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簡介民藝大師柳宗悅與其畢生推廣的"民藝"
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「我不簡單,我也不難,但我很堅持。」愛玩芭比娃娃的時尚設計師
中港高中王尊信老師 台灣大道特色課程 http://cgblue.cgsh.tc.edu.tw/wordpress/brt/%E6%84%9B%E5%89%B5%E8%AA%B2/
講解示範:劉錫權老師/黃樁元同學/張書毓同學/鍾佩玟同學
介紹日本著名陶藝大師河井寬次郎的一生以及其中心理念
引用部分在樂曲中的位置和份量,將形成不同的結構關係,某些屬於附加或插入性質,如:前奏、間奏、尾奏,有時則佔據完整的篇幅,足以成為主要的段落,有些在主段,有些在副歌。花俏點的話,還會有三拍改為四拍,將原曲性格扭曲轉變的情況。此外,向某位大師致敬,臨摹其風格的寫作手法卻較為少見 大家應該知道有不少流行歌曲使用到古典音樂的例子,旋律當然是最明顯的,節奏以及和聲則是其次,有些是直白的引用、拼貼,有些則是間接的隱晦暗示,這可以是一個值得研究的議題,多少讓領聽者有另一層的思考。可惜的是,當追星的小歌迷發現了背後的古典音樂寶藏,是否願意更進一步去認識這些偉大的作曲家,進而產生更多的延伸呢?
成軍15年的日本teamLab團隊,匯集藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等專業人士,跨領域合作創造全新型態的數位藝術。 自2001年成立至今,於日本、歐洲、美國、泰國、新加坡等地巡展。2015年teamLab於東京展出的《teamLab: Dance! Art Museum, Learn & Play! Future Park》,吸引將近50萬人次觀展,屢獲國際肯定,同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎。本次teamLab帶來超人氣的藝術創作以及能夠體驗共創樂趣的作品,以《舞動!藝術展 (Dance! Art Exhibition)》及《學習!未來の遊園地 (Learn & Play! Future Park)》兩大展覽主題,邀請觀眾走進絢麗的數位遊樂園。
若你曾經想要一款可以讓每個人歇斯底里地搖滾、律動和大笑的派對遊戲,這款遊戲就是了!即使是最羞怯的玩家,也會跟著節奏搖滾!除了極為趣味好玩外,搖滾節奏也測驗你的觀察力和節奏感。對任何人數的團體而言,這是一款極佳的遊戲,人數越多,越能盡情歡樂,所以快召集你的朋友,看看到底誰能每天開派對,搖滾一整晚!
十牛圖是中國佛教禪宗修行的圖示,有許多版本。牧牛圖頌通常由頌與圖組成,頌自身有時又包括一短序。自宋代以來,這類作品很多,其中有三種很為時人留意。其作者分別為清居、廓庵、自得。清居的是五圖,廓庵的是十圖,自得的則是六圖。在這幾種作品中, 廓庵的顯然最為完備,它包括圖、頌與序三部。[1]亦有認為十牛圖為宋代廓庵師遠改作清居禪師八牛圖而成。[2]現在流傳較廣的有宋朝廓庵師遠與普明禪師的版本各有十幅。
介紹默片的發展史、配樂方式、默片大師卓別林,以及經典作品欣賞,如《大都會》、《摩登時代》、《大藝術家》。
亞里斯多德指出,透過合乎韻律的姿態,表現劇中人的性格、行為、與遭受,辨識舞蹈所用的模仿。他認為模仿是「動物天性」,人的本能,「模仿自幼年時即為人之天性;人之優於動物,即因人為世界上最善模仿之動物。人類之最初知識亦即自模仿中得來者。而且,模仿中獲得快感,亦屬於人之天性。」
禪繞畫(Zentangle®)發源於美國,由芮克˙羅伯茲(Rick Roberts)與瑪莉亞˙湯瑪斯(Maria Thomas)創辦,他們是一對夫妻,先生曾經是僧侶的身份,妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家,兩人一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。禪繞畫的重點是在有規律以及一筆一畫構成圖樣的過程中,讓自己達成既放鬆又專注的狀態,並從中得到平靜。
電影特效化妝師,2010年拿下IMATS國際彩妝大賽特效化妝組冠軍,成為該大賽首位華人冠軍。 現在已經成為眾多攝影師及電影工作者爭相邀約合作的對象,對於未來她不設限,只要有好的電影劇組,她就願意提著化妝箱前往,那怕跑遍全世界也甘願,她也期望能將她的所學及經驗,分享給台灣的學生及電影工作者,讓台灣的國片技術能更貼近國際。
《太陽光輪》起源自2000年美國太空總署委請克羅諾斯四重奏團體,以太空聲音發展成一部完整的音樂作品,這些聲音是美國太空總署架設在地球軌道與太空船上的電漿波接收器所蒐集的。克羅諾斯邀請極簡音樂大師萊利譜曲,流行天團U2御用的舞臺設計大師威廉斯擔任影像設計,完成這部全長約90分鐘、共10個樂章的作品。
現在老師與學生越來越多電子相關的專題,而如果我們可以自己製作出需要的電路板,則可以幫我們的作品變得更簡單美化。
美國鄉村爵士小天后—諾拉.瓊斯擁有充滿磁性的歌聲以及多首暢銷名曲,而她的父親就是印度西塔琴大師香卡。
K-POP音樂特色為重複性高、簡單易上口的歌詞,搭配中毒性強的洗腦旋律、精心設計的舞蹈,成為近年風靡全球的重要流行音樂之一,透過此專案,可快速了解韓國流行音樂的詞曲創作家、個人歌手、團體組合的鮮明特色,也能認識經紀公司、選秀與練習生制度等幕後推手的運作模式,除此之外,還介紹了各種粉絲應援方式、全球化行銷及影響、K-POP用詞小常識等相關內容。
2016年末,姚仁祿老師在台大電機系的專題演講。 以"成為設計家"為題,內容分成下列三個部分: 1. 什麼是設計家? 2. 設計家怎麼做設計? 3. 為什麼現代世界需要設計家?
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州,一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀,根據演出場所的不同,分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單,操偶師與後場音樂人員較少,通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone),一生創作過無數的樂曲,並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記),曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲,也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲,由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作,採長篇單元劇方式演出,以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視,所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作,成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時,配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視,霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外,並開始與音樂製作公司合作,2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶,亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手,以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場,就會有一首專屬於這個角色的主題曲,此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外,竟然是一首英文歌,代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭,中段旋律倏然轉緩拉平,內心疑惑之際,隱約數聲低沉詭異的嘶吼,伴隨著金屬聲響起,隨即旋律急轉直下,急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏,再度揚起,營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭,即是以幾聲重擊的鼓聲,磅礡的氣勢,讓人 聽了心情為之一震,之後加上很多清脆的節奏變化,間 或一些如金屬般尖銳的聲響,配上緊繃、緊湊的簡短樂 句,毫不拖泥帶水,更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹,讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化,進而保存與發揚
西式插花講究花朵的豐滿,色彩的艷麗和花團錦簇的熱鬧,透過設計師的巧手創作,在不同的場合,都能襯托環境營造,讓花與人類生活產生交集。
undefined什麼叫風格 廖元瑜台北市立師範學院(台北教育大學)美勞教育系畢業 10年遊戲業界資歷(2005~2015) 擔任過職位:2D美術、3D美術,美術經理,美術總監 參與過遊戲
1964年披頭四的音樂橫掃全美時,哈里遜被印度樂器西塔琴深深吸引,於是他跟隨印度傳統樂器大師香卡學習,其成果反映於〈挪威的森林〉一曲中。
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