「樸素藝術」指的是無師自通、自學成功、風格獨特的民眾藝術,其內容大都反映作者的社會生活經驗、風土文化與個人內心的精神意象等特質 。
「樸素藝術家」是指從來沒有受過正統美學訓練的藝術工作者,他們對生命生活環境的觀察,表現能力很有個人風格,而被稱之為「樸術藝術美學」,在他們的作品當中,可以看到很不同於一般學院畫派的生命力。
洪通,1976年
樸素藝術之概念釐清
Clarify Concept of Native Art
原生藝術家
Augustin Lesage
原生藝術與樸素藝術
原生藝術與樸素藝術之間的共通點在於,其作者都是沒有受過美術訓練的自學者,沒有一般職業畫家純熟的技巧,而且它們都來自民間基層。兩者之間的差異主要是在作品的呈現上,樸素藝術在形式上大多是敘述性的,偏向外在世界的描寫,對現在生活場景或昔日回憶的描述;而原生藝術在於挖掘作者內心,而且經常是精神上最黑暗、扭曲、痛苦的一面,創作不僅是心靈的寄託,更是情感的發洩。
原始藝術
原始藝術所秉持的是部落或王國的藝術傳統,製作過程多是公開與集體的,創作的器物也具有宗教、祭祀的目的,或是實用性的功能,譬如上面刻有家族故事的圖騰柱。
「蕭維—蓬達爾克」
洞穴藝術,三萬六千年前
樸素藝術之發展_歐洲
(European) History of Native Art
自畫像,1890年
盧梭(Henri Rousseau)
生於法國西北部的拉瓦爾市,直到49歲才真正開始投入繪畫事業,那時他已經退休,終於成為了一位全職的畫家,以純真、原始的風格著稱,對他來說「大自然就是老師」。盧梭的畫中那種平淡、有些孩子氣的風格,常受到評論家的輕視,觀者要麼為之震驚,要麼付之一笑。許多觀察家評價說,他畫得像孩子,同時融入了高度的專業技巧。
盧梭最為著名的是描繪叢林場景的畫,事實上他從沒離開法國,更沒見過真的叢林。喜歡盧梭的人們傳說,這些場景源自於他在服役軍中的見聞,還說是前往墨西哥的法國遠征軍(French intervention in Mexico)。這些傳說毫無根據。實際上,盧梭的靈感來源於圖畫書、巴黎的植物園、野生動物標本。
《飢餓獅子撲向羚羊》1905
《猛施就食》1907年
他常常與那些法國探險隊的倖存者聊天,聽他們講述在墨西哥等亞熱帶國家的見聞。盧梭對評論家阿瑟亞歷山大說他曾頻繁的參觀植物園(Jardin des Plantes):「每當我走進大玻璃房,看到那些來自異國的神奇植物,就好像走進了夢中。」
盧梭/夢境/1910
《夢境》是一幅抒情味十足、也最富色彩的裝飾性的作品,是盧梭最具代表性的傑作。它展示了幻想中的原始森林,滿布著奇花異木。在這人跡罕見的原始從林中,一位裸體女人躺在不可思議的華麗沙發上,而在畫面中間的一個皮膚黝黑的男人吹起長笛。這不是真實的存在,它是一個怪異的夢境,表露了畫家天真的想像力。
樸素藝術之發展_中國
(Chinese) History of Native Art
沈英霞,李鳳蘭《農家院》
在中國,素人畫則以「農民畫」稱之。農民畫具有鮮明的民族風格和地方色彩。例如︰金山農民畫主要以水鄉生活為主題;雲南地區農民畫多以少數民族載歌載舞的多彩生活為主題等。 農民畫的主題大致可分為以下三類︰
- 節日喜慶
- 鄉村習俗
- 農民生活情況
樸素藝術之發展_臺灣
(Taiwanese) History of Native Art
劉其偉(1912-2002)
知名畫家兼人類學家,以水彩畫和混合媒材作品備受喜愛。其畫作產量豐富,晚年將多數作品捐贈給美術館。劉其偉以探險非洲、大洋洲和婆羅洲等地和探索原始藝術著名,有畫壇老頑童之稱,在台灣畫壇經常尊稱他為「劉老」。其一生關注於藝術人類學和原民文化田野調查,持續出版相關著作,致力以藝術推廣其對大自然的熱愛和自然生態保育。
張靄維/臺灣畫家劉其偉/1999
薄暮的呼喚─婆憂鳥/1980
童年時,祖母講給我聽的一個故事:
「從前有一窮苦人家,五月節那天,小孫兒纏著祖母,嚷著要粽子吃,因為家窮,做不起粽子,祖母就用泥土包了一個假粽,騙孫兒開心。孫兒無知,竟把粽子吃到肚裡就死了。祖母自從失去了孫兒,日夜洗淚。
後來孫兒變成一隻非常美麗的可愛小鳥,每逢黃昏,飛到枝頭,叫著:「婆憂!婆憂!」
吳李玉哥(1901-1991),福建仙遊縣楓亭鎮人,家族世代從事布坊的染印業,從小學習女紅刺繡。十七歲成親,育有四女、六男,但其中的五個兒子不幸夭折,只剩下最小的兒子吳兆賢。中年,丈夫因病過世,再加上國共內戰,待女兒都嫁人後,她才放下心來,一九四九年攜幼子避難來台,以刺繡女紅為業,並全力支持兒子向何鐵華、張義雄學習繪畫,此舉種下她日後登上台灣畫壇的契機。