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配樂的製作流程需要由眾多部門合力完成,以規模龐大的電影配樂為例,製作配樂的部門包含作曲、編曲、剪輯師、譜務、樂手、指揮、錄音、混音、監製等等,牽涉的層面十分廣泛。
介紹市面常見的麥克風種類(動圈式、電容式)、各式輔助配件、指向性的差異。
配音員又稱作聲音演員、聲優、暗星,工作範圍廣泛,涉及廣告、電視節目(旁白或外語影片轉譯)、人物聲音演出、場所廣播、布偶內建語音或遊戲角色旁白等等。
錄音被視為一門辨別聲音、記錄聲音、駕馭聲音的藝術,而錄音師則是錄音室的靈魂人物,必須具備敏銳的觀察力和聯想力,不僅要精通錄音技術的操作,更要掌握對錄製作品的分析與理解,讓視覺和聽覺之間達到完美結合。
錄音室的工作需要多人分工,一般錄音室會有錄音、收音、混音、後製等不同部門,每個部門的成員各司其職,錄音室中的配備則是影響聲音品質的關鍵因素。
介紹音樂三要素、樂音與噪音的差別、生活中常見樂音的小趣事(如上下課鐘聲、垃圾車的音樂等)。
由一對波蘭夫婦組成,演出形式多元,有獨奏、與室內樂、樂團合作演出,演奏方式為用手指沾水在玻璃口摩擦產生振動共鳴,難度非常高。
酷音樂團(The Piano Guys)是少數跨界演奏團體之一,將古典音樂傳統與流行音樂潮流巧妙結合,同時也採納歌迷的回應,製作別出心裁的改編曲。由五位男性組成,從網路發跡 ,除了將流行金曲以古典跨界方式改編,更搭配創意與境兼具的手法錄製MV,帶給樂迷聽覺與視覺雙重享受。
音樂冥想有別於一般打坐,透過音樂的引導,走入自己的感受與感覺、掌握自己的身體,研究指出,音樂能使右腦靈活,引導出重要的腦波,提升創造思考,身心也會呈現安定愉悅的感覺。
漢唐樂府為少數成功將傳統南管與現代文化創意產業結合的古典樂團之一,更讓古老的南管藝術獲得國際聲譽。
音樂結合繪畫的案例在音樂史上自19世紀起蔚為風潮,尤其是印象樂派最為盛行,如著名音樂家德布西即認識許多當代畫家,他的作品如《月光》、《海》、《快樂島》等皆是藝術互通性的最好表現;民族主義音樂家穆梭斯基的作品《展覽會之畫》也是結合音樂與美術的案例,更有音樂家身兼畫家的情形。
熊儒賢於2002年成立野火樂集,以「臺灣音樂─世界音樂」作為文化推廣的音樂演出團體,是當代極少數致力於推展臺灣原住民音樂的組織,其音樂領域包含本土各族群音樂,並長期對原住民之流行與非流行之創作音樂人,做有計畫之培養與發展推廣,知名歌手有陳永龍、吳昊恩、紀曉君、李子恆、李德筠等人。
《致命引擎》是一齣跨領域創作,以舞蹈─錄像─音樂─雷射構成,探討人際關係與人性黑暗面。這齣長達60分鐘的作品中,將雷射和聲音藝術家Robin Fox、作曲家Ben Frost、電腦互動藝術家Frieder Weiss,以及舞者合而為一,取得某種平衡。
室內聲學探討的是聲音與空間的關聯性,包含聲音的反射、吸收、擴散及混響時間等理論,是良好的音樂展演空間在設計時必須考量的,將用檀格塢音樂棚、柏林愛樂音樂廳來說明聲音的傳播。
新世紀音樂的目標是帶給聆聽者美好感受、引發內在的寧靜感應。一般來說,新世紀音樂的特色有不強調節奏感、避免音樂的張力、營造空間感與空靈的意境、輕柔的音質等。新世紀音樂的風貌多變,因為音樂家來自各個領域,憑藉著各自不同的音樂訓練,帶來許多反動或創新的表現。
Beatbox 節奏口技是一種人聲敲擊樂(Vocal percussion)的藝術,利用嘴巴去模仿出有節奏、韻律的敲擊樂效果。節奏口技最多出現在嘻哈文化裏,自1980年代興起,最早由美國說唱團體Fat Boys中的Darren Robinson所創,名稱亦由其藝名Human Beat Box而來。
爵士樂 Jazz Music 起源於非洲,形成於美國,誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良,在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂(如藍調、福音歌曲等),而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上,結合他們在現實中的遭遇創作出來的。 爵士樂在發展過程中除了有黑人音樂的根源外,還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素,逐漸形成了今天多門多類的爵士樂,所傳遞的內容也更為多樣,不只是早期的「黑人風格」。
饒舌 Rapping 饒舌是一種帶有節奏與押韻的說唱方式,為嘻哈等音樂形式的元素之一。其起源與美國非裔移民的傳統演唱藝術,以及藍調音樂有關。 20世紀70年代出現的美國嘻哈文化,作為20世紀美國最後的草根藝術,如今已成為全球文化。饒舌音樂於1970年代興起,稱為嘻哈音樂文化複合體的一部分。在所有流行音樂類型當中,沒有一種可以比饒舌音樂更能激起熱烈的公眾辯論。
藝術節的演出內容為全方位發展,其中亞維儂藝術節與愛丁堡藝穗節更是全球年度最大藝術表演盛事之二,值得認識。
夏威夷的音樂融合了多種文化,它用悠揚的旋律、詩一般的歌詞來表達夏威夷的生活。從雷格(西印度群島的一種流行音樂)到松弦吉他、鋼吉他、假聲、牙買加-夏威夷風格。 夏威夷的音樂與世界上其他音樂不同,烏克麗麗是夏威夷的標誌之一,其地位等同於aloha(你好、再見),夏威夷的美景激發了人們創作出最獨特、最流暢而且不朽的旋律的靈感。
馬友友 Yo-Yo Ma(1955年10月7日-)是一位大提琴演奏家,為法國出生的華裔美國人,曾獲得多座葛萊美獎。 在世界藝術的舞台上,不乏有影響力的中國人,被西方社會譽為世界上最偉大的大提琴家馬友友即是其中佼佼者。 每年超過一百場世界巡演,獲得過15次音樂界的奧斯卡—葛萊美獎,美國總統布希親自頒發「國家藝術獎章」,馬友友還被任為聯合國和平大使,奧巴馬總統的藝術和人文委員會代表。
百老匯劇院區以時代廣場為中心向外延伸,而百老匯又可分為外百老匯與外外百老匯。外百老匯的特色在於表演風格較前衛自由,且深具實驗性,不只侷限在音樂劇,更包含戲劇、舞蹈等類型,嶄新的表演經常令人嘆為觀止,演出者與觀眾的互動性也較多,許多外百老匯表演著重肢體語言,不需英文程度也能了解,因此大受歡迎。
蒙古的音樂嚴格來說並不豐富,不像定居的農耕民族,可以在農暇時發展各種多樣的音樂形式。但不同地區的蒙古族:從西伯利亞的布里雅特、卡爾梅克到青海和四川,從阿拉伯、新疆到中國東北…在各地與不同民族相互影響下,發展出多樣的音樂傳統、舞蹈和服飾。
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