圖8-1 黃土水／釋迦出山／1927年／銅／118×38×38公分／高雄市立美術館藏
此作品為黃土水受託為萬華龍山寺而作。他遍覽相關史料書籍，又參考南宋梁楷的〈出山釋迦圖〉，最後採用櫻花木，費時三年雕刻而成。原本供奉於龍山寺，二次大戰毀於美軍轟炸。現在所見的是當時作者贈送魏氏家族的石膏原模所翻造。這件作品散發出人性與靈性，造形充滿美感，充分掌握超脫俗塵的神韻。釋迦披掛的袈裟也是重點，衣紋和肉體譜成完美的呼吸節奏。
圖8-2 廟宇的交趾陶藝術（佳里震興宮的葉王作品〈憨番抬厝角〉）
交趾陶是低溫燒製的彩釉軟陶，常用於傳統建築的裝飾，清代嘉義的葉王是最負盛名的藝匠。在臺灣傳統的寺廟屋脊上常布滿五彩繽紛的裝飾造形，有宗教圖像、歷史故事、花鳥蟲魚等，這些裝飾造形物多是以交趾陶或剪黏表現。不過，近年也有以水泥等塑形彩繪。
圖8-3 剪黏藝術（臺中清水紫雲巖的屋脊剪黏藝術）
這是結合了泥塑、彩繪、鑲嵌的傳統工藝。早期是以上有釉色的陶瓷碎片黏貼表面，但在今日則多以彩色玻璃等黏貼。目前廟宇屋頂的裝飾多以剪黏手法製作。
圖8-4 李再鈐／元／1994年／不鏽鋼、紅色噴漆／700×295×248公分／國立臺灣美術館園區
近年來由於政府的鼓勵與支持，在我們的生活環境中處處可見大型的立體公共藝術，不僅美化都市環境，也帶給我們視覺美感的饗宴。作者以幾何形象為主，從自然物象中領會到生命存在與造形的關係，透過「數」與「形」的相互運用，演繹出一種如同幾何原理的形象結構，以探索物質本源。
圖8-5 石膏雕刻示範
①先準備好材料。
②以鉛筆畫出大略的外形。
③將石膏一角置於桌上支撐，以美工刀先從外圍大塊面開始雕刻。
④以較尖銳的雕刻刀做深入的整理。
⑤以砂紙磨平表面並以雕刻刀修整。
⑥作品完成。
圖8-6 埃及阿布辛貝爾神殿
石材的堅硬且適合室外環境，所以一直是傳統政治、宗教建築常採用的素材，配合建築結構的石雕渾厚與粗獷，更顯得建築的宏偉莊嚴。阿布辛貝爾神殿是拉美西斯二世 （Ramses II） 建於西元前13世紀（十九王朝），直接雕刻岩窟而成，主要是祭祀拉美西斯二世、太陽神與其他諸神。1968年建造亞斯文大水壩時，為避免水淹神殿，聯合國教科文組織曾號召各國專家將此神殿切割、重組，移往高處。
圖8-7 阿波羅像／2世紀初（製作於希臘化時代的摹刻）／大理石／高224公分／羅馬梵蒂岡美術館藏
為了增加石雕的支撐力，藝術家巧妙地於雕像右腿，安置樹幹與蜿蜒的蛇，除了增加結構強力，亦可增加雕像的敘述性與豐富性。本件作品以優雅輕快的姿態結合雄壯的理想主義，創造出一種古典理想美的形式，在新古典主義時代時受到極大的推崇。
圖8-8 李松林／人生四暢～伸腰／1987年／木材／40×23×17公分／私人收藏
臺灣傳統民俗與工藝創作家，常以木材作為創作的媒材，木材的取得方便與延展性極佳，給予創作者可以自在地創作。
圖8-9 黏土塑造示範
①先準備好工具與材料。
②捏出頭部形狀並加以刻畫。
③製作身體。
④將頭與身體結合。
⑤加上手臂等各種物體，並逐步雕塑細緻。
⑥完成作品。
圖8-10 廖清雲／慈暉／1991年／青銅／高75公分／高雄市立美術館藏
以青銅翻造是雕塑常見的形式，如此可以讓作品保存長久。作者擅長石雕與塑造，在其作品經常流露出人性關懷與溫馨情感，這件作品突破傳統形式，將人體的形態誇張變形，並以圓融的概念融入造形中，整體具有優雅的視覺律動美感。
圖8-11 陳庭詩／迴聲／1990年／鐵／105×140×80公分／高雄市立美術館藏
以焊接金屬的方式，創造一種介於具象與抽象間的意象，作者將心靈之聲賦予廢鐵新的生命。
圖8-12 黃清呈／頭像／約1940年／石膏／高26.5公分／高雄市立美術館藏
圓雕可以呈現各個角度的造形美感，具有視覺上的真實感。本件是日治雕塑家黃清呈留學日本時期的作品，是以石膏翻模而成的雕塑，表面肌理的處理看似粗糙，但人物五官表情卻又有細膩的刻畫，具有一種內蘊的生命活力。這件作品已由文建會（今文化部）於97年度古物審議委員會中，指定為「重要古物」級文物，是一件相當珍貴的臺灣文化財產。
