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淡水古蹟園區形象識別標誌是以古建築加上磚瓦的意象造形,代表淡水十八座古蹟建築群,水波呈現出淡水的特色,而樹葉隨著水波向上激盪有再生之意,同時樹葉也像徵著傳承,最後以代表古建築的紅磚色為主色,搭配具有重生、整合、再利用的綠色,重現淡水古蹟之美。 「淡水」是一個位於觀音山下、淡水河出海口的小鎮,自然景觀因為有淡水河與觀音山的孕育,造就出豐富多樣的水岸與山系生態,其地理位置,更因淡水位於進出大臺北盆地之咽喉,從過去至今一直是北臺灣之鎖鑰,並具有軍事及經濟上的重要性。 淡水豐厚的面貌,需回溯自西方海權向世界擴張版圖的歷史談起,十六世紀初期,因臺灣位處掌控進入中國、韓國、日本與南洋群島的地理位置,突顯了當時淡水重要的防禦性、加以海上頻繁的船隻往來,而成為經濟、政治、軍事的重要據點,是故,淡水成為兵家必爭之地。為此,荷蘭、西班牙、英國、法國、日本這些帝國船隊在淡水登陸、殖民、生活發展,他們在此遺留下的事蹟、建築與多樣文化,也讓淡水成為擁有豐富文化資產的城市。 因此,當我們翻開淡水歷史人文的發展史,即可發現淡水一直以來的多元與特殊是如何生成的,歡迎您來這個有「東方威尼斯」之稱的迷人小鎮,細細品味它風情萬種的人文與多樣文化吧!
法務部獄政博物館、嘉義舊監獄,位於臺灣嘉義市東區,為臺灣唯一完整保存的日治時期監獄建築。該監獄興建於日治時期大正八年(1919年),大正九年(1920年)3月竣工,大正十一年(1922年)正式啟用,於民國九十四年(2005年)5月26日公告為國定古蹟。此外,這棟建築在2001年的歷史建築百景徵選活動中獲得了第59名。 該建築從2009年12月28日開始為期600日曆天的修復工程,並在2011年9月完工使用。目前此建物是做為「獄政博物館」使用。
自來水園區,或稱自來水博物館,位於臺灣台北市中正區思源街1號,國立臺灣大學水源校區對面,原為中華民國三級古蹟「臺北水源地唧筒室」,2002年2月5日公告更名,並將觀音山蓄水池、量水室、渾水抽水站列入古蹟主體範圍。現為自來水博物館。
「有形文化遺產」即傳統意義上的「文化遺產」,根據《保護世界文化和自然遺產公約》其包括從歷史、藝術或科學角度看具有突出的普遍價值的歷史文物、歷史建築、與人類文化遺址等。
2008年,財團法人古都保存再生文教基金會以民間自主力量,於臺南府城發起「老屋欣力」運動,以「人」作為核心價值來進行歷史環境與老房子的保存,並鼓吹民眾支持優質老屋活化案例、分享舊城美好在地生活。
華山1914文化創意產業園區(又名華山藝文特區、華山文化園區或華山1914),前身為「台北酒廠」,為臺灣台北市市定古蹟。在1999年後,成為提供給藝文界、非營利團體及個人使用的藝術展覽、音樂表演等文化活動場地。此外,園區內也有多間餐廳、店舖、藝廊等商業設施。
十九世紀初期歐洲各國工業革命都先後完成,工廠各地林立,大批的工業產品因此機械生產,價格低廉,廣為大眾所接受,但其中大部分都是設計不良的機械製品和維多利亞時期的繁瑣裝飾。因機械生產,價格低廉,廣為大眾所接受,但其中大部分都是設計不良的機械製品;對於講求精良設計手工藝自然首當其衝,飽受威脅。 故,普金認為只有回歸到哥德式藝術和建築才能治癒19世紀的詬病。並強調手工藝,以及運用裝飾形式、質量時的重要性,認為好的設計可以改造社會。
新藝術興於1880年代晚期的歐洲,當時的設計師和建築師希望打造新的風格,迎接新的年代。受到英國美術工藝運動的鼓舞,新藝術主張揚棄歷史主義,也因此常被稱為是第一個真正屬於現代、國際的風格。
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立,政局穩定,穩固了新風格的探索基礎,隨著萊特的到來與其理念的傳播,激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學,也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時,希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計,以抽象幾何取代自然的型態與主體,運用原色和黑白等色調,拒絕複製自然,強調理性思維,去除個人於創作中的情緒與痕跡。
第一次世界大戰後,蘇聯的一群設計師、藝術家與建築師與風格派相比,他們關心創造一個以新材料架構的世界,並推崇以機器打造新世界的使命,建立一個富強的俄羅斯,他們認為設計師如同無名英雄一般,作品是為了社會與國家機器服務。在設計上推崇結構的理念,認為簡約且大量生產的物品可以大大提升生活水準,設計的產品必須配合工業生產以及可取得的原料。
20世紀之初,一批藝術家和設計師體認到新時代來臨的必要性,他們不再迴避機械所帶來的形式,也不避諱使用新材質。設計師認為既然現代化與工業化形式已經無法抵擋,與其規避它,還不如找尋新的風格,於是結合裝飾藝術與機械化的新美學誕生了。
英國為了炫耀工業革命帶來的偉大成果,在1851年於倫敦,舉辦了國際間第一個萬國博覽會,是十九世紀工藝技術史上最大的展覽。展覽會場中,西半部展是大英帝國和殖民的產品,東半部則擺設其他國家的展覽品,眾多的商品無形中展露出「商品的饗宴」。
二戰結束後,出現了戰後嬰兒潮,家庭開始需要廉價又多樣性的產品。在傢俱的設計上,產品必須符合不同時期家庭的需求。另外,戰後各國也開始發展設計運動,並也產生各國的風格與代表人物。1920年代,義大利從自由主義轉為法西斯主義。在法西斯政府的統治下,貿易以國內軍事需求為中心,在30年代發展出造船、交通運輸製造、化學工程等重大工業,為二次大戰後的工業打下良好的基礎。戰敗國義大利受到美國大規模的經濟與工業技術援助,直接扶植工業的發展。而美國的流線型與工業生產模式對義大利產生重大的影響;設計風格取美國流線風格,將球莖狀美學加以修飾,創造優美、典雅、獨特的雕塑感的產品風格。
德國在1945年戰後,努力復興戰前的榮景,加速堆動著機械標準化,而逐漸形成了「新機能主義」的基礎,產品不但具有高度形式化、幾何化、標準化,也更加表達出機械的美學。
在1900年左右,北歐各國開始將工藝製作程序整合到工業生產裡,各國皆以發展不同的新藝術風格,並加以應用在家具、瓷器、玻璃和織品等。
後現代主義是一股反現代主義的思想,反對現代主義造成的同質現象,是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。60年代,因為聚集了廣大的消費群眾、年輕的消費市場的崛起和經濟及科技的樂觀主義,而發展出所謂的”通俗革命”(Pop Revolution)。新一輩的設計師企圖用一種更加具有情感表達的途徑,來展現新一代的民主精神。設計師的靈感來自趣味、變裝、異類、不恭敬、狂野、任意等,在流行音樂、平面廣告和服裝時尚的形式上表露無遺。
又稱工業風或平光黑色風格,高科技是1970年代初期興於建築界的設計風格。受到現代科技的啟發,以高雅簡潔視覺效果為特色,將工業界使用的技術構件,轉化應用到私人住宅的領域當中。
