山水畫

山水畫

定義

山水畫是中國傳統國畫（水墨畫）中的一大畫科，以描寫山川自然景色為主體的繪畫。

技法的表現

樹

樹，是山水畫中不可缺少的元素，各種不同的樹有不同的畫法，或是畫家也會自創屬於自己的繪畫技巧。

也有一些畫法已經被歸納為類似公式，樹枝部分如蟹爪枝、鹿角枝等等；樹葉部分如介字點、夾葉點、平頭點等等，依據不同的樹種與畫面需要，有非常多元的畫法。

歷史發展

山水畫的發展，在春秋戰國時就已具備雛形，在各個朝代都有其發展特色：

• 魏晉：脫離原來附屬於人物畫的地位，單獨成為繪畫的主題。
• 唐代：山水畫呈現蓬勃的景象。
• 兩宋時期：將寫實精神發揮到極致，同時講求畫面的意境與筆墨的趣味。
• 元代：山水畫更與詩、書法結合成為文人畫的特色。
• 明清：雖然不如宋代輝煌，也有部分畫家能推陳出新，有所創意。
• 民國至今：受西方思潮影響，有的保存傳統，有的則融合西方表達意念，繪畫面貌呈現多樣性。

山水畫的分宗

北宗

北宗風格的作品以唐朝李思訓為宗師，主張賦色研麗，以剛取勢，構圖嚴謹為其特色。

南宗

以唐朝王維為始祖，注重氣韻雅逸，用墨設色清淡雅緻為其風格。

山水畫的空間表現

移動視點

中國繪畫思想重視天人合一，人與自然和諧相處的宇宙觀，故在畫的表現上，有別於西畫的定點透視，而採用散點透視，把各個不同角度看到的景象，組合在同一畫面，突破了空間的限制。

郭熙的早春圖，畫家觀察景物的高度約在畫面中心的位置，距離畫面前景至少五十公尺以上，作轉動視點的觀察，才能涵蓋如此寬廣的視界。

高遠法

​「自山下而仰山巔，謂之高遠。」，視點在水平線之下，好像自山下仰望山頂，畫面中的山會有高大的感覺。

深遠法

「自山前而窺山後，謂之深遠。」，視點在水平線之上，好像由前景俯瞰後景，產生重重疊疊的感覺。

平遠法

「自近山而望遠山，謂之平遠​​​​​」，點在水平線附近，好像由近景望遠景，有從容的感覺。

現代水墨的多元表現

劉國松

一生致力於現代水墨的推廣與傳承，打破既有的水墨觀念。為了實驗水墨的不同可能性，劉國松從媒材開始作為第一步，最著名的技法便是在紙張上墨後，撕去紙筋留下白線的｢抽筋剝皮皴｣，而劉國松為了達成理想的效果，甚至因此發明了｢劉國松紙｣。

李可染

李可染的山水畫長喜歡用又黑又重的墨面，並把整張畫畫得滿滿密密的，如此，反而能使留下來的部份顯得更亮。此外，喜歡在水面上加「倒影」，也是他的特色之一。