圖8-13 吉柏爾蒂／天國之門（局部）／1425～1452年／青銅／高56公分／佛羅倫斯洗禮堂
吉柏爾蒂為佛羅倫斯洗禮堂門扉（東門）左右兩排製作十面浮雕，本圖為其中之一。作者巧妙地運用遠近法而產生繪畫般的效果。
圖8-14 螭虎圍爐透雕花窗一對／清代／木材／長83.5公分，寬40公分，厚2.5公分／高雄市立歷史博物館藏
透雕常見於民俗器物上，此花窗透雕螭虎｢瓶」安如意造形，瓶身彩繪青色螭虎，為傳統花窗樣式。器物的線條流暢，造形對稱，在建築的裝飾上表現出常民對吉祥平安的期望。
圖8-15 雲龍罍／春秋／青銅／高40.5公分／臺北國立歷史博物館藏
青銅器身細密的紋飾即是線雕的表現，繁複的雷紋與龍紋布滿器身，增添了器物的精緻華麗。
圖8-16 威倫道夫的維納斯／舊石器時期／石灰岩／高11公分／維也納奧地利自然史博物館藏
這尊維納斯像有誇大的乳房、臀部、下腹等女性特徵，臉、手、腳等部位則忽略，也不注重比例，與同時期描寫動物生態的自然主義風格的壁畫有著很大的不同，但同樣具有美感。
圖8-17 納米爾王石碑（正、反兩面）／西元前3100年左右／片岩／埃及開羅美術館藏
埃及的人物表現相當特別，頭部以具明顯輪廓的側面顯示，身體為正面，下肢以張開的側面表現動感。納米爾王石碑是宣告埃及王朝開始的歷史性作品，以正反兩面的浮雕描寫納米爾王統一埃及的事蹟，右圖上段戴著象徵下埃及統治者帽子的國王與士兵們，似乎正在舉行戰勝後的儀式場面。中段是與怪獸的糾纏，下段是化作公牛的國王及擊毀敵人的城市，並用前腳踩著逃跑的敵軍。左圖中央巨形的國王頭戴著象徵上埃及統治者的長形白冠，手舉著棍棒捶打敵人，右上方俘虜頭部與紙草組合的物體上面站著一隻鷹（象徵國王的守護神──荷爾斯之鷹），代表荷爾斯之鷹將尼羅河下游三角洲地帶的俘虜交給國王，下段為兩個戰敗的裸體敵兵。這件作品顯示納米爾王是以上埃及王的身分征服下埃及，即尼羅河中游南北部合而為一，確立了全埃及的統治權。
圖8-18 夫妻像陶棺／西元前520年／赤陶土上色／長198公分，高114公分／羅馬朱莉亞莊美術館藏
這是早期義大利半島北部伊突利亞人（Etruscan）的赤陶作品，夫妻橫臥於希臘式的長椅上，形成棺蓋，存放著骨灰。伊突利亞人重視死後的世界，認為死後世界只不過是生命的另一階段，所以陵墓中的壁畫與雕塑盡是描寫日常生活的喜樂。此夫妻像帶著一種「古拙的微笑」，及日常生活溫情的一面。
圖8-19 加彭的祖先遺骸守護像／木 銅 鐵／高62公分／私人收藏
守護像的作用是看守監護祖先遺骸，在木材雕像上覆蓋閃亮銅片及眼睛造形，負有著發出守衛預警的責任。雕像臉部的工藝與造形特別，身軀的部分則簡化為一個菱形。
圖8-20 剛果的尼康德魔咒人像／木 鐵釘 細線 布料／高120公分／比利時中非皇家博物館藏
尼康德是一種用來解除巫術詛咒的魔咒人像，包裹著細網，如同獵人用來設陷捕捉獵物的獵網一樣，魔咒人像是用來追捕一切惡端和騷亂的製造者。雕像的造形或許有些詭異恐怖，但這些形式表現最終目的都是追求平安和諧。
圖8-21 巴布亞新幾內亞海灣省的伊畏諾雕像／19～20世紀／木 彩繪／高115.3公分／紐約大都會美術館藏
人像是以平面淺浮雕加彩繪的方式處理，形態具有動態美感，紋飾則充滿有機生命美感。
圖8-22 巴布亞新幾內亞艾勒瑪人的面具／19～20世紀／樹皮 植物莖桿 彩繪／高95.5公分／紐約大都會美術館藏
這種面具是由年輕人配戴的，在某些節慶中戴著造訪其他村落，這種面具大都描繪圖騰動物，也有些是表現成小丑的樣子。此面具的色彩表現相當出色。
圖8-23 林淵／佛祖／1989年／石雕／59公分／私人收藏
童稚、粗獷是林淵的特色，作者創造出的佛祖形象相當慈藹可親，充滿逗趣感。
圖8-24 吳李玉哥／牛生氣／1983年／青銅／高85公分／高雄市立美術館藏
她與林淵都是早期傳統農業社會的勞動者，創作時多從鄉間生活取材，加上豐富的想像力，形成獨特的藝術風貌。此作品不加修飾雕琢，充滿童稚趣味，表現牛生著悶氣，低頭吃草，任憑騎牛者勒緊牛繩仍不為所動，將「牛脾氣」這句俗語表達淋漓盡致。這件作品的原始媒材是陶土，爾後再經人翻模成青銅塑像，以利保存。
