米羅Joan Miro (1893 ~ 1983 )
西班牙藝術大師
簡介
米羅是二十世紀重要的畫家，他的畫充滿詩意與童趣，作品畫面充滿隱喻、幽默與輕快，深受大人與小孩喜愛。除了繪畫以外，他還有許多雕塑、陶藝、版畫作品，被稱為「把兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師」，可以說是當代最偉大的藝術家之一。
米羅和他的同鄉畢卡索（1881—1973年）、達利（1904—1989年）一樣受到世界的尊敬，被稱為20世紀西班牙籍的三位藝術大師。
生平
米羅出生於西班牙巴塞隆納。父親是一名金匠和珠寶商。從小時候，米羅就對於大自然的風景非常熱愛，對於自己成長的地方更是如此。他的父親對於天文很有興趣，而此興趣多少也影響到米羅。 14 歲時，米羅進入巴塞隆納的 St. Luke 藝術學院。 1950 年代米羅同時也投入蝕刻和平面印刷的工作了許多年，同時也畫了許多水彩、粉蠟筆畫、及在銅板及纖維板上作畫。
米羅生平
作品特色
米羅的畫通常都蘊藏著異想天開、反覆無常及幽默的趣味，這些似夢幻般的畫作，如《荷蘭室內景一號》﹝Dutch Interior I﹞ 。
荷蘭室內景 ﹝Dutch Interior﹞1928 年 油彩‧畫布，92 x 73 公分 現代美術館，紐約﹝New York﹞
米羅作品欣賞 《荷蘭室內景 》根據荷蘭畫家索爾格的一幅作品《詩琴演奏師》轉畫而成，場面在塗有三色的兩壁和地板為界的室內展開，房間的中央樂器和演奏師融為一體；在其下面，狗在啃骨頭，貓在玩線球，蛤蟆追逐著蟲子，而餐刀正在為蘋果削皮；在畫面的左邊有一扇窗，窗外有一條河、一座橋、一條魚、一個天鵝和一些房屋。
索爾格﹝H. M. Sorgh﹞《詩琴演奏師》﹝The Lute Player﹞1661 年 油彩‧木板，51.5 x 38.5 公分 國立美術館，阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞，荷蘭
荷蘭室內景 ﹝Dutch Interior﹞1928 年 油彩‧畫布，92 x 73 公分 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國
米羅曾說：“對於我，形式從來就不是什麼抽象的東西，它永遠是象徵著某種事物的符號。它總會是一個人，或一隻鳥，或者別的什麼東西。對於我來講，繪畫絕不是為形式而形式。”帶著這樣的意念，米羅的繪畫作品中總在變幻的形式背後蘊藏著豐富的內容。
黎明前的星座 1941
作品特色
他的畫通常是架構於平面的底層加上明亮的色彩，尤其是藍、紅、黃、綠、黑這幾種顏色，無形狀的阿米巴圖﹝Amorphous Amoebic﹞成形於銳利的線條、點及花色，完全以不協調的架構成圖。
米羅的畫風，總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號要素做畫，達到現代畫自由表現的境地，其作品幻想雖然神秘，表現卻是明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，表現孩童般的純樸天真，並且富有詩意。
人物及鳥 172x293cm 法國Saint-Etienne現代藝術美術館典藏
他主張繪畫所表現的神秘，必須以具體的自然形象作基礎。米羅是一名超現實主義的畫家，他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰，把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來，並且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。
《鬥牛系列》
在二戰期間，跟許多西班牙畫家都曾以《鬥牛系列》為主題，米羅也不例外，他說道：「在繪畫與詩之間我並沒有任何不同」。
在《鬥牛》中，米羅寫道：「對於《鬥牛》，我表現一些詩的象徵：鬥牛士就像一隻昆蟲，鬥牛中就像鴿子的翅膀，創傷的馬就像巨大的眼睛……。飛濺的血就像是種表意文字，它卻化作星星……。」
「謀殺繪畫」
1929 年米羅成家，家庭提供了寧靜穩定的創作環境，卻也開啟他極端叛逆的時期，甚至宣稱想「謀殺繪畫」(＂ I want to assassinate painting ＂)。孤獨的探求，夢幻狂歡的氣氛消失、陰鬱奇特的情緒支配一切，同時嘗試擴大使用畫布以外的素材進行創作。
Painting-Collage＆ Wild Painting 系列
Painting-Collage 系列，或 1934 到 1936 年的Wild Paintings系列, 使用出人意表的材料和表面，以怪誕的人形呈現具侵略性的戲劇張力。這個時期的重要代表作品是，作於 1937 年西班牙內戰爆發之時，意象強烈、色彩銳利，表達藝術家對戰爭的憤怒。
Rope and People, I, 1935
