韓國傳統音樂及樂器

介紹韓國傳統音樂與樂器（伽倻琴、玄琴、杖鼓等）以及戲劇（假面劇、木偶劇、唱劇等）。

歌劇

簡介歌劇的發展與各種類型，比如莊歌劇、大歌劇、喜歌劇、歌唱劇、敘事歌劇、查瑞拉歌劇等等，還有音樂史上的喜歌劇之爭始末。

唱自己的歌

1977年李雙澤在「西洋民謠演唱會」上登高一呼「唱自己的歌」，對民歌的流行起了推波助瀾的關鍵作用。

DJ 唱片騎師

DJ是Disc Jockey（唱片騎師）的簡稱，是指選擇並且播放事先錄好的音樂為他人帶來娛樂的人。工作地點可能是電視台或廣播點唱節目，或者在其他一些聚會中表演，比如舞廳、舞會或高中舞會。 DJ有許多不同的類型，以符合不同的表演場合（比如廣播室或舞廳）和不同聽眾（比如爵士迷或嘻哈迷）的需求。一個DJ的表演風格和表演技巧必須反映出這些需求。比如說，結婚典禮上的DJ除了播放音樂外，他們可能也必須扮演典禮主持人的角色，要去介紹宴會主角以及帶領來賓互動等。又比如說，銳舞派對中的DJ則必須在他們的表演中呈現出較多的放歌技巧，以維持現場的氣氛。 DJ最早的概念，其實只是進行音樂播放的主持。在上世紀七十年代，DJ才正式被確認為專職播放舞曲音樂的唱片師。

三大神劇

三大神劇為韓德爾《彌賽亞》、海頓《創世紀》、孟德爾頌《以利亞》。神劇演出形式與歌劇相似，不同之處在於神劇是純粹的音樂會，沒有舞臺道具、服裝設計及演員肢體互動。另外，神劇的內容為《聖經》故事或聖徒傳說，除了音樂廳及劇院，也會在教堂演出。

貓劇

天王作曲家「安德魯洛伊‧韋伯」顛峰作品 百老匯獨領風騷數十年始終威名不墜的傳奇 《貓 Cats》是英國作曲家安德魯洛伊‧韋伯 (Andrew Lloyd Webber)根據 Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的詩集所譜曲的音樂歌舞劇，1981年於倫敦西頭的新倫敦劇院首演，從此一炮而紅成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。

主唱該有的道德

主唱跟一般歌手最大的不同是，樂團必須聚焦在創作，將主唱的風格、靈魂注入在編曲裡，而不是樂手寫好、編好…隨便找個路人甲來唱，縱使那位路人甲歌喉一流，也已經失去「樂團」的意義了。主唱必須有全方位視野、會基本樂器、了解不同音樂詞彙等， 這樣跟其他團員溝通上才不會有太大的落差。 這是主唱該有的道德。 『本文內容由搖滾騷客授權發佈』

搖擺樂〈歌唱吧〉

30年代爵士樂晉升成為流行樂界的主流，出現許多知名的藝人與樂團。有「搖擺樂之王」之稱的顧德曼和他的樂團於1937年所錄製的搖擺樂〈歌唱吧〉，受到廣大的喜愛。

Queen皇后合唱團

維也納合唱團(兒童)合唱團

德語：Wiener Sängerknaben，簡稱 WSK 英語：Vienna Boys' Choir，簡稱 VBC 是由一群身穿藍色水手服的男孩所組成的，這項特殊的打扮也成為了他們的標記。他們以優雅而又輕盈無比的童聲女高音與童聲女中音，演唱著各式各樣的聖歌、圓舞曲、藝術歌曲、民謠與彌撒。他們平日居住在奧地利的奧嘉登宮（Augarten Palast），而暑假時則是到奧國境內的阿爾卑斯山地的卡林西亞（Carlinthia）河畔與茵特比赫（Hinterbichl）避暑。

