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石雕是中國傳統石雕藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，歷史悠久。石雕作為傳統的工藝精品，其雕刻技巧、風格塑造和情趣意境，都達到了前所未有的完美程度。石雕藝人在創作過程中遵循石材的自然特點，發揮藝術構思的獨創性，因材施藝，依色取巧。
二十世紀後開始出現的電子鍵盤樂器將聲音以數位化的方式取樣，儲存於樂器中的記憶體，透過鍵盤動作發出聲音，其多樣化的功能是傳統鋼琴無法比擬的，例如多種樂器音色的選擇、自動伴奏、錄音編曲、甚至能上網下載樂曲...等。
釉下彩就是在已燒或未經素燒的素坯上，以色料或化妝土加以彩繪圖案，然後在其上噴一層透明釉，再以高溫燒成，稱之釉下彩。在已經燒成的坯體上彩繪圖案，然後以較低溫度燒成，稱為釉上彩。相對於被稱為「裡繪」的釉下彩，釉上彩在景德鎮被稱為「表繪」。
手工紫砂陶技藝為一種民間傳統製陶技藝，此項工藝有著悠久的歷史和很高的藝術成就，享譽世界藝林。並以獨特的原料材質，精湛的手工技藝，古樸的自然色澤和百態千姿的造型藝術，在工藝美術苑林中獨樹一幟。
1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 藍碧嘉生活在這個時代，她的繪畫作品裝飾風格強烈，展現出她個人特色及女性主義的思維。
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立，政局穩定，穩固了新風格的探索基礎，隨著萊特的到來與其理念的傳播，激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學，也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時，希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計，以抽象幾何取代自然的型態與主體，運用原色和黑白等色調，拒絕複製自然，強調理性思維，去除個人於創作中的情緒與痕跡。
和「針線勤Pins&Needles」 的負責人Karen （李姵儒）約在永樂布市裡的工作室見面，拾級而上迎來的，是一片繽紛，各式各類的布匹像一塊塊上了色的木板，櫛次鱗比的排列在眼前。在布市裡繞了好一大圈，像是在萬花筒裡迷了路，完全找不著2110室的門牌。看了市場的平面圖才發現，「針線勤Pins&Needles」 隱身在2樓的外圍，像一顆低調的小行星，繞著布市公轉自轉，卻閃著光芒。
遊戲中就像在團隊中工作，可以清楚看到別人擁有什麼，但看不見自己所有的，結果揭曉時會發現關鍵和最難估算的往往就是自己擁有的數字，老師可以在遊戲過程中或結束後，和同學討論以下議題： （1）每個人在團隊中都是舉足輕重的一份子。 （2）看重自己的獨特性和重要性。 （3）看到別人的同時也來想想自己的角色。
百老匯劇院區以時代廣場為中心向外延伸，而百老匯又可分為外百老匯與外外百老匯。外百老匯的特色在於表演風格較前衛自由，且深具實驗性，不只侷限在音樂劇，更包含戲劇、舞蹈等類型，嶄新的表演經常令人嘆為觀止，演出者與觀眾的互動性也較多，許多外百老匯表演著重肢體語言，不需英文程度也能了解，因此大受歡迎。
藝術狂想曲積木的基本認識積木起源於德國教育學家福祿貝爾，是公認制定出積木玩具遊戲理論，並將積木跟幼兒遊戲結合而影響其後 積木的特色是可以訓練兒童的協調能力與創意發積木的種類很多，例如市面上常看到的LEGO、智高、得高、博樂、啟蒙、孩之寶………..等，尚有許多品牌可供參考 展，沒有一定的組裝標準，多元的造型變化，常讓人愛不釋手，驚喜連連
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
淡水古蹟園區形象識別標誌是以古建築加上磚瓦的意象造形，代表淡水十八座古蹟建築群，水波呈現出淡水的特色，而樹葉隨著水波向上激盪有再生之意，同時樹葉也像徵著傳承，最後以代表古建築的紅磚色為主色，搭配具有重生、整合、再利用的綠色，重現淡水古蹟之美。 「淡水」是一個位於觀音山下、淡水河出海口的小鎮，自然景觀因為有淡水河與觀音山的孕育，造就出豐富多樣的水岸與山系生態，其地理位置，更因淡水位於進出大臺北盆地之咽喉，從過去至今一直是北臺灣之鎖鑰，並具有軍事及經濟上的重要性。 淡水豐厚的面貌，需回溯自西方海權向世界擴張版圖的歷史談起，十六世紀初期，因臺灣位處掌控進入中國、韓國、日本與南洋群島的地理位置，突顯了當時淡水重要的防禦性、加以海上頻繁的船隻往來，而成為經濟、政治、軍事的重要據點，是故，淡水成為兵家必爭之地。為此，荷蘭、西班牙、英國、法國、日本這些帝國船隊在淡水登陸、殖民、生活發展，他們在此遺留下的事蹟、建築與多樣文化，也讓淡水成為擁有豐富文化資產的城市。 因此，當我們翻開淡水歷史人文的發展史，即可發現淡水一直以來的多元與特殊是如何生成的，歡迎您來這個有「東方威尼斯」之稱的迷人小鎮，細細品味它風情萬種的人文與多樣文化吧!
鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克（英語：mosaic，應源於「musa」，即希臘語中，掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]），平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，在教堂中的玻璃藝品，又稱為花窗玻璃。現今該詞（馬賽克）泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
德語：Wiener Sängerknaben，簡稱 WSK 英語：Vienna Boys' Choir，簡稱 VBC 是由一群身穿藍色水手服的男孩所組成的，這項特殊的打扮也成為了他們的標記。他們以優雅而又輕盈無比的童聲女高音與童聲女中音，演唱著各式各樣的聖歌、圓舞曲、藝術歌曲、民謠與彌撒。他們平日居住在奧地利的奧嘉登宮（Augarten Palast），而暑假時則是到奧國境內的阿爾卑斯山地的卡林西亞（Carlinthia）河畔與茵特比赫（Hinterbichl）避暑。
undefined注意：本資料內容僅供學校教師授課參考之用，禁止一切商業行為之用。《Whiplash》電影精彩片段 (02:05)《Whiplash》官方網站《Whiplash》臉書二、本片介紹《進擊的鼓手》（Whiplash）是一部2014年達米恩·查澤雷編劇並執導的美國劇情片，麥爾斯·泰勒和J·K·西蒙斯主演。影片於2014年1月16日在日舞影展上首映並贏得評審團大獎。之後索尼經典電影取得影片的國際發行權。《進擊的鼓手》經典歌曲 (01:55)二、本片介紹重要獎項 第72屆金球獎最佳男配角：J. K. Simmons 第68屆英國電影學院獎：最佳男配角、最佳剪輯、最佳音效 2014美國電影學會獎：年度十佳電影二、本片介紹重要獎項 第87屆奧斯卡金像獎 最佳影片提名 最佳改編劇本提名：Damien Chazelle 最佳男配角：J. K. Simmons 最佳剪輯：Tom Cross 最佳混音：Craig Mann, Ben Wilkins 和 Thomas Curley三、卡司陣容麥爾斯·泰勒 Andrew NeymanJ·K·西蒙斯 Terence Fletcher梅利莎·拜諾伊斯特 Nicole保羅·萊瑟 Mr. NeymanMichael Cohen Stagehand Dunellen四、劇本靈感劇本的靈感來自於達米恩·查澤雷的經歷：他年輕時是個鼓手，而他的老師有點瘋狂。後來他就從這段記憶里挖掘出了一些東西，故事核心是男主角以及男主角與其老師之間「不太健康」的師徒關係。 本片的劇本初稿是在查澤雷就讀哈佛時，根據自己的高中經驗為靈感而寫的，最初創作的劇本有85頁，但後來一直籌不到資金，不過劇本得到看好後，Right of Way Films 和 Blumhouse Productions 公司的團隊幫助將其劇本改編成18分鐘的短片而獲得青睞，強尼·西蒙斯和J·K·西蒙斯主演。四、劇本靈感由於短片在聖丹斯影展上收穫許多好評，因此查澤雷在得到製片商的有力資助後將劇本改拍成完整版的劇情長片，而電影長片版本他只花了19天拍攝，成本為330萬美元。麥爾斯·泰勒擔任新的年輕主演，J·K·西蒙斯繼續飾演教師。 《進擊的鼓手》只拍19天就拍完，流血流淚流汗都來真的？！(01:00)五、劇情提要鼓手Andrew﹝Miles Teller﹞是紐約一間聲望頗高的音樂學校學生，他被校內最嚴格的指揮家Terence Fletcher﹝J.K. Simmons﹞選入學校樂隊，這對Andrew的未來應該是個很大的助力，然而魔鬼導師 Fletcher的地獄式訓練法卻讓他難以承受。