圖8-25 菲狄亞斯的製作室／少女的行列（局部）／西元前447～432年／大理石／高105公分／巴黎羅浮美術館藏
這是帕特能神殿東側浮雕帶的一部分，由菲狄亞斯監督及許多工匠的參與，這是敘述少女將獻給雅典娜女神的聖衣交給行列的官員，造形優美，衣紋的處理相當細緻。
圖8-26 君士坦丁凱旋門／約西元315年／大理石／高21公尺／羅馬
這是為了慶祝君士坦丁的戰功而興建，這種中央大門與左右各一小門的形式，影響日後歐洲各地凱旋門。
圖8-27 聖母訪問／約西元1230年左右／法國藍斯主教堂
這時期的雕塑仍以裝飾建築為主要目的，中世紀的人物雕刻少有圓雕，多是附屬於建築結構的裝飾浮雕，所以多有拉長變形，在這個時代，繪畫與雕塑是附屬在建築主體之下，缺乏自由表現的空間。
圖8-28 唐那太羅／加達美拉塔像／1447～1453年／雕像為銅質，底座為大理石／像高335公分，長396公分，加上底座共7.8公尺／義大利巴都阿的聖安東尼廣場
唐那太羅生動地表現出威尼斯統帥的騎馬雄姿，栩栩如生的表現手法，成為日後騎馬像的範本。這是15世紀最重要的騎馬雕像。
圖8-29 羅丹／地獄門／1880～1917年／青銅／635×400公分／東京國立西洋美術館藏
這是羅丹畢生的大作，死前仍繼續從事這件工作，青銅鑄造是其死後才做的，取材自但丁《神曲》的〈地獄篇〉，他將苦惱的人世表現在作品中的180具人物裡，門中央上部有稱為詩人（但丁）的「沉思者」正在沉思人類的行為與命運等。〈沉思者〉、〈吻〉及許多著名的作品都是從這件大作中，放大獨立出來的作品。
圖8-30 董振平／騎士錄三／1990年／鐵／高280公分／臺北市立美術館藏
運用新材料與新技術創作出新的美學觀。作者從版畫的凹凸平孔中創造出立體意像的理念出發，運用迴旋與穿透，將平面的力量轉換到三次空間。
圖8-31 楊英風／鳳凰來儀／1970年／不鏽鋼／101×119×70公分／楊英風藝術教育基金會藏
利用金屬的延展性與表面反光性，創作出半抽象流暢的造形、光滑質感與反照周圍環境色彩的特色。
圖8-32 布朗庫西／空間的鳥／1919年／銅／高137公分／私人收藏
布朗庫西說：「東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。」為了體會世界的本質，他一生只選擇少許主題，以不同材質去創作，圍繞著男女之吻、繆思、鳥、公雞、柱子等主題，尤其是鳥的系列，最能顯示他與這個世界的關係，表達生命之飛翔。他的作品以象徵性的極端抽象與微妙的造形為特色。
圖8-33 傑克梅第／行走的人／1947年／青銅／高170公分／蘇黎世私人收藏
傑克梅第創作一系列這種拉長變形，表面粗糙的人物，沒有面孔，所以看不出這些人物的喜怒哀樂，從他的作品中感受到孤獨冷漠的感覺，似乎是現代都市中人與人間的寫照。
圖8-34 李光裕／早春／1996年／銅／130×88×75公分／私人收藏
作品經由深悟思考和覺醒，演化出一種由東方情韻所洗鍊出來的抒情境界，不只是外形的追求，更是一種心境的呈現。
圖8-35 草間彌生／點／2001年／合成皮／50×30×50公分／私人收藏
軟雕塑是作者常用的表現形式，她以一貫的「斑點」風格表現作品，並以鮮明的色彩與簡潔的造形，將藝術、設計與生活融入作品中。
圖8-36 奈良美智／夢遊娃娃／2004年／聚酯素材／高29公分／私人收藏
動漫人物的表現也是近年來一種潮流，作者以其常見的手法，即大頭、大眼的小人，結合純真與邪惡的氣息，塑造動漫世界中的人物。
圖8-37 黃中宇／時間斑馬線／1999年／H型鋼 強化玻璃／375×500公分／臺北市民大道與敦化北路口
公共藝術的興起將雕塑創作帶入另一個發展方向，雕塑不再只是獨立的個體，藝術家必須面對社會群眾，並且思考環境與作品的關係結合作品與環境。這件作品相當醒目，充滿趣味性，帶給市民不少生活情趣。
圖8-38 黃銘哲／慾望在飛行／2001年／不鏽鋼烤漆／860×1200×150公分／新北市板橋車站
流暢亮麗的造形結合彩豔奔放的紅色，為冰冷的水泥叢林與來去匆匆的過客，帶來許多歡娛氣息。
