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元宵節是春節的尾聲，有「小過年」之稱。這一天家家戶戶張燈結彩、吃湯圓、鬧花燈、猜燈謎，大人們燃放七彩焰火，孩子們手提著各式燈籠玩遊戲，在歡聲笑語中歡度熱鬧的節日。關於元宵節的由來與習俗，你了解多少呢？
40年代的爵士樂風格驟變，發展出一種難以駕馭、吵雜喧鬧的新樂風，稱為畢巴普（亦稱為咆勃樂），此時期的樂手強調即興演奏，名曲之一為帕克演奏的〈我掌握節拍〉。
「絲竹空」由一群極具開創性的爵士樂和國樂專業音樂家所組成。令人驚艷的獨特配器與樂風，不僅為其贏得多項金曲奬、金音獎，更使其成為臺灣文創品牌的範例。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
從小出生在鄉間竹林寒舍的藍蔭鼎，沒有左右鄰居，身為家中獨子也沒其他兄弟姊妹，他在母親的鼓勵之下勇敢走藝術的路；藍蔭鼎的畫風樸實溫暖，作品幾乎都是描繪台灣農村景象，特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的畫作落款，除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名字「RAN IN─ TING」外，每幅畫作都特別寫上「FORMOSA」或是「TAIWAN」，藝術家留下永恆的台灣之美 隨著日本戰敗，國民政府來台，社會氣氛也有巧妙轉變。藍蔭鼎卻還是和以前一樣，繼續畫台灣鄉土風景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛，藍蔭鼎成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。 1971年，被美國和歐洲藝術評論學會共同選為「世界十大水彩畫家」之一。 藍蔭鼎除了美術之外，也熱愛文學，陸續出版《鼎廬小語》、《鼎廬閒談》《藝術與人生》和《宗教與藝術》等書，並在報章連載《畫我故鄉》專欄。藍蔭鼎的文章勵志感人，其中收錄在《鼎廬小語》的〈飲水思源〉一文被選入國文教科書，堪稱是一位「左手拿畫筆，右手寫文章」的人文畫家。
05/18-05/28 星期四晚上 ─ 台北市立大學視覺藝術系 時間：106/05/17(三) ─ 106/05/30(二) 地點：板橋435藝文特區（大漢館、新海館） 作者：台北市立大學視覺藝術系 熱愛陶藝的我們，透過雙手與土的親密接觸，創造屬於我們天馬行空的小世界，星期四晚上，我們總是不約而同的齊聚一堂，期待在五月底，我們也不約而同遇見各位。
日本動畫片《電影版聲之形》改編自同名漫畫，談及「霸凌」與「聽障」等議題，描述憤世嫉俗少年石田，小時帶頭欺負聽障女孩西宮硝子，最後卻在一場惡作劇下反被霸凌關閉心門，甚至萌生輕生念頭。長大後他與西宮相遇，替年幼無知的幼稚行為懺悔，2人關係也隨之改變。該片在日本以「鼓起勇氣，向你傳達我的心聲」作為宣傳標語深具教育意義，在台上映後，台北票房也成功飆破百萬
幼兒是指出生後滿一周歲至六周歲，未上小學的兒童而言。營養的良好與否，關係著幼兒將來生理、心理及智能的發展。幼兒期除了身體各部份組織器官及大腦發展迅速，所需的各種必要的營養素隨著增加，加上運動機能發達，活動量增加，因此熱量的補充，優質蛋白質的攝取也不容忽視。
國際安徒生大獎 (Hans Christian Andersen Awards) 設立時間：1956年創立，每兩年舉辦一次。 主辦單位：聯合國教科文組織IBBY (International Board on Books for Young People) 全球兒童文學界的最高榮耀，素有「小諾貝爾獎」之稱。 每兩年由聯合國教科文組織IBBY (International Board on Books for Young People)頒發給作品對兒童有顯著貢獻的作家和畫家，除了頒發獎牌和獎狀之外，還會在IBBY大會頒獎典禮上接受表揚。
楊‧維梅爾（Jan Vermeer 或Johannes Vermeer）生於1632年10月31日，卒於1675年12月15日。與大多數曠世名家一樣，他的作品與名氣在其生前默默無聞，直到二百年後其價值才被後人所認識併發掘出來，其作品被視為「荷蘭小畫派」的經典之作。當今人們把他列為荷蘭黃金時代最偉大的畫家之一，並與林布蘭享有同樣盛譽。