五、劇情提要Fletcher的教育方式包括公開羞辱、歧視言論、心理戰與操弄等等，甚至包括肢體暴力，差不多是身心虐待都來，他課堂上學生的臉孔只有恐懼，看不到任何音樂本身帶來的快樂。沒想到，Andrew越被羞辱就越努力，像著魔一樣。《進擊的鼓手》幕後花絮-魔鬼教師篇 (03:47)五、劇情提要安德魯在前往比賽會場中遭遇一場車禍，他依舊堅持著上場。安德魯因為毆打弗萊徹被退學，而佛萊契也因為眾多家長對他教學方式不當的指控被迫離開薛佛。 whiplash - johnny utah turn my pages (01:40)安德魯第一次參與團練。Not quite my tempo - Whiplash (2014) scene (04:20)除了追求不凡以外，爵士樂本身到底能否給他快樂？《進擊的鼓手》劇中提到經典樂手演奏 (04:42)六、劇情探討 在藝術領域裡，追求卓越與過度偏執之間，常常只有一條模糊的線。「進擊的鼓手」比較不去檢視其瘋狂，而是將重點放成意志力的對決，以及兩名主角互為鏡像"mirror image"的有趣對照。 《藝想世界》影評人張硯拓談電影《進擊的鼓手》(01:00)《進擊的鼓手》原聲帶Overture (03:19)除了追求不凡以外，爵士樂本身到底能否給他快樂？音樂本身已經不是Andrew所關心的，Fletcher的好評才像是Andrew不顧一切追尋的，幾乎像他的毒品。 《進擊的鼓手》Scene You earned the part (02:19)嚴師Fletcher雖然看起來很可怕，但Andrew也不惶多讓，Andrew自大且無情無義，一心只想追求極致，看看Andrew對親戚某些言論的不屑與憤慨、看到同學表現比他好時惱羞成怒的糟糕風度、與女友分手的冷酷無情等等，如果Fletcher的可怕教法只能夠對一個人有用，那個人就是Andrew吧。 Whiplash (2014) INSULTS by Fletcher (01:40)Paul Reiser飾演Andrew的父親，他很想保護兒子不被人生摧殘，但明白他不行，也知道兒子已有決定，因此有不少戲，Reiser都是嘴上不講、從眼神透露的，這種父母心頗令人感動。 本片最後一段的意志力對決尤其精彩，這幾乎是矛與盾的對決，充滿無限可能性。那場戲本身的攝影角度、剪接、音樂、演出等等都十分精彩，收尾更是收得令人血脈賁張，《進擊的鼓手》最後一段片段 (14:25)「進擊的鼓手」最大的成就在於，原本以它簡單的幾個主要場景、主要角色幾乎是只有兩人對決、很直線單純的故事線來看，它的本質只是一部小小的獨立電影，但透過各種安排，最後成品感覺「大」多了。《進擊的鼓手》原聲帶Caravan (09:14) 《曾經。愛是唯一》相關電影欣賞曾經。愛是唯一 電影預告 (01:59) Terence Fletcher: There are no two words in the English language more harmful than good job. 七、經典對白令人振奮撼動人心 狂樂振奮 頂尖之作 激勵人心 發人深思 挑戰底線 引人注目 令人著迷 嘆為觀止 熱情彭湃 目眩神迷 令人屏息 勇氣過人 膽顫心驚 瘋狂激進資料參考END「進擊的鼓手」(Whiplash) - 血汗鼓手【影評】沮喪代表你的在乎《Whiplash 進擊的鼓手》
