藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch02

2 音樂與感知

搖滾音樂祭

20世紀中期開始，爵士樂與搖滾樂界便不時集合數個表演團體，舉辦以音樂為主的節日慶典，尤其是1969年胡士托音樂節的成功，開創了大型搖滾樂音樂節的浪潮，1970年代這股浪潮席捲世界各地。今日的臺灣，亦有貢寮國際海洋音樂祭、春天吶喊、簡單生活節、搖滾臺中等大型音樂祭，是熱愛搖滾的樂迷們每年都期待參與的盛會。

美式花藝師-Alexia

Alexia，一個熱愛美式花藝的女孩，曾任GUDY FLOWER和THE FLORIST花藝師與採購一職。在美式花藝的薰陶下，孕育出不同層次角度對花朵發展的可能。透過Alexia的故事分享，讓完全零經驗的你也能進入她的花花世界。

藝術風格概論

undefined藝術於風格 廖元瑜20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫， 因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。

藝術生活（視覺應用藝術篇）Ch07

第七章 綿延永續的傳統藝術文化

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch07

7 音樂與觀光

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch03

3 音樂與展演

藝術生活（視覺應用藝術篇）Ch03

第三章 認識建築與室內空間

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch04

4 音樂與電影

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch05

5 音樂與科技

藝術生活（視覺應用藝術篇）Ch04

第四章 營造優質的生活環境

藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch05

第五章 動態影像的藝術美學

藝術的起源模仿

亞里斯多德指出，透過合乎韻律的姿態，表現劇中人的性格、行為、與遭受，辨識舞蹈所用的模仿。他認為模仿是「動物天性」，人的本能，「模仿自幼年時即為人之天性；人之優於動物，即因人為世界上最善模仿之動物。人類之最初知識亦即自模仿中得來者。而且，模仿中獲得快感，亦屬於人之天性。」

馬賽克的藝術

鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克（英語：mosaic，應源於「musa」，即希臘語中，掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]），平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，在教堂中的玻璃藝品，又稱為花窗玻璃。現今該詞（馬賽克）泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。

費雪迪斯考

FischerDieskau（John Steane，二十世紀名歌手第一冊）大師教學 (05:53)[巴洛克時期畫作][留聲機雜誌]魔王 (04:15)[德國柏林景觀]他在十六歲時與著名巴哈作品演唱家葛奧格‧華爾特 (Georg Walter) 學習聲樂，之後進入柏林高等音樂院，師承赫曼‧懷森伯恩 (Hermann Weissenborn)。1943 年因為服役加入軍旅，參加戰爭被捕，且落在義大利美國戰俘營，期間仍自學聲樂，直到 1947 年獲釋。 [約翰尼斯.布拉姆斯][朱賽佩.威爾第]德意志安魂曲 (09:41)唐卡羅斯 (04:28)[左下 位於歐洲西北的大不列顛島][右下 湯馬士畢勤][上 愛丁堡城堡][古斯塔夫.馬勒][理查.華格納][費雪迪斯考]流浪者之歌 (04:17)[李爾王與弄人畫像][班傑明.布列頓][奧本.貝爾格銅像]李爾王 (09:09)[法蘭茲.舒伯特][胡果.沃爾夫]舒伯特名曲 (04:36)冬之旅 (02:09)[沃夫剛.阿瑪迪斯.莫札特][約翰.賽巴斯帝安.巴哈][舒瓦茲.可芙]巴哈名曲 (08:11)

STOMP

STOMP（破銅爛鐵）是來自英國布萊頓的打擊樂團體，表演結合打擊樂、舞蹈與情境喜劇，運用日常用品如掃把、垃圾桶蓋等，創造富有音樂性的節奏。

立威廉

台灣工藝 - 顏水龍

從美術工藝運動延續到日本民藝所產生的龐大民間藝術發展， 世界上的人越來越重視生活中的工藝藝術， 而這股力量也曾傳到台灣。 藝術家顏水龍畢生致力於推廣台灣工藝， 此篇簡單介紹顏水龍推廣台灣工藝的歷程

女性主義藝術

女性主義藝術 (Feminist Art)是20世紀60年代中期在西方藝術界出現的重要藝術潮流。其時的反文化潮流，女性主義者、男女同性戀、少數族裔，對傳統被剝奪公權的覺醒，對社會進行分析，對歷史硏究並重新闡釋，女性主義的議題紛紛被提出。

頭頂上的藝術

帽子的歷史相當悠久可回溯到古埃及時期， 經過不同世紀到近代，帽子的造型、種類變化無窮。雖然現代人似乎只在特殊場合才會配戴，不如上世紀如日常生活中不可缺少的配件，但是同樣代表著個人衣著品味與社經地位的象徵。本篇也介紹了兩位現代著名的「帽匠」活躍於時尚圈、社交圈。我們來看看這些頭頂上的藝術作品。 ＃服裝搭配 ＃風華絕代

世界音樂藝術

世界音樂藝術

臺灣科技藝術節

文化部自2011年起，每年舉辦數位表演藝術節，希望藉由該活動的辦理，培育「科技」與「藝術」的跨界人才，並增加藝術欣賞人口，進而提供數位藝術創作者更開闊而多元的發展環境。

化平凡為藝術.pptx

undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏　這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳　安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏　作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏　撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!

花藝-配花介紹

花藝製作，配花花材介紹，配合主花的搭配，有畫龍點睛的效果。