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漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 明朝（1368年1月23日－1644年4月25日）是中國歷史上最後一個由漢人建立的朝代。文學方面，中國小說史上的四大名著中的《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》就是出於明朝。傳統雅文學的發展在明代繼續發展，著名文人有劉基、宋濂、高啟、方孝孺、唐寅、歸有光、徐渭、王世貞、袁宏道、錢謙益、張岱、吳偉業等人。散曲家則有王磐、馮維敏、薛論道、陳譯、康海等人。
黃土水1915年到日本留學，是東京美術學校創校以來第一位台灣留學生，也是台灣留日學習美術第一人。1920年他再考取該校研究科繼續學習雕塑。 黃土水感慨台灣人身處在美景豐富的地方，卻忽視了美好的文化與生活。他希望有更多的年輕人能夠一起為台灣藝術努力，創造屬於「福爾摩沙」的藝術。
二十世紀後開始出現的電子鍵盤樂器將聲音以數位化的方式取樣，儲存於樂器中的記憶體，透過鍵盤動作發出聲音，其多樣化的功能是傳統鋼琴無法比擬的，例如多種樂器音色的選擇、自動伴奏、錄音編曲、甚至能上網下載樂曲...等。
台灣雖然是個小巧的島嶼，但島嶼上也是由形形色色的民族和各式各樣豐富的文化所組合成。而在每個地方的文化都值得在地人妥善保存與長久傳承，也因此，除了大型博物館之外，在各個縣市或地區也開始扶植大大小小的文化館，希望能讓台灣人更了解自己生存的土地。
蒙古的音樂嚴格來說並不豐富，不像定居的農耕民族，可以在農暇時發展各種多樣的音樂形式。但不同地區的蒙古族：從西伯利亞的布里雅特、卡爾梅克到青海和四川，從阿拉伯、新疆到中國東北…在各地與不同民族相互影響下，發展出多樣的音樂傳統、舞蹈和服飾。
博物館蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件，並透過展示（常設展或特展），使公眾得以觀看這些物件。大多數的大型博物館位於世界各地的重要城市，更具地方性質的博物館位於較小城市、城鎮甚至鄉村[2]。一般人歸納出博物館所富有之功能為：典藏、研究、展示、教育四大項。
音樂與文學兩者能夠相互襯托，文學作品透過音樂的輔助使讀者能更快地進入文字的情緒，許多音樂家則是在閱讀文學作品後受到啟發，進而以音樂來描繪內心的感動。本專案介紹幾個音樂與文學結合的例子：柴科夫斯基《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲、拉威爾《加斯巴之夜》、荀貝格《昇華之夜》。
皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
衝浪就是一種衝浪者利用衝浪板，乘著海浪的極限運動。衝浪是波里尼西亞人的一項古老文化。他們的酋長是部落中技術最好的駕浪者、並擁有使用最好的樹木所製造最好的衝浪板。統治階級並擁有最好的海灘和板子。
一種起源於非洲形成於美國的音樂形式。誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。
相對於傳統的購物環境，網路購物帶給消費者的好處包括：更多的選擇、更多產品資訊、較低的價格及隨時隨地可向全球的網路商店進行購物。透過網際網路，消費者不需出門，便可向全球的電子商務業者購買各式各樣的商品及服務。
三大神劇為韓德爾《彌賽亞》、海頓《創世紀》、孟德爾頌《以利亞》。神劇演出形式與歌劇相似，不同之處在於神劇是純粹的音樂會，沒有舞臺道具、服裝設計及演員肢體互動。另外，神劇的內容為《聖經》故事或聖徒傳說，除了音樂廳及劇院，也會在教堂演出。
刺繡，又名“針繡”，俗稱“繡花”。是中國優秀的民族傳統手工工藝品之一。以繡針引彩線（絲、絨、線），按設計的花樣，在織物（絲綢、布帛）上刺綴運針，以繡跡構成紋樣或文字。最廣為人知的四大名繡分為蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。
一直位於百老匯賣座前五名的音樂劇《獅子王》，吸引觀眾的不只是豐富動聽的音樂和高潮迭起的劇情，還有各種豐富的原創要素，比如運用107種非洲傳統的打擊樂器、融入不同文化的表演形式（非洲的音樂和面具、日本的人形淨琉璃、中國和印尼的皮影戲概念等）。
陳建年為臺灣原住民卑南族歌手，是卑南族歌謠大師陸森寶的外孫，傳承了家族的歌唱基因，致力於原住民音樂的推廣，在1999年推出專輯作品《海洋》後正式出道，並陸續推出《大地》以及電影原聲帶《東清村三號》、《餘生—賽德克•巴萊》等作品。
地景藝術是從環境藝術演進而來，在不失大自然原來面目之下，把大自然稍加施工或修飾，使人們重新注意大自然，從中得到與平常不同的藝術感受，並且與現在所倡導的環境議題有所關聯。也因為跳脫傳統室內展示空間的限制，讓人們與大自然產生更多互動。
舞台的藝術本是製造幻覺的藝術，而默劇的幻覺，身體的陳述和簡單的敘事線條，主要依靠肢體的高超技藝來表現，如馬歇・馬叟的啞劇即是如此。 而賈克・樂寇式的默劇，藉著它本身來和觀眾的內在與潛意識層次溝通，鼓勵觀眾從主觀的方式，自行解釋它的意義與含意。
英國為了炫耀工業革命帶來的偉大成果，在1851年於倫敦，舉辦了國際間第一個萬國博覽會，是十九世紀工藝技術史上最大的展覽。展覽會場中，西半部展是大英帝國和殖民的產品，東半部則擺設其他國家的展覽品，眾多的商品無形中展露出「商品的饗宴」。
「最少的修復才是最好的修復」，而你知道，除了人類或動物會生病、受傷，畫作及藝術品也會生病嗎？所以，有一群人便以此為業，像是「畫作的醫生」一般，修復師們為這群不會發聲喊痛，卻也需要備受呵護的「病人」，施展他們最溫柔也最專業的技術......
「仙草」之名源自於一個傳說：古代交通不便，出入均靠雙腿，天熱趕路容易中暑生病，有善心人士將這種具有特殊香味的草類植物，曬乾熬煮成茶，施予中暑之人飲用後，身體便很快復原，因此認為這種具有神效的草應是仙人所賜予的，故將其稱為「仙草」。
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
風能是因空氣流動而產生的一種可利用的能量。空氣流具有的動能稱風能。空氣流速越高，它的動能越大。用風車可以把風的動能轉化為有用的機械能；而用風力發動機可以把風的動能轉化爲有用的電力，方法是透過傳動軸，將轉子（由以空氣動力推動的扇葉組成）的旋轉動力傳送至發電機。全世界以風力產生的電力在2008年共約2192億度，當年風力供應電力佔全世界用電量的1%，在2014年時全球風力發電量已增長到佔總用電量3%。風能雖然對大多數國家而言還不是主要的能源，但在2000年到2015年之間已經成長了二十四倍。
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