音樂知識 認識中國樂器
相傳在遠古時代，女媧做笙簧，伏羲發明琴瑟，黃帝命令樂官伶倫採竹製定音律。中國樂器除了祭禮及演奏外，也具有實用性：古代戰爭多以鼓、號角來發號軍令、振奮軍心；在日常生活 中，則以敲鑼擊梆來報更。
樂器也具有象徵性的意義：古琴象徵高尚德行，編鐘更是古代帝王權力的崇高象徵。中國古代對於樂器講求一個「品」字， 就是樂器在音樂表現上的層次和地位，使欣賞者夠感到演奏者的品德修養和思想境界。
遠古時期
早在人類原始社會，就有樂器的存在，但多為打擊樂器，直到吹管樂器的出現，證明樂器已有多樣化的發展。
新石器時代，京山朱家嘴陶響球。陶響球又稱搖響器，其為空心球，裝有陶丸或石子，靠搖振發聲。
先秦時期
到了商周，樂器演奏高度發展，有文字記載的樂器約達七十多種。因為樂器種類繁多，便按照樂器製造材質的不同來分類。
春秋戰國時代百家爭鳴，民間音樂活動隨之興起。
《戰國策》中記載：「臨淄甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴。」由此可見，樂器已是人民生活中不可或缺的部分了。
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1978年在湖北省隨縣城郊擂鼓墩，發掘一座戰國時代的陵墓，為曾國國君曾侯乙之墓，其中出土的文物，僅編鐘就有65件，其他樂器更高達59件，組合成一個完整的樂隊。
此一發現，證明戰國時代音樂的發展極為驚人，反映出中國古代音樂的輝煌成就。
漢唐時期
秦漢至隋唐時期，透過戰爭、經商、通婚及佛教文化的傳入，與外族交流頻繁；少數民族的樂器與中原地區的樂器相互影響，豐富了樂器的發展，如傳自西域的梨形曲項琵琶、五弦琵琶、箜篌和阮咸。
漢朝，樂舞雜伎畫像磚，左上方二人似在鼓瑟，左下方二人正吹奏排簫，右上方二人似在表演雜耍，右下有一女子雙手揮舞長絲帶，翩翩起舞；這樣的場面可說是漢朝歌舞百戲活動的縮影。
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瑟為中國古代樂器，長7尺，有弦25根。秦朝的婉無義為彈瑟名家，他的兩個女兒耳濡目染，也喜愛彈瑟。姐妹經常為了彈瑟而爭吵，婉無義一氣之下，便將瑟劈成兩半，各為12及13弦，兩姐妹皆大歡喜，因為這樂器是因姐妹爭吵而來的，所以稱為「箏」，而13弦箏也一直流傳至民國初年。
圖：戰國早期，河南信陽長台關一號墓
錦瑟。
宋、元、明、清至近代
宋朝以後，民間音樂的快速發展，詞牌、戲曲、歌舞等樂曲形式的出現，促進器樂快速進步，樂器的種類也更加豐富和完整。
民國以後受到民主思潮的影響，音樂不再為少數人所享有。傳統音樂的推廣與樂器的改革，受到極度的重視。
中國樂器的分類
中國樂器的分類有兩大系統：
．依樂器材質稱為「八音分類法」。
．按演奏方法稱為「演奏分類法」。
八音分類法
按照樂器的材質分為：金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類。
這八類樂器構成龐大的鐘鼓樂隊。
以鐘和磬最為重要。
鐘聲宏大、磬音清亮，表現莊嚴輝煌的音響效果。
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鐘為八音之首，不僅是宮廷音樂的首要樂器，也是位極權貴的象徵，只有國王和諸侯才有資格欣賞鐘鼓之聲。
卿大夫和士大夫可以聽絲竹之聲，
而下層百姓只能在春耕、夏耘、秋收、冬藏之餘，以陶製樂器取樂。
正因為鐘是高貴的象徵，《周禮》對擁有鐘的人和數量作出嚴格的規定。平民百姓不能擁有鐘，誰逾越了規定，就是違背了禮。
圖：春秋晚期的郘鐘，為翼公之孫郘黛
所製，是用來祭祀祖先的樂器。
演奏分類法
清末之後，受到西洋交響樂團編制的影響，將中國樂器依據其發聲原理與演奏方法分為吹、拉、彈、打，也就是吹奏樂器、拉弦樂器、彈（擊）弦樂器、打擊樂器四大類。
高胡演奏
李歌獨奏
庇詩中樂團演奏
高胡協奏曲《梁山伯與祝英台》