巴薩諾瓦（Bossa Nova）是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種「新派爵士樂」，承襲choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍聽簡潔輕快。巴薩諾瓦結構複雜；樂器的音階或和絃轉換的行進方式變幻莫測，往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節奏，和絃一轉換後即捕捉不及。它的旋律可以是行板或中板 。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
全球最具規模的手繪大象雕塑藝術展「大象巡遊」（Elephant Parade®）來到台灣。除了31隻由國外名人和藝術家創作的大象將首度登台之外，11隻由台灣藝術家、名人創作的大象雕塑，也將全球首次曝光！共42隻大型大象雕塑作品，都將於7/5（二）起至9/30（五）在台灣新光三越（台北信義新天地／台中中港店／台南新天地／高雄左營店）與民眾見面！ 此次展覽是為了呼籲保育亞洲象的重要性。他們已被世界自然保護聯盟紅色名錄列為瀕危物種物，如我們不再做點什麼，很快就看不到他們了。 此次展覽後拍賣所得淨收益及「大象巡遊」淨收益的20%將撥捐Elephant Family。
你知道誰是新海誠嗎？ 但你一定知道這部片…「你的名字」 新海誠(本名：新津 誠)，1973年生 長野縣南佐久郡小海町出身的日本動畫作家和電影導演。日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部國文學專攻畢業 於2002年公開獨立製作的動畫短片 《星之聲》後開始受到矚目。 作品特色畫風細膩，有『每一幀都是桌布』的讚譽 在靜態畫面的表現上展現出實景難以呈現的美感 儘管在畫風獲得一致好評，但作品劇情著重感受性，情感內斂，喜好無聲勝有聲的情緒表達方式，但並不是所有觀眾都能產生共鳴，部分人認為劇情空洞，人物沒有靈性。
崔廣宇， 1974年出生於臺北， 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解，以城市空間為舞台，結合生活周遭環境，創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表，讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家，他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出，備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術，成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。
undefined東南亞氣候、物產不同，加上宗教與族群迥異、西方殖民文化影響， 形成獨特的飲食文化 緬甸位於東南半島西部， 緊鄰印度與孟加拉 飲食受鄰近國家影響， 以右手進食， 早餐習慣喝印度式奶茶、 印度炸咖哩餃(Samosas)、 比爾亞尼飯(Biryani)以及較清淡的椰奶咖哩 比爾亞尼飯緬甸民眾喜愛製作一種特殊辣醬:Zap Toe，用於沾食或拌飯 除魚露及蝦醬外，緬甸人也使用許多辛香料入菜，如新鮮羅勒、辣椒、南薑、辣椒、薑黃、羅望子等 ￭中印融合獨特風味，多以在地蝦醬(Ngapi)調味 ￭Mohinga米食是庶民的日常味道(魚湯米粉) ￭涼拌類以國民沙拉Gyin Thoke為代表，及Tofu thoke Dan Bauk緬式套餐 ￭燒臘點心、麵食粥品；Dan Bauk緬式套餐；緬式Nan Bya囊餅 ￭甜點多以印度式來呈現，Halawa、Malaing lone 、Gadutmont 泰國位於大陸東南亞，東邊是寮國及柬埔寨，南邊則是馬來西亞、西邊為緬甸，首都為曼谷 