歌仔戲的唱腔

歌仔戲的唱腔種類繁多，其中「七字調」因每句七字的結構而得名，可說是歌仔戲的「萬能唱腔」。

音樂劇

音樂劇和歌劇有什麼差別？音樂劇的發展重鎮─美國百老匯與英國倫敦西區又有什麼特色？經典的音樂劇作品是哪些呢？這個專案將一一為你介紹。

默劇延伸的肢體劇場

21世紀的默劇不再只是一個獨立的劇種，我們可以在各式各樣的表演藝術中看到她的影子，甚至在各種跨界中看到默劇的意識。它走得更深更廣，例如受樂寇體系的劇團就不勝枚舉，他們將「默劇」延展至「動作」的探索，當然也有許多知名的演員、導演、老師，也是承襲了「默劇」、「動作」的精神。

太陽劇團

太陽劇團秉持多元融合的藝術創作精神，創造出融匯力度、美感與娛樂價值的新形態表演藝術，其表演形式以人為主體，除了傳統馬戲特技表演外，還包括柔體表演、魔術、小丑、空中飛人等，更有多齣劇目融合東方元素，表演者也經常與觀眾互動。

卡列拉斯

荷西普·卡列拉斯，1946年12月5日－，是加泰隆尼亞歌唱家，20世紀後半葉的世界三大男高音之一，是演繹威爾第和普契尼作品中男高音角色的權威之一。

寶塚歌劇團

介紹日本寶塚歌劇團起源、發展、分組與經典劇目。

音樂（一）Ch08-1 音樂知識 喜歌劇的發展

普通高中／音樂（一）／第8課／音樂知識／喜歌劇的發展

音樂丙版Ch06-2 音樂欣賞 韓德爾〈哈利路亞大合唱〉選自神劇《彌賽亞》

技術高中／音樂丙版／第6章／音樂欣賞／韓德爾〈哈利路亞大合唱〉選自神劇《彌賽亞》

定目劇（臺灣）

「定目劇」是一種劇場形式，指固定在同一地點、長期演出的同一個劇目。文建會(現文化部)於2011年補助全民大劇團《寶島綜藝秀》、拾藝整合行銷《綻放》、舞鈴劇場《奇幻旅程》和十鼓擊樂團《台灣風情》等四定目劇，雖然演出績效不盡理想，但仍對臺灣的定目劇發展起了推波助瀾之效。

舞鈴劇場diabolo

舞鈴劇場成立于一九八六年，是台灣國家級專業表演藝術團體，曾巡迴世界演出超過三十個國家，包含紐約林肯中心、加拿大蜂鳥國家劇院、日本愛知博覽會、上海世博會、中南美洲各國國家劇院、台北國家戏劇院等演出超過兩千場。 二零一六年二月舞鈴劇場于馬來西亞成立分團，總部位于雪兰莪沙登地區，我們為專業演出劇場及各種商业演出客製化表演藝術演出項目，內容涵盖扯鈴、音樂、舞蹈、特技、多媒體、燈光及視覺整合等，演出成員多來自馬來西亞及台灣的藝術家。期待為馬來西亞的文化及娛樂活動提供優質的演出，讓更多馬來西亞的藝術家在世界舞台上發光發熱。 成立至今，舞鈴劇場馬來西亞已巡迴台北國家戲劇院、大連體育館、澳门威尼斯度假村酒店、台中國家歌劇院等國際指標性演出。 歡迎進入舞鈴的世界，這是一場你絕對不能錯過的演出。

臺灣音樂劇重要人物

介紹臺灣音樂劇圈中的重要人物：果陀劇場梁志民、綠光劇團羅北安、人力飛行劇團黎煥雄、音樂時代劇場楊忠衡等人的代表劇作與貢獻。

安娜琪舞蹈劇場

由謝杰樺於2010年成立，安娜琪(Anarchy)為「無政府狀態」之意，內含推翻的能量，期許作品能不斷推展舞蹈的想像，代表作品包括《安娜琪的夢想》、《第七感官》、《Second Body》、《舞者與編舞者》及《去自由》等。

越南唱詩形式：歌籌

歌籌是越南北部一種唱詩曲式，歌詞由傳統的越南詩體撰寫而成，發展始於13世紀，已被聯合國教科文組織選入人類非物質文化遺產。表演形式為：一名女歌手一邊歌唱並敲擊拍板、其他兩名樂手彈奏三弦詩琴和讚鼓。