受到普普的影響,後現代以叛逆的態度使用歷史引證、假仙、浮誇、個性化和多彩色來對抗現代主義無彩色和中性的色彩,並且使功能和造型完全脫離,在極簡的造型加上複雜的形體或是將昂貴的材質用在俗媚的造型。
1980年代初期,一群引領米蘭設計界的家具和產品設計師,成立了曼菲斯集團。曼菲斯名稱來自古埃及首都及貓王唱片,代表歷史元素與流行文化的關係,象徵著一種矛盾、綜合全然不同的素材的「新的國際風格」。
戰後日本百廢待舉,經過15年的勵精圖治,經由生產汽車、照相機、電視等尖端科技產品,成為世界矚目的工業大國。日本平面設計發展史的開始應從第二次世界大戰之後,設計師開始仿效美國,成立設計公司,強化兼具功能及理性的設計風格。
藝術狂想曲積木的基本認識積木起源於德國教育學家福祿貝爾,是公認制定出積木玩具遊戲理論,並將積木跟幼兒遊戲結合而影響其後 積木的特色是可以訓練兒童的協調能力與創意發積木的種類很多,例如市面上常看到的LEGO、智高、得高、博樂、啟蒙、孩之寶………..等,尚有許多品牌可供參考 展,沒有一定的組裝標準,多元的造型變化,常讓人愛不釋手,驚喜連連
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊,只要一張紙、一支筆,你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫,最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜,連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫(Zentangle)二○○五年誕生,「Zen」是「禪」,「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案,圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時,腦中自然「放空」,產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲(Rick Roberts)與瑪莉亞˙湯瑪斯(Maria Thomas),他們是一對夫妻,先生曾以僧侶的身份生活多年,妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時,那種專注、平靜的狀態與冥想很像,於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯,如果畫到某一步不是你要的,就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來,但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的,沒有特定形狀或上下之分,不需要像任何具象的東西,因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫,就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計,整個過程是很展開、放鬆的;這不僅是禪繞畫的特色,也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行,享受豐富的行程;而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中,沒有特定的目的地,很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙,也就是紙磚(Tile)上,但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形,官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別,若有,則非創始者所推廣的原始禪繞畫,而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術,但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態,而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法,都不算創始者所認定的禪繞畫畫法(Zentangle® Method)。畫禪繞畫時是全然放鬆,自然而然地創作,不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」,而不是最終結果,無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中,有篇文章:〈禪繞畫:是一種藝術,但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象,非限制在特定圖形中(例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣),也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉,它是一種全神灌注的冥想狀態,跟漫不經心畫出來的塗鴉,有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色,當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助,全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素(Elemental Strokes)是相當簡單的點與線,一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」,隨意發展的,而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點,以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線(String,連結中有附圖,呈現這條線是長什麼樣子)、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線,畫上纏繞圖樣(Pattern,官方有提供各式各樣的參考素材,甚至還給它們每種圖樣取名字哩)。在畫上圖樣的同時,就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中,於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
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