天聲男孩

翻滾吧男孩

寫實主義

又稱現實主義，在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。

未來主義

未來主義是發端於20世紀的藝術思潮。

迪士尼公主主題曲

自九零年代至今，華特迪士尼影業創造了無數優秀的動畫長片，陪伴我們度過人生各個階段，每一部迪士尼動畫在角色塑造、整體故事設定上都有一定程度的用心和水準，值得再三回味欣賞。

迪士尼公主主題曲

自九零年代至今，華特迪士尼影業創造了無數優秀的動畫長片，陪伴我們度過人生各個階段，每一部迪士尼動畫在角色塑造、整體故事設定上都有一定程度的用心和水準，值得再三回味欣賞。

迪士尼公主主題曲

自九零年代至今，華特迪士尼影業創造了無數優秀的動畫長片，陪伴我們度過人生各個階段，每一部迪士尼動畫在角色塑造、整體故事設定上都有一定程度的用心和水準，值得再三回味欣賞。

超現實主義

超現實主義 Surrealism2007-2008年度　上六丙 孔邵岐、潘諾、梁嘉晉、崔嘉汶

音樂Ch07-6 歌曲 〈丹尼男孩〉

職業學校／音樂／第7課／歌曲／〈丹尼男孩〉

超寫實主義

超寫實主義，又稱高度寫實主義，是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高解析度的照片。亦稱作「照相寫實主義」（Photo Realism），1960－1970年代在美國興起的一種藝術運動，不論繪畫或雕塑，都呈現高度寫實的面貌。

超現實主義

源自法國的藝術潮流，延續達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中，將事物脫離其功能的意義觀看，進而以非常理的方式重新組合物件與圖像，思考其象徵的意義，創造新的藝術語言，強調直覺和下意識，對傳統上對藝術的看法有了巨大的影響。

公主的二三事

藝術家們眼中的公主們都長什麼樣子呢？公主不一定每次都保持公主的模樣，她們跟常人相同.....

主唱該有的道德

主唱跟一般歌手最大的不同是，樂團必須聚焦在創作，將主唱的風格、靈魂注入在編曲裡，而不是樂手寫好、編好…隨便找個路人甲來唱，縱使那位路人甲歌喉一流，也已經失去「樂團」的意義了。主唱必須有全方位視野、會基本樂器、了解不同音樂詞彙等， 這樣跟其他團員溝通上才不會有太大的落差。 這是主唱該有的道德。 『本文內容由搖滾騷客授權發佈』

家政（全）單元14-2 性別培育所

單元14 性不性別由你／二、性別培育所

公主的二三事

藝術家們眼中的公主們都長什麼樣子呢？公主不一定每次都保持公主的模樣，她們跟常人相同.....

Surrealism 超現實主義

超現實主義

女性主義藝術

女性主義藝術 (Feminist Art)是20世紀60年代中期在西方藝術界出現的重要藝術潮流。其時的反文化潮流，女性主義者、男女同性戀、少數族裔，對傳統被剝奪公權的覺醒，對社會進行分析，對歷史硏究並重新闡釋，女性主義的議題紛紛被提出。

音樂（一）Ch07-6 歌曲 〈丹尼男孩〉

普通高中／音樂（一）／第7課／歌曲／〈丹尼男孩〉

海賊狂歡祭 動漫展

美術 資源版 Ch03-4 新古典主義、浪漫主義與寫實主義

職業學校／美術 資源版／第三章 美不勝收—探訪西方傳統美術／四、新古典主義、浪漫主義與寫實主義

音樂丙版Ch01-1 音樂知識 人聲的種類與演唱方式

技術高中／音樂丙版／第1章／音樂知識／人聲的種類與演唱方式

電影配樂大師：摩里科內

義大利電影音樂大師摩科里內，60年代以一系列義大利式的美國西部電影揚名國際，代表作有《狂沙十萬里》、《黃昏三鏢客》、《荒野大鏢客》、《新天堂樂園》及《海上鋼琴師》等。

