超扁平藝術

超扁平藝術

Superflat

超扁平藝術之定義

Definition of Superflat

「超扁平」（Superflat），不但指的是沒有三度空間透視法的繪畫方式，也是指上等和下等文化共享的中間地帶。
「Superflat」——表面是誇張可愛的漫畫式形象，底下又深藏憂鬱，同時還嘲諷了膚淺的大眾文化，扁平且缺乏深度！他認為以青少年族群所主導的次文化觀點，才是當今日本社會最具活力的代表象徵。他曾說：「現代日本社會流行的共同點就是『幼稚』和『可愛』。」

超扁平藝術之由來

Origin of Superflat

村上隆將日本的流行文化和次文化元素放入自己的藝術創作中，自創的後現代藝術風格－超扁平（Superflat）在 日本國內外都受到很高的評價。他結合了傳統的浮世繪和現代的卡通，以自己的 審美觀為基礎，找到了獨特的新普普藝術風格。最爲人所熟知的就是他在 2003 年首次與LV合作發表出的櫻花包及櫻桃包圖騰，充分的向歐美國家展現了東方 的日本文化，被西方譽為「日本新普普文化的領導」。

仔細看他的版畫作品，會發現表面完全扁平，畫面人物皆除去陰影及透視。這源自於村上隆的超扁平宣言(The Superflat Manifesto)。他提及：「未來的世界或許會像今日的日本一樣－超級扁平」。Superflat為Super與flat合成的字眼，他進一步解釋：「這個字代表被壓縮的平面，電腦圖示的工作環境，平面螢幕，或者是在影像中的強力整合的資料」，來形容我們當今的身處於一個，快速、重表象及缺乏思考的超級平面環境。

事實上Superflat不僅是敘述他作品的平面特質，更深入指出現今日本大眾文化走入扁平無深度現象，因此他也說到「社會、風俗、藝術、文化：全部都是極度平面（two-dimensional）」甚至「整個日本社會就是superflat!」。他將御宅族(Otaku)喜愛的動畫、漫畫與電玩遊戲(合稱ACG) 次文化及日本特有色情文化，毫無保留的放大販賣，消彌精緻藝術與通俗藝術的分野，打破藝術菁英階層，這也是一種藝術扁平化的做法。

超扁平藝術家之介紹

Artisits of Superflat

村上隆

村上隆（Takeshi Muradami）是日本的當代藝術家，1962 年出生於東京，東京藝術大學研究所美術研究科博士後期課程修畢。接受了十幾年日本傳統美術教育的村上隆，卻致力於創作富有現代感的前衛普普藝術。他是受日本動畫和日本漫畫影響而專注於御宅族文化和生活方式的後現代藝術風格—超扁平（Superflat）運動創始人。其靈感源自眾多古怪的浮世繪藝術家和金田伊功於1983年發布的動畫作品《Harmagedon》。

村上隆自1990年起便活躍於日本藝術界。 他的作品既融合了東方傳統與西方文明、高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了娛樂性和觀賞性，是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格的產物。

村上隆將米老鼠的變體形象植入自己的作品《多比先生》（Mr.DOB）中，將它視為自己的化身並成為獨特的視覺符號。 包括卡通繪畫、半精簡式的雕刻、巨大的充氣氣球、表演劇場、手錶和T恤等作品在內，村上隆在所有的產品或作品上，都繪有「多比先生」紋樣，作為他本人獨特的簽名。

2007年，村上隆曾經來台灣為他的新書《藝術產業論》闡述他的行銷策略，大方地將藝術買賣的本益比和價值推銷策略搬上檯面。藝術，在這個時代不再是鎖在象牙塔的假道學，村上隆很誠實地把日本御宅族他們沉溺的漫畫、電玩和卡通動畫及日本特有的情色文化毫不羞恥的將它放大雨販賣，村上隆不只一次提到，日本整個社會就是Superflat(超扁平)

此件版畫是以安迪‧沃荷式的絹印版畫手法，將日本藝術家村上隆的雕塑品做加工再造，使圖像極度的扁平化、質感極度的廉價化，藉此諷刺這些藝術商品所代表的庸俗化品味。村上隆原作是1997年的《Hiropon》《My Lonesome Cowboy》。而倪再沁卻不屑此類假藝術之名推銷低俗文化之實，因此反以更卑劣的手法再複製這些作品，使其樣貌更顯虛無與扁平，此亦「超超扁平」系列命名之由來。

邱銍韋

藝術家邱銍韋（1980 年生），畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所。近期創作從平面畫作跨足立體創作，並多次受邀品牌跨界合作與展覽發表。近年來作品受邀於國內外重要展覽中曝光，展出經歷遍及英國、德國、法國、美國、日本、韓國、中國。作品多次獲得藝術獎項，2012 年即獲得韓國釜山藝術博覽會亞洲藝術家獎等殊榮與肯定。

深受許多資深藏家的注目與喜愛的邱銍韋，2012～2014 年受韓國頂級畫廊 Gana Art 的邀約，旅居韓國首爾創作發展；揉合亞洲不同文化與思維，在不斷的試驗與探索，透過敏銳細微的心思，透視人的內心，精準的描繪出您我內心獨特跳躍的感動，創造出甜美幻麗的超現實女孩內心世界 ；作品傳遞出愛與希望的幸福感，畫中的女孩，總是張著一雙閃亮大眼觀看世界，但眼神裡卻是女孩心中的小宇宙，牽動著內心細微的感動。

透過暖暖的色溫，幻化出夢幻般的世界，創造出女孩獨特的幸福舞台。而舞台中的女孩，有時捧著花朵、馬卡龍、禮物盒和華麗夢幻的甜點，表達出溫暖喜悅的祝福；透過女孩傳遞更多祝福的禮讚。女孩環抱著甜蜜的禮物期待溫暖您的心，創造出無限的美麗好心情，邀您一起來感受愛，感受甜美的希望，感受暖暖的幸福感與充滿幸福味的香氣。

邱銍韋在時尚女孩系列之前的符號期是他的艱澀探索期，不少作品裡呈現出藝術家自我質疑和自己跟眾群關係的發問，如「心相」、「心靈圖像」、「心靈偽君子」等系列以及「自嘲」、「平衡之間的那一刻」、「嘰嘰喳喳看什麼」等系列。這些作品是視覺扁平的、符號式的，標題卻是敘事式的，各個系列卻都屬於一套簡單的符號脈絡。

這套符號脈絡從圓點發展成濆溢狀、花朵狀、菌絲狀或砲彈狀的點，構圖和設色具有裝飾性，卻同時象徵著華麗和罪惡是同源的。在這個階段，邱銍韋的三件「緣惡說」質問了善惡的起點，暗示了善惡既如病菌又如花朵，深植在人性的生態循環中，彼此挹注也互相毀滅。

出生於日本埼玉的超扁平（Superflat）藝術家高野綾是在她父親的圖書館裡閱讀科幻小說在和對飛行的迷戀中長大的。高野綾的油畫作品不僅受超自然，飛行和奇珍異獸的激發，也深受傳統日本浮世繪（日本江戶時期的風俗版畫）和春宮畫（Shunga，主要是雕版印刷的色情描寫）的影響來描繪大眼睛，小鼻子的女人在未來的場景中與異性或者同性探索性生活。

2000年從東京多摩美術大學（Tama Art University）畢業後不久，高野綾成為村上隆（Takashi Murakami）的助手，隨即村上隆作為她的導師邀請她成為自己藝術製作公司Kaikai Kiki的一員。她在國際範圍內舉辦過自己的個展和與村上隆的聯展，同時也在自己創作科幻小說。