編舞者的特色媒介，例如：音樂、戲劇、道具或生活情境，將這些元素與動作組合串聯呈現，學習將自我的編排理念與動作傳達給第三者，並透過舞者的肢體表達編舞者的創作意涵，藉以培養合作、融合及妥協的能力，並兼具讚賞他人表現之能力。
四、表現規準如下：
1. 恰當運用日常生活動作
優：能靈活運用日常生活之動作。
良：能自然運用日常生活之動作。
可：僅能做日常生活動作，但未能串聯。
需努力：未能運用日常生活的動作及融入舞蹈。
2. 舞蹈與音樂、節奏的運用
優：動作能搭配適合的音樂、段落及節奏。
良：動作尚能搭配音樂、段落及節奏。
可：僅能將音樂作為背景元素，動作欠缺連貫及流暢的節奏。
需努力：動作和搭配音樂的旋律與節奏無法融合。
3. 編排組合與呈現
優：能積極參與舞蹈編創，將創作理念清楚傳達給舞者，並能接受他人的建議。
良：能參與舞蹈編創，雖舞者呈現佳，但未能清晰表達編舞者之創作理念。
可：能參與舞蹈編創，舞者未能清楚表達編舞者之創作理念。
需努力：被動參與舞蹈編創，無法展現完整舞蹈，且不樂意接受他人的建議。
表演與欣賞
藉由多樣編創元素表現舞蹈作品，並運用自身的想像與創意發展舞蹈小品，傳達自己的創作理念，並與舞者相互搭配，形成融合與理解的創意表現，呈現編舞者自身的獨特性。
嘗試運用日常生活的聯想、對音樂的運用與體悟，結合編舞者與舞者間的默契，創造無限的想像與探索生活的情境，以肢體語彙充分展現情境的舞蹈小品，形成能使觀者產生情感觸動的舞蹈；亦可結合現今的時事、趨勢，運用多媒體的想像與道具的搭配，經由編舞者與舞者默契配合，發揮創造力及呈現作品；最終學習合作與信任，並培養評鑑、讚賞他人表現之能力。
此外，學習了解與同理他人的創作表現，透過觀察肢體展現，練習欣賞個人特質與編舞者所欲表達的意境，無需主觀的評價好與壞，而是去體會編舞者的生活經驗與人生歷程。
學習評量
❶編舞者先擇取4至5個不同的日常生活動作，再將動作加大並組合串聯，與舞者面對面模仿動作直到記住順序後，逐步帶入主題內容與情緒，以攝影記錄並共同討論，待彼此默契建立與動作熟練後，再搭配音樂形成舞蹈小品。
❷編舞者運用音樂的變化或轉換不同風格的音樂，結合原有的舞蹈小品，欣賞作品與動作的變化，體驗隨不同音樂產生的全新感受，並攝影記錄觀察不同音樂帶來的不同樣貌，以有明顯多元變化的創作表現為優。
❸挑選舞者喜歡的表現方式與音樂，試著以舞者的角度編排主題與情境，激發更多的創意與編排技巧，例如：由舞者即興發揮與選擇配樂，編舞者依此進行規劃與整理，透過他人的展現加上編排組合，形成一個有組織的小舞劇，以組織合理且動作連貫性高者為優。