Whiplash

undefined注意：本資料內容僅供學校教師授課參考之用，禁止一切商業行為之用。《Whiplash》電影精彩片段 (02:05)《Whiplash》官方網站《Whiplash》臉書二、本片介紹《進擊的鼓手》（Whiplash）是一部2014年達米恩·查澤雷編劇並執導的美國劇情片，麥爾斯·泰勒和J·K·西蒙斯主演。影片於2014年1月16日在日舞影展上首映並贏得評審團大獎。之後索尼經典電影取得影片的國際發行權。《進擊的鼓手》經典歌曲 (01:55)二、本片介紹重要獎項 第72屆金球獎最佳男配角：J. K. Simmons 第68屆英國電影學院獎：最佳男配角、最佳剪輯、最佳音效 2014美國電影學會獎：年度十佳電影二、本片介紹重要獎項 第87屆奧斯卡金像獎 最佳影片提名 最佳改編劇本提名：Damien Chazelle 最佳男配角：J. K. Simmons 最佳剪輯：Tom Cross 最佳混音：Craig Mann, Ben Wilkins 和 Thomas Curley三、卡司陣容麥爾斯·泰勒 Andrew NeymanJ·K·西蒙斯 Terence Fletcher梅利莎·拜諾伊斯特 Nicole保羅·萊瑟 Mr. NeymanMichael Cohen Stagehand Dunellen四、劇本靈感劇本的靈感來自於達米恩·查澤雷的經歷：他年輕時是個鼓手，而他的老師有點瘋狂。後來他就從這段記憶里挖掘出了一些東西，故事核心是男主角以及男主角與其老師之間「不太健康」的師徒關係。 本片的劇本初稿是在查澤雷就讀哈佛時，根據自己的高中經驗為靈感而寫的，最初創作的劇本有85頁，但後來一直籌不到資金，不過劇本得到看好後，Right of Way Films 和 Blumhouse Productions 公司的團隊幫助將其劇本改編成18分鐘的短片而獲得青睞，強尼·西蒙斯和J·K·西蒙斯主演。四、劇本靈感由於短片在聖丹斯影展上收穫許多好評，因此查澤雷在得到製片商的有力資助後將劇本改拍成完整版的劇情長片，而電影長片版本他只花了19天拍攝，成本為330萬美元。麥爾斯·泰勒擔任新的年輕主演，J·K·西蒙斯繼續飾演教師。 《進擊的鼓手》只拍19天就拍完，流血流淚流汗都來真的？！(01:00)五、劇情提要鼓手Andrew﹝Miles Teller﹞是紐約一間聲望頗高的音樂學校學生，他被校內最嚴格的指揮家Terence Fletcher﹝J.K. Simmons﹞選入學校樂隊，這對Andrew的未來應該是個很大的助力，然而魔鬼導師 Fletcher的地獄式訓練法卻讓他難以承受。五、劇情提要Fletcher的教育方式包括公開羞辱、歧視言論、心理戰與操弄等等，甚至包括肢體暴力，差不多是身心虐待都來，他課堂上學生的臉孔只有恐懼，看不到任何音樂本身帶來的快樂。沒想到，Andrew越被羞辱就越努力，像著魔一樣。《進擊的鼓手》幕後花絮-魔鬼教師篇 (03:47)五、劇情提要安德魯在前往比賽會場中遭遇一場車禍，他依舊堅持著上場。安德魯因為毆打弗萊徹被退學，而佛萊契也因為眾多家長對他教學方式不當的指控被迫離開薛佛。 whiplash - johnny utah turn my pages (01:40)安德魯第一次參與團練。Not quite my tempo - Whiplash (2014) scene (04:20)除了追求不凡以外，爵士樂本身到底能否給他快樂？《進擊的鼓手》劇中提到經典樂手演奏 (04:42)六、劇情探討 在藝術領域裡，追求卓越與過度偏執之間，常常只有一條模糊的線。「進擊的鼓手」比較不去檢視其瘋狂，而是將重點放成意志力的對決，以及兩名主角互為鏡像"mirror image"的有趣對照。 《藝想世界》影評人張硯拓談電影《進擊的鼓手》(01:00)《進擊的鼓手》原聲帶Overture (03:19)除了追求不凡以外，爵士樂本身到底能否給他快樂？音樂本身已經不是Andrew所關心的，Fletcher的好評才像是Andrew不顧一切追尋的，幾乎像他的毒品。 《進擊的鼓手》Scene You earned the part (02:19)嚴師Fletcher雖然看起來很可怕，但Andrew也不惶多讓，Andrew自大且無情無義，一心只想追求極致，看看Andrew對親戚某些言論的不屑與憤慨、看到同學表現比他好時惱羞成怒的糟糕風度、與女友分手的冷酷無情等等，如果Fletcher的可怕教法只能夠對一個人有用，那個人就是Andrew吧。 Whiplash (2014) INSULTS by Fletcher (01:40)Paul Reiser飾演Andrew的父親，他很想保護兒子不被人生摧殘，但明白他不行，也知道兒子已有決定，因此有不少戲，Reiser都是嘴上不講、從眼神透露的，這種父母心頗令人感動。 本片最後一段的意志力對決尤其精彩，這幾乎是矛與盾的對決，充滿無限可能性。那場戲本身的攝影角度、剪接、音樂、演出等等都十分精彩，收尾更是收得令人血脈賁張，《進擊的鼓手》最後一段片段 (14:25)「進擊的鼓手」最大的成就在於，原本以它簡單的幾個主要場景、主要角色幾乎是只有兩人對決、很直線單純的故事線來看，它的本質只是一部小小的獨立電影，但透過各種安排，最後成品感覺「大」多了。《進擊的鼓手》原聲帶Caravan (09:14) 《曾經。愛是唯一》相關電影欣賞曾經。愛是唯一 電影預告 (01:59) Terence Fletcher: There are no two words in the English language more harmful than good job. 七、經典對白令人振奮撼動人心 狂樂振奮 頂尖之作 激勵人心 發人深思 挑戰底線 引人注目 令人著迷 嘆為觀止 熱情彭湃 目眩神迷 令人屏息 勇氣過人 膽顫心驚 瘋狂激進資料參考END「進擊的鼓手」(Whiplash) - 血汗鼓手【影評】沮喪代表你的在乎《Whiplash 進擊的鼓手》

1920s~1930s 設計史-裝飾主義

20世紀之初，一批藝術家和設計師體認到新時代來臨的必要性，他們不再迴避機械所帶來的形式，也不避諱使用新材質。設計師認為既然現代化與工業化形式已經無法抵擋，與其規避它，還不如找尋新的風格，於是結合裝飾藝術與機械化的新美學誕生了。