快速搜尋專案、作者
透過關鍵字、作者名稱快速找尋內容。
你知道什麼是色彩三元素嗎?何謂色相、明度和彩度呢? 只要了解了這三個元素,你就可以配出數百至數千種上的色彩,也可以創造出屬於自己獨特個性的色彩。
伊登色環
療癒的小清水模盆栽
幾米系列之一,介紹幾米的繪本作品
在臺灣原住民族中,琉璃珠飾品僅見於排灣、魯凱及卑南等三族,可能與三族在傳統社會階級的劃分制度有關,其中以排灣族最為有名。現今排灣族人們已無法確知琉璃珠由來的年代及地點,僅知是祖先代代留傳下來。色彩豐富的大型管狀琉璃珠是其中最為珍貴的,每顆不同的珠子都擁有不同的名字、性別與傳說,只有貴族家族才能擁有,平日仔細收藏在古陶壺中,不輕易使用,只有在婚禮或是重大祭典時才會取出配戴。
基礎色彩學介紹與配色技巧
對比色配色將色相環裡有差異的2-3色排列在一起,或是以2-3色間呈現120~150度作為搭配的方式。色相相差大的色彩來做配色構成,容易有活潑、明快的感受,並且也給人一種色彩強烈、變化很大的感覺。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊,只要一張紙、一支筆,你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫,最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜,連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫(Zentangle)二○○五年誕生,「Zen」是「禪」,「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案,圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時,腦中自然「放空」,產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲(Rick Roberts)與瑪莉亞˙湯瑪斯(Maria Thomas),他們是一對夫妻,先生曾以僧侶的身份生活多年,妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時,那種專注、平靜的狀態與冥想很像,於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯,如果畫到某一步不是你要的,就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來,但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的,沒有特定形狀或上下之分,不需要像任何具象的東西,因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫,就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計,整個過程是很展開、放鬆的;這不僅是禪繞畫的特色,也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行,享受豐富的行程;而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中,沒有特定的目的地,很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙,也就是紙磚(Tile)上,但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形,官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別,若有,則非創始者所推廣的原始禪繞畫,而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術,但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態,而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法,都不算創始者所認定的禪繞畫畫法(Zentangle® Method)。畫禪繞畫時是全然放鬆,自然而然地創作,不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」,而不是最終結果,無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中,有篇文章:〈禪繞畫:是一種藝術,但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象,非限制在特定圖形中(例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣),也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉,它是一種全神灌注的冥想狀態,跟漫不經心畫出來的塗鴉,有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色,當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助,全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素(Elemental Strokes)是相當簡單的點與線,一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」,隨意發展的,而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點,以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線(String,連結中有附圖,呈現這條線是長什麼樣子)、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線,畫上纏繞圖樣(Pattern,官方有提供各式各樣的參考素材,甚至還給它們每種圖樣取名字哩)。在畫上圖樣的同時,就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中,於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
1.透過從古至今的動畫介紹,瞭解動畫的種類及製作方式的演變 2.藉由動手製作光柵動畫,實際體驗動畫製作的原理。
花藝製作,常用主花花材介紹。
被列為國寶地位的白色陶器 - 志野燒
米羅Joan Miro(1893 ~ 1983) 西班牙藝術大師
類似色是指在色相環中相鄰的顏色配色,將色相環裡相鄰的2-3色排列在一起,或是以2-3色間呈現30~60度作為搭配的方式。這些顏色因為色彩對比低,因此可以配出充滿調和與順眼的配色。
曬出古典化學與現代數位的結合。
艾雪(M. Cornelis Escher,1898~1972年)出生於荷蘭的版畫大師,他專注於平面圖像的視覺突破,並擅用黑白色調,將主題與背景加以對換(錯視),使作品充滿矛盾的空間感和想像力。
1920~1935年的台灣與金門地區流行著一種仿歐式的花磚, 各家為了展現自家財力,都會用特有的花磚裝潢房屋與傢俱, 而這些花磚除了有傳統歐式的花鳥圖紋外 更添加了許多東亞華人文化中的吉祥圖案
「Superflat」(超扁平)——表面是誇張可愛的漫畫式形象,底下又深藏憂鬱,同時還嘲諷了膚淺的大眾文化,扁平且缺乏深度!他認為以青少年族群所主導的次文化觀點,才是當今日本社會最具活力的代表象徵。他曾說:「現代日本社會流行的共同點就是『幼稚』和『可愛』。」
超現實主義
英國藝術與工藝美術運動的領導人之一。世界知名的家具、壁紙花樣和布料花紋的設計者兼畫家。他同時是一位小說家和詩人,也是英國社會主義運動的早起發起者之一。
日本在茶道第一階段極度推崇來自中國的唐物茶碗,第二階段時朝鮮半島的高麗茶碗成為茶人的至高美學標準,到了第三階段,千利休與長次郎聯手製作的樂茶碗躍升為主流,發展出日本獨特的茶碗技法與美學新標準。自古以來即有一樂二萩三唐津的說法,到底「樂茶碗」的魅力何在。
十九世紀初期歐洲各國工業革命都先後完成,工廠各地林立,大批的工業產品因此機械生產,價格低廉,廣為大眾所接受,但其中大部分都是設計不良的機械製品和維多利亞時期的繁瑣裝飾。因機械生產,價格低廉,廣為大眾所接受,但其中大部分都是設計不良的機械製品;對於講求精良設計手工藝自然首當其衝,飽受威脅。 故,普金認為只有回歸到哥德式藝術和建築才能治癒19世紀的詬病。並強調手工藝,以及運用裝飾形式、質量時的重要性,認為好的設計可以改造社會。
禪繞畫(Zentangle®)發源於美國,由芮克˙羅伯茲(Rick Roberts)與瑪莉亞˙湯瑪斯(Maria Thomas)創辦,他們是一對夫妻,先生曾經是僧侶的身份,妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家,兩人一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。禪繞畫的重點是在有規律以及一筆一畫構成圖樣的過程中,讓自己達成既放鬆又專注的狀態,並從中得到平靜。
法雅節(Las Fallas),也稱法亞節,是西班牙瓦倫西亞居民每年3月份都要歡慶的傳統節日,紀念當地的保護神聖何塞。法雅節又稱「火節」,節日期間,巴倫西亞全城大街小巷到處布滿製作精妙、色彩繽紛的巨型玩偶。節日最後一天夜裡,人們將各式玩偶付之一炬,以迎接春天的到來。
2008年,財團法人古都保存再生文教基金會以民間自主力量,於臺南府城發起「老屋欣力」運動,以「人」作為核心價值來進行歷史環境與老房子的保存,並鼓吹民眾支持優質老屋活化案例、分享舊城美好在地生活。
隨時隨地掌握教育資訊與動向
{{msg}}
請輸入您的會員 Email 帳號,我們將寄送重設密碼的連結給您。
密碼重設信件已寄送,請儘速前往信箱查看。
感謝您申請成為吉寶知識系統的一員,請前往您剛才輸入的信箱中查收信箱驗證信。
您輸入的電子郵件已經被註冊了,有可能是您之前已經註冊過,你可以
緣會員有意願吉寶知識系統(本系統),經註冊本系統表示您同意會員合約:
雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。