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收納是簡單、有系統的整理工作,在有限的空間裡創造無限坪效,是相當重要的空間增值術。日本對於收納的定義是-「斷、捨、離」,但要真正執行收納工作及做到「美型收納」,就必須學習更新的收納概念-「捨、隱、見、續」,結合「佈置」創意的「美型收納」,讓家變整齊乾淨,也更有型!
20世紀之初,一批藝術家和設計師體認到新時代來臨的必要性,他們不再迴避機械所帶來的形式,也不避諱使用新材質。設計師認為既然現代化與工業化形式已經無法抵擋,與其規避它,還不如找尋新的風格,於是結合裝飾藝術與機械化的新美學誕生了。
動作默劇讓我們發現到一項事實,那就是人類一生的所有行為都可以歸類到下面兩大項:「推和拉」,也是所有動作組合的源頭。 這兩項動作又可以衍生出 被拉和被推。 自己拉自己和自己推自己。 每項動作都可有不同方向的變化。
音樂學科中心106年第1次教師專業成長研習實施計畫的主題是木箱鼓,此次講師是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家──吳政君老師,本專案與吳老師合作,搶先感受精彩豐富的木箱鼓課程。
食品添加物為改善食品品質和色、香和味以及為防腐、保鮮和加工工藝的需要而加入食品中的人工合成或者天然物質。食品生產商在生產食品的過程中,在食品中加入一些化學製品,用來改變食品的色澤、氣味、或調整食物口感及延長保存時間(防腐劑、抗氧化劑)。
我是油彩的化身─陳澄波陳澄波(中坐者)赴東京前,水堀頭公學校同事送行留影我是油彩的化身網站嘉義街外(二)/1927/油彩畫布/53x64cm 畫中明亮的色彩配合著前述特色,顯露了陳澄波先生欲藉由此呈現家鄉現實生活美好的一面。
華格納的《尼伯龍根的指環》四部曲承襲自希臘悲劇的三部曲形式、再加上一個序幕所構成,包括:《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神黃昏》。從劇本文字到音樂創作,再到建立屬於自己的劇場,甚至是上演的規劃,華格納展現出過人的天才與堅持,也讓他被譽為是劇場與音樂結合的始祖。
受到法國大革命的影響,各地民族意識興起,作曲家紛紛在創作中融合自身民族傳統元素,如民歌旋律、舞蹈節奏、傳說題材等,代表性的作曲家有葛令卡、俄國五人組、捷克的斯梅塔納及德沃札克、挪威的葛利格、芬蘭的西貝流士等。
《聖經》中〈啟示錄〉對末日審判的恐怖描述,啟發許多作曲家創作出戲劇張力十足的音樂作品,而極具震撼力的旋律更讓拉赫瑪尼諾夫為之著迷,成為他創作靈感的重要來源,其中交響詩《死之島》受到畫家畢克林同名畫作的感動而作,與拉赫瑪尼諾夫性格中深藏的憂鬱相吻合。
用發展心理學的角度來看,個體隨著年齡的成長,在不同階段會發展出不同的友伴關係,在與友伴的相處過程中,對待友伴的方式與態度、處理友伴關係的能力,以及與人相處、溝通、合作等經驗,也會隨著不同階段的成長而改變。
優,是古老的『表演者』, 神,是人內心深層的寧靜狀態。 優人神鼓, 即『在自已的寧靜中擊鼓』。 一千多年前的中國禪師們就曾經表示,真正的藝術家必須要能將「道」──「自己生命的修練」與「藝」──「生活美學的實踐」融於一身。 「道藝合一」正是優人創作與生活的目標。
三位德國古典音樂家克拉茲兄弟和兩位傑出的古巴鼓手結合古典、爵士、拉丁與古巴節奏,激盪出全新的跨界音樂作品,專輯《當古典遇見古巴》中的〈即興皇帝〉改編自海頓絃樂四重奏《皇帝》第二樂章,賦予樂曲新的面貌,令人驚艷。
樂團成員在獨自練習之外,最重要的當然是與團員們一同合奏,培養默契、調整分工,把練好的歌曲完整地呈現出來!這項任務通常不是在家就可以完成的,於是我們需要一個讓樂團盡情發揮的場所,也就是練團室!
葛拉夫曼是音樂神童,3歲學鋼琴,7歲就破格進入寇蒂斯音樂院,第一次登台就與奧曼第(Eugene Ormandy)合作,年僅 21 歲就贏得列文崔特獎 (Leventritt Award),此後便成為世界知名樂團如紐約愛樂、芝加哥交響樂團爭相邀約的演奏家。
數位藝術主要是應用現代的科技,讓藝術表現更活潑。其結合軟體與硬體設備的專業,產生許多視覺、聽覺和觸覺等各種感官的刺激,議題更包羅萬象,如今人們對於數位藝術的新穎與好奇更甚傳統藝術作品。
台灣雖然是個小巧的島嶼,但島嶼上也是由形形色色的民族和各式各樣豐富的文化所組合成。而在每個地方的文化都值得在地人妥善保存與長久傳承,也因此,除了大型博物館之外,在各個縣市或地區也開始扶植大大小小的文化館,希望能讓台灣人更了解自己生存的土地。
人們看到各種人事物都會帶著記憶和情感,就連食物也是,記憶中的味道或一種氣氛感覺,不管是什麼餐,只要遵循少量盛裝的擺盤規則,再加上醬汁都能瞬間提升質感,運用視覺心理學,針對適合使用在擺盤上的設計基礎元素,讓料理大大加分
安力.給怒(賴安淋)是臺灣當代原住民第一個具有完整專業藝術學院訓練的藝術家,擅長油畫、綜合媒材。他靈巧運用豐富多變的圖騰、人像串連起族群文化特色,強調愛與捨己的重要性,反映人生,在色彩鮮明的畫作上,帶出泰雅族人文化的特色性。
源自法國的藝術潮流,延續達達主義,於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中,將事物脫離其功能的意義觀看,進而以非常理的方式重新組合物件與圖像,思考其象徵的意義,創造新的藝術語言,強調直覺和下意識,對傳統上對藝術的看法有了巨大的影響。
《致命引擎》是一齣跨領域創作,以舞蹈─錄像─音樂─雷射構成,探討人際關係與人性黑暗面。這齣長達60分鐘的作品中,將雷射和聲音藝術家Robin Fox、作曲家Ben Frost、電腦互動藝術家Frieder Weiss,以及舞者合而為一,取得某種平衡。
當代最受矚目的西班牙設計師Jaime Hayon「FUNTASTICO│Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展將於松山文創園區奇幻登場!亞米˙海因擅長將天馬行空的創意轉化為現實創作,結合時尚、潮流、實用與童趣,巧妙地遊走在設計與藝術邊緣!
錄音被視為一門辨別聲音、記錄聲音、駕馭聲音的藝術,而錄音師則是錄音室的靈魂人物,必須具備敏銳的觀察力和聯想力,不僅要精通錄音技術的操作,更要掌握對錄製作品的分析與理解,讓視覺和聽覺之間達到完美結合。
酷音樂團(The Piano Guys)是少數跨界演奏團體之一,將古典音樂傳統與流行音樂潮流巧妙結合,同時也採納歌迷的回應,製作別出心裁的改編曲。由五位男性組成,從網路發跡 ,除了將流行金曲以古典跨界方式改編,更搭配創意與境兼具的手法錄製MV,帶給樂迷聽覺與視覺雙重享受。
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