〈大傑特島的星期日午後〉可說是廣為人知的作品，秀拉是點描派的代表畫家以及新印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，充滿了細膩繽紛的小點，當靠近看時，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克（英語：mosaic，應源於「musa」，即希臘語中，掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]），平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，在教堂中的玻璃藝品，又稱為花窗玻璃。現今該詞（馬賽克）泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
蔣勳 福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島台灣。其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣，他認為：「美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。」
奧福 (Carl Orff, 1895-1982) 是二十世紀德國作曲家，音樂教育家，他為兒童設計的音樂教學法，因具創造性與啟發性，尤其特別注重採用本土文化的特性和素材，以淺近、自然、活潑的方式開啟兒童的藝術視野，普遍受到各國音樂教師及愛樂者的肯定。
GarageBand是iPad的免費應用程式（app），使用者可以藉由此應用程式認識簡易樂器之音色，也可以藉由此程式進行音樂創作、編曲與錄音等功能。在音樂教學上提供教師以更便利的方式介紹樂器音色、和聲、音階等音樂要素，也使音樂創作教學更方便進行。
挪威藝術家孟克的作品〈吶喊〉，最令人印象深刻的無非是畫面中央捧著雙頰狀似吶喊的扭曲人形，堪稱是全世界最知名的畫作之一。全球各地不少個人、藝術家、電影、動畫、文化創意產品甚至自然界，都有各式各樣對〈吶喊〉的致敬或者模仿，接下來就讓我們一探究竟吧！
影片以法國名作曲家德布西之名，除了女主角的職業背景有關之外，德布西的創作不僅為現代音樂帶來革命性的影響，他喜歡從自然環境獲得靈感，以音樂創作捕捉其模樣和氣氛的手法，也成為呼應影片的內在精神與靈魂。
歌籌是越南北部一種唱詩曲式，歌詞由傳統的越南詩體撰寫而成，發展始於13世紀，已被聯合國教科文組織選入人類非物質文化遺產。表演形式為：一名女歌手一邊歌唱並敲擊拍板、其他兩名樂手彈奏三弦詩琴和讚鼓。
學習樂理說穿了是了解音樂的遊戲規則。你認識它、學習它、研究它會更有效率。平行調用在哪? 在歌曲裡會表達什麼情緒...? 掛留和弦用在哪? 在和弦裡是什麼感覺...? 了解先輩知識骨架結構會帶來許多好處。 『本文由搖滾騷客授權發佈』
和「針線勤Pins&Needles」 的負責人Karen （李姵儒）約在永樂布市裡的工作室見面，拾級而上迎來的，是一片繽紛，各式各類的布匹像一塊塊上了色的木板，櫛次鱗比的排列在眼前。在布市裡繞了好一大圈，像是在萬花筒裡迷了路，完全找不著2110室的門牌。看了市場的平面圖才發現，「針線勤Pins&Needles」 隱身在2樓的外圍，像一顆低調的小行星，繞著布市公轉自轉，卻閃著光芒。
只要有心，人人都可以是食神！ 在終極的料理對決中，一切通通馬虎不得；除了食材的量需要控制得宜，火侯也必須恰到好處。 雖然有些浪費，但為了美外佳餚能夠上桌，一不小心加了太多食材或是過鹹的料理就只能往垃圾桶倒了。 到底誰可以率先完整一整桌的料理或是完成三道完美佳餚，就可以成為頂級大廚。 現在就讓我們舉起鍋鏟，一同開始這個玩樂的饗宴吧！
海貝卡．朵特梅 1971年生於法國蓋普。就讀於巴黎國立高等裝飾藝術學院期間，教授們很快就看出她的才華，鼓勵她從事繪本創作。1996年發表處女作後，畫風廣受注目與喜愛，成為法國最受歡迎的繪本畫家之一。此外也熱愛攝影，近年並參與動畫製作，成為全方位創作藝術家。目前定居巴黎，已婚，育有三個小孩。
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