泰國飲食匯集了雲南菜系的精隨，酸鮮辣以及大量使用在地香料及辛香料入菜，如南薑、檸檬葉(Kaffir-lime)、胡荽子梗及香茅號稱泰國香草界四大天王另外，大量海鮮及河鮮也釀製成綜合魚露，成為日常調味品 泰國的獨特食材:泰國小茄子(Makhuespro)用於烹煮咖哩、 五指薑(Root ginger)為食物散發特殊味道 泰國羅勒(Thai Basil)濃烈大茴香氣味豬肉除腥 此外， 泰國亦流行食用昆蟲補充蛋白質來源 泰國基底醬料也非常有名，例如:紅咖哩醬、綠咖哩醬、黃咖哩醬、瑪莎曼咖哩 飲食代表: ￭泰國北部以糯米飯為主食 ￭中央平原意指湄南河流域平原，是泰國飲食文化最豐富的區域，吸取外來飲食文化，發展出獨特風味 芒果糯米飯 ￭東北山區為乾旱高原，飲食偏好鮮美辛辣食物，泰文稱伊森(I-San)飲食:如綠木瓜沙拉(Somtom)、 香料涼拌辣豬肉(Lap)、炸雞等 ￭泰國南部以回教徒、印度人、中國移民居多。 泰式黃、紅、綠咖哩。 ￭冬蔭功(Tom Yun Kung) 南冬蔭功:以羅望子為湯底，新鮮蝦子入湯，吃起來又酸又辣又鮮 北冬蔭功:則以椰奶為主要湯底，納入眾多海鮮種類及菌菇，吃時擠上檸檬汁，即我們熟知的泰式酸辣湯 越南地形全境屬於狹長型，分別為北部紅河三角洲、中部高原、南部湄公河三角洲，因此飲食習慣及辛香料調味上也迥異 北越為主要稻米輸出國，以米食為主 中越為陳氏阮氏王朝所在地，過去因交通不便，皇室御廚發揮創意，研發許多精緻宮廷菜 南越為主要海鮮捕撈區及法國殖民影響，菜餚多呈現異國風情 混合式雞肝醬、法國火腿、法國麵包、越南點滴咖啡… 醫食同源 天然香草類入菜 假馬齒莧拌入粥裡烹煮；越南薄荷製作涼拌菜；魚腥草生食可抗菌增加免疫力；稻米草則是越南人愛喝的魚酸湯(Canh chua)的重要香草 飲食代表: ￭少油少鹽多炊食，生菜多於肉類或海鮮，利用魚露調味是一大共通點 ￭北越米食文化蓬勃，例如河粉、河內綠豆湯圓、蕉葉鹹粿等 ￭越南蝦餅、酸魚湯、甘蔗蝦等 過去幾個世紀以來，因為天然資源豐富，馬來半島insula被譽為黃金半島(Golden Pen)。 島上族裔多元，有馬來人華人印度人原住民峇峇娘惹及西方殖民後裔，飲食相當豐富 加上島嶼東南亞國家盛產辛香料，食物調味以辛香且多變化為主，食物混搭性強烈 ￭參峇辣醬: 將蝦塊日曬後放入乾鍋炒乾成為粉末， 另外至少結合兩種辣椒， 以石舂搗成泥狀再和入蝦粉 ￭椰子是另一種庶民不可或缺的食材，老椰子可以榨取椰奶，供甜點製作或釀製成椰子酒，還可刨取椰子絲製作涼拌菜，或製成Kerisik(烤椰絲)烹做咖哩時加入，嫩椰則可以喝椰汁只可與食用椰子肉 馬來西亞奉行回教為國教， 馬來人固定只吃Halal食物， 華人則吃豬肉或麵食，印度裔不吃牛肉多喜歡吃羊肉及素食飲食代表: ￭亞參叻沙(Asam Laksa)，酸甜辣味道特別 ￭馬來西亞椰漿飯(Nasi Lemak)，層次感豐富 ￭娘惹叻沙(Nyonya Laksa)，以椰奶為基底，融入華人移民麵食傳統￭ 藥材加豬骨頭熬製的肉骨茶，雞粒飯(海南雞飯) ￭ 印尼移民巴東料理冷當雞(Ayam Rendang)；印度自助餐(Mamak Gerai) ￭ 印度拉茶、煎餅、咖哩醬汁沾食；峇峇娘惹族群的滷肉(Lor Bak)、娘惹糕、黑果雞(Buah Keluak Ayam) 東南亞土地面積最小的國家，首都為新加坡市，面積小不宜耕作，所有農產品都仰賴進口 加上族裔多樣性，延續島與東南亞國家嗜食辛香料文化，很多新菜式被研發推廣 新加坡大街小巷有許多咖啡攤文化(Kopitiam)或小販中心(Hawker Centre)， 隱藏功力深厚的廚師，製作各式各樣大菜涵蓋福建菜、潮州菜、廣東菜、客家菜及海南菜 由於鄰近印尼，著名的Bakso麵、Gudeg波羅蜜咖哩網羅其中 