Still Life with Old Shoe (Naturamorta delsabatot) 1937 Oil on canvas
巴黎時期 (1920-1939)
移居巴黎的米羅的啟蒙，結識畢卡索和許多當代藝術家、詩人和作家，積極參與達達與超現實主義的活動聚會。這個時期的創作，風格自寫實走向抽象，在線條與結構上接近詩作的簡潔與符號性，嘗試著表現畫家靈魂所捕捉的詩的意象。 1923 年的 The Tilled Field
星座系列
連結童年對 Montroig 的回憶，有如孩童般純真的意象及充滿詩意的宇宙觀，星座系列 Constellation 被視為米羅藝術成就的高峰。 開始於1924年，達到最高峰是在1940年以「星座」為名的系列後，1942年米羅用蛋彩和油彩調松節油，一共畫了23張「星座系列」 米羅個人式以十字型為架構的星星，讓畫面的形象充滿著象徵意味。
星座系列
“Constellation 3″ Joan Miró 1941
Ciphers and Constellations in Love with a Woman, 1941
在西方美術史上，米羅的「星座」被視為最有成就的作品之一。有很多知名藝術家如柯爾達、帕洛克對「星座」中的線條和空間都深感興趣。超現實主義之父普魯東稱這些作品為「完美的天空」，並認為米羅是最超現實的。
Woman and Bird in theNight 1947 71.1 x 91.4 cmOil on canvas星座系列
1941 年紐約現代美術館為他舉辦第一場回顧展，大大提升米羅的國際知名度。紐約回顧展及 1945 年在紐約 Pierre Matisse 藝廊展覽的成功，讓他得到製作大型壁畫作品的機會。
The Beautiful Bird Revealing the Unknown to a Pair of Lovers Fromthe series of Constellation 1941 45.7 x 38.1 cm Gouache, oil wash, and charcoal on paper
Joan Miró, The Escape Ladder (1940), Gouache, watercolour and ink on paper, Museum of Modern Art, New York,
探索新媒材 (1950-1960)
米羅從 1940 年代就開始以原始題材從事陶藝雕塑創作，1950 年代後更甚，他將大部分時間花在實驗各種媒材，如陶瓷、雕塑，同時也投入蝕刻和平面印刷的工作 1954 到 1960 年間，米羅燒製了兩百餘件陶瓷作品1965 年在巴黎展出時得到廣大的回響，此時他也開始創作青銅雕塑。
Dona i Ocell，意為女人與鳥，是胡安.米羅為巴賽隆納遊客設計的三部曲之一，也是他留給這個城市的最後作品。現在，這個雕塑位於米羅公園。
Joan Miro - Motif Art Group
1955 年米羅受託為巴黎聯合國教科文組織大廈繪製了「月亮」與「太陽」兩幅壁畫，也因此使他榮獲古根漢基金會獎。
Mur de la lune, 1955 Mural painting,UNESCObuilding in Paris
米羅與公共藝術
米羅的童趣風格很適合公共空間藝術，因此他接手了不少公共空間的壁畫或雕塑工作。下面是他以日月為主題而創作的兩座鳥類雕塑：
左：The Sun Bird, 1946~1949
晚年
米羅的晚年發展是相當不錯的。他不僅在繪畫上更加簡鍊成熟，在公共領域也非常成功。繪畫上，他此時的作品構圖變得簡單，只用最不加修飾的幾何形狀和色彩來構成一幅畫。
左：Gold of the Azure, 1967
米羅的藝術想像力一直保持到晚年，作於1983年5月5日的《天地創造》，如同他盛年期的作品那樣，在流暢回環的曲線和出人意表的抽象形態中，給讀者帶來詩歌般的體驗。
結語
米羅一生約創作了2000件油畫、500件雕刻、400件陶器、5000件素描和拼貼、3500件以上版畫作品。作品除了散見於世界各地的重要美術館和博物館之外，還有一部分作品收藏在於米羅美術館。 米羅卒於 1983 年聖誕節，享年九十歲。
米羅美術館
米羅美術館位在西班牙巴塞隆納市加泰隆尼亞，由友人建築家約瑟普.魯伊斯塞爾特設計，1975年完成，收藏米羅作品包括繪畫、雕塑、紡織、舞台藝術、版畫、海報、五千件設計圖、素描、總計近一萬件。並有1985-87年39件由各藝術家「獻給米羅」的收藏，包括馬蒂斯、卡達、艾倫斯特、阿爾辛斯基、達比埃等的作品。
西經濟蕭條 以大藝 術家之名拼觀光 (5:14) 美術館官方網站
【女人．小鳥．星星】－米羅特展展出的86件作品分別來自西班牙巴塞隆納的米羅基金會，以及米羅家族的收藏，作品多為1960、70年代風格成熟之作，以米羅的基本元素：女人、小鳥、星星為表現的主軸。敬邀喜愛西班牙藝術大師「米羅」的朋友，進入他充滿想像的萬花筒世界，參與這場豐盛的色彩饗宴。