吹奏樂器
梆笛獨奏曲《陽明春曉》原名《三月桃花》，是董榕森為梆笛所作的獨奏曲。
描寫春天陽明山優美的景緻，和遊人歡樂的心情。
圖：梆笛構造圖。
此曲為ABA三段體曲式，第一段為輕快的快板，
梆笛以快速的音符演奏，表現出歡快的氣氛。
第三段為第一段的主題再現，較之前的速度更快，情緒更高亢，
結尾以具特色的裝飾音，使整個樂曲達到最高潮。
拉弦樂器
二胡名曲《二泉映月》為盲人二胡演奏家阿炳的代表作。
阿炳創作近千首曲子，由於沒有名稱，鄉人稱為「依心曲」。
此曲曲名來自於「天下第二泉」的無錫惠山泉水，是阿炳賣藝的地方。
圖：二胡構造圖。
該曲由一個引子及兩個不同的主題構成，
引子宛如由千言萬語凝煉而成的一聲長歎。
隨後第一個主題出現，如同一位歷盡滄桑老人的獨白，深遠而蒼涼。
第二個主題在高八度的音域出現，並向上爬升，彷彿是對苦難的超越及生命的攀登。
全曲為變奏曲形式，共有五次變奏，逐次將音樂推入高潮，雖然速度變化不大，但在旋律的迂迴前進中，弓法輕重轉折，時強時弱，扣人心弦，展示無與倫比的深邃意境。
彈（擊）弦樂器
琵琶最早流行於波斯、阿拉伯等地，5世紀傳入中國。
現代琵琶共有四弦，琴身為六相二十四品（琴把上有六個碼子，
琴身上有二十四個碼子）。
傳統的琵琶曲可分為文曲和武曲兩類。
《十面埋伏》的風格雄偉，是武曲的最佳代表。
琵琶獨奏曲《十面埋伏》描寫漢楚爭霸歷史場景中的「九里山大戰」，漢軍設下十面埋伏的陣法和策略，擊敗項羽的楚軍，迫使項羽自刎烏江。
曲中使用各種模擬音響，如擊鼓、吶喊之聲，描繪故事的場景，充分顯現中國古代音樂文化的高度發展。全曲分為三部分，共有十三段。
周星馳自導自演的電影《功夫》，在打鬥對決的場景中使用《十面埋伏》為電影配樂，製造緊張的氣氛，表現高潮迭起的戲劇性效果。
戰前的準備
此部分包含「列營」、「吹打」、「點將」、「排陣」、「走隊」五個段落。
引子由琵琶模擬軍鼓聲與號角聲，展現「列營」時戰場緊張肅穆的氣氛，揭開了戰爭的序幕。
「吹打」段落的旋律性強，氣勢莊重，使人聯想起戲曲中元帥升帳時的情景。
之後音樂節奏越來越緊密，表現出戰前「點將」的緊張氣氛。
「排陣」的節奏平均、曲調簡單，與前面的段落形成強烈對比。
「走隊」為「排陣」的延續，表現出士兵訓練有素、身手整齊矯健的形象。
戰時的情景
此部分為全曲的高潮，分成「埋伏」、「雞鳴山小戰」及「九里山大戰」三個段落；琵琶以極具戲劇性的威力演奏，描繪「九里山大戰」中廝殺吶喊、驚天動地的戰鬥場面。
戰爭結束
分為「項王敗陣」、「烏江自刎」、「眾軍奏凱」、「諸將爭功」以及「得勝回營」五個段落，首先描寫項羽戰敗後在烏江自刎，表現出慷慨悲壯的氣氛；之後音樂轉為歡樂喜慶，象徵漢軍得勝的喜悅。
認識琵琶
琴頭：整個琴身的裝飾部分。
軫子：又稱為弦軸，尾端有穿弦孔，軸身突
出且長，便於擰轉緊弦。
琴弦：自弦斜下，並架在山口上下垂到縛弦
，山口上有凹線可以固定琴弦。
琴頸：有四或六個琴相，由上而下依次排列
，相是音位裝置，按弦在某相，就會
發出相音的音高。
圖：琵琶構造圖。
國樂團的編制
20世紀初，「民族管弦樂團」的觀念興起，以西洋管弦樂團的編制為架構，將中國樂器分為吹、拉、彈、打四大類，並且進行改良，使其具有低、中、高，不同音域的音色，將國樂團交響化，便於演奏大型的樂曲。
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以中國樂器組成的樂團在新加坡則稱為「中」樂團，在
香港稱為「華」樂團，在中國稱為「民」樂團，在臺灣
則稱為「國」樂團，組合起來正好是「中華民國」。
課本沒教的事
虛擬國樂團要開音樂會了，如果你是指揮，你會如何安排一場豐富多元的音樂會？
請參考任一場音樂會節目單中節目表的格式，設計一場精彩的音樂會。
建議：1.曲目來源可透過網路搜尋或至各大
唱片行試聽。
2.曲目可包含獨奏與合奏。
3.全場音樂會所需曲子的長度約60分
鐘。
4.安排妥當後，別忘了試聽一下，更
別忘了給自己一個“讚”。