印度裔移民亦帶來經典的家鄉菜成為新加坡飲食一部分飲食代表: ￭ 早餐:咖椰吐司(kaya Tost)悶煮半生熟蛋加上咖啡烏(Kopi O) ￭ 午餐:娘惹叻沙、炒粿條、咖哩麵、印度炒麵、馬來自助餐 ￭ 晚餐:咖哩螃蟹、黑胡椒咖哩蟹、娘惹咖哩魚頭 ￭ 釀豆腐、沙嗲等 印尼飲食著重辛辣、鹹香、味道豐富而多變 在大航海時代，印尼的摩鹿加群島曾是兵家必爭之地，其盛產的丁香、肉豆蔻、肉桂、石栗等至今仍赫赫有名 摩鹿加群島位置￭ 印尼沾醬成為主要搭配食物的靈魂，像是萬用甜醬油與鹹醬油，印尼辣椒醬(Sambal Terasi)更是日常餐桌必備 ￭ 椰絲炒香料(Serundeng)是配菜中的選項之一 ￭ 及多種辛香料與酥脆素材所組成的傳統小菜，稱為Pecel ￭ 還有從13世紀一直延續至今的發酵黃豆食品-天貝(Tempe Goreng)，已成為聯合國教科文組織人類非物質文化遺產中具文化價值的食物 飲食代表: ￭ 華裔飲食融合在地辛香料:Bakso湯麵 ￭ 福建移民印尼後的米食文化:粿仔條湯(Kwetiau Ayam) ￭ 印尼華裔每年正月十五食用的米食糕點(Lontong Cao GoMeh)￭ 著名的爪哇涼拌沙拉(Gado-gado) ￭ 國家級代表菜-薑黃飯，是國宴必備菜餚 ￭ 庶民燒烤最喜歡的辛香料魚；開齋節必吃的雞肉咖哩(Opor Ayam)；信仰印度教的峇里島烤乳豬 ￭ 椰奶蔬菜湯、各式各樣的薑黃湯麵、小點心香脆炸牛皮和水果沙拉 ￭ 甜品類有黑糯米雞、印尼式摩摩喳喳，大部分延續吃木薯，地瓜南瓜等 ￭ 荷蘭殖民留下的飲食:千層糕菲律賓跟其他東南亞國家一樣喜歡食用蝦膏、吃魚露、醃漬鹹魚味食物進行調味，辛香料習慣以胭脂子(Annatto)上色，歐洲人慣用的月桂葉亦納入醃漬當中 南島族人主食:芋頭、香蕉花、木薯、西谷米成為主食之一 飲食代表: ￭ 豪華的西班牙海鮮燉飯、庶民的鹹魚搭白 飯、代表國食火烤脆皮豬(Lechon) ￭ 國民湯品:酸子湯(Sinigang)，用醋蒜醬油等悶煮至軟嫩的酸味雞肉(Adobo) ￭ 融合西班牙調味方式與塔加洛人烹調概念的Bistek Tagalog，是將豬肉煎過再以辛香料燒煮入味 ￭ 結合三種食材製作而成的料理 Kadyos Baboy Langka (木豆 豬肉 波羅蜜) ￭ 春捲(Lumpia)、以醬油為核心的滷豬腳、 西班牙的馬鈴薯烘蛋改造成Torta，多了海鮮 ￭ 國民甜點:Halo-halo， 芒果香蕉等全部水果 及剉冰後淋上煉乳
義大利飲食文化與特色 義大利是共和國制，分為二十個區。 因為政治的因素，各地區的飲食文化相當差異 由於國土狹長，最北部在奧地利之鄰，而最南部的西西里島與非洲是同一緯度，造成氣候極大的差異，所以什麼樣的氣候長出什麼樣的生物 科莫湖旁的美麗小鎮 Verenna另一個差異便是地形，北部擁有平原種植牧草飼養牛，有牛乳製成起司，而烹調時便可用牛油，飲用牛奶 義大利南部亞平寧山周圍，因地形關係所飼養的牲畜為羊，因此造就南部飲食大部分與羊有關
玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。商周时期 ，製玉成為一種專業，玉器成了禮儀用具和裝配佩件。玉石歷来被人們當作珍寶，在中國古代，玉被當作美好品物的標誌和君子風範的象徵。 玉雕的品種很多，主要有人物、器具、鳥獸、花卉等大件作品，也有別針、戒指、印章、飾物等小件作品。中國的玉雕作品在世界上享有很高的聲誉。 玉石經加工雕琢成為精美的工藝品，稱為玉雕。工藝師在製作過程中，根據不同玉料的天然顏色和自然形狀，經過精心設計、反複琢磨，才能把玉石雕製成精美的工藝品。
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