圖6-2 艾維爾／兔子／東倫敦的街頭
艾維爾的兔子Bunny，看起來一副無辜樣，卻在東倫敦的街頭巷尾到處現身，擴張自己的領地，建立自己的形象。作者後來甚至把自己的簽名與Bunny的身體做結合，呈現新風格。
圖6-3 布列克．雷．瑞德的紙模塗鴉
製作和真人或真實動物大小的紙模，並喜歡塗鴉在街頭轉角處，讓人走路轉彎時，乍看之下以為真有人躲在轉角。
圖6-4 費爾的貼紙塗鴉
塗鴉理念是運用不同的方式表現，捕捉一個固定的主題或訊息，然後給觀者足夠的空間得到自己的結論。他們曾經只是把城市當作畫布，四處創作，紐約、倫敦和東京都有他們大量的塗鴉作品，但他們現在更加關心地點和作品之間的關係，讓作品找到它真正適合的位置。
圖6-5 凱斯．哈林／十誡（The Ten Commandments）（局部）／1985年／壓克力 油彩 畫布／553.4×762公分×10件／裝置於法國波爾多當代美術館
〈十誡〉是凱斯．哈林重量級的作品之一，他結合傳統《聖經》的解釋，再加上自己的角度來詮釋十誡。哈林用紅色來表示權力，並用紅色將十個畫板連結起來，他也很喜歡紅色給人魔鬼、火、地獄和停止的聯想。
圖6-6 凱斯．哈林設計的SWATCH手錶表面／1985年
手錶表面上的圖案就如凱斯．哈林為人熟悉的畫風，輪廓線明顯，跪趴著或是有晃動感覺的人，動物的嘴巴通常是打開的，似乎正在吼叫著。
圖6-7 大同寶寶
左為大同公司80週年時製作的紀念公仔，大同寶寶依然是穿戴大家熟悉紅白相間的衣服和帽子；右邊是大同公司80週年，即大同大學2週年時發行的紀念公仔，造形和大同公司的大同寶寶一樣，只有顏色不同，也讓人一看就知道彼此之間的關連。
圖6-8 健達出奇蛋（Kinder Surprise Eggs）
健達出奇蛋這種巧克力，可用有趣來形容，它最神奇的是能夠在那小小的蛋中放入各種精巧小玩具，而這些小玩具後來反客為主，成為購買健達出奇蛋的主要原因。蛋中的玩具很多，比較具有蒐藏價值的是以靜態塑膠玩具、授權卡通玩偶、手工塗裝玩偶，或是特殊質材（金屬、木、陶瓷）、拼圖等限量玩具為主。
圖6-9 林士弘／「好神公仔」系列（左起土地公、月下老人、文昌君、關公）
2007年全家便利商店和橙果設計攜手推出的「好神公仔」系列，創造了許多公仔話題，帶動了買氣，讓全家便利商店於淡季單月業績較同期成長18%，在msn神明圖檔下載次數、網路上電視廣告影片點閱次數、網頁造訪人次上都有驚人的佳績。好神公仔是由橙果創意部門林士弘設計，林士弘原本只是單純想將人們熟悉的神明重新賦予親切可愛的形象，卻也無意中讓公仔收藏打破了年齡的界限，引爆收藏熱潮。
圖6-10 馬志雄／「Apexplorers猿人極地探險隊：Figure」公仔
2007年香港設計師馬志雄發表個人作品「Apexplorers猿人極地探險隊：Figure」公仔及故事，由於故事發生在天寒地凍的極地，為了符合情節需求，製作公仔需要模仿柔軟度高的鋪棉用料，而且公仔的外型、頭髮、衣服、配件等細節都經過精心打造，製作得相當完美，所以香港潮流品牌珍史密斯（TOUGH Jeansmith）便與馬志雄展開了跨界合作。「Apexplorers猿人極地探險隊：Figure」公仔全球限量四百套，臺灣僅限額五十套，內含一個12吋的公仔及可替換的潮流配件一套，每套皆有限量編號及馬志雄親筆簽名證書，極具收藏價值。
圖6-11 科琳．唐斯／克雷格和辛迪．蘇（Craig and Cindy Sue）
紐奧良創作者科琳．唐斯以雕塑土為材料，將她鬼靈精怪的創意想像表現出來，在網路銷售上有不錯的成績。這兩個公仔身上的海灘裝，以及克雷格頭上的螃蟹，讓我們感受到他們的海洋假期。
圖6-12 帕奇／佩洛斯（Pelos）
委內瑞拉的帕奇，原本只是想設計一個有四隻腳的枕頭，在不斷的進化改良作品的過程中，發展出PINKYPUNK的品牌。全身毛絨絨的佩洛斯是PINKYPUNK品牌一開始創作出來的角色之一，泡在水池的他，讓人看了都能感受到夏日的休閒時光。
圖6-13 希拉里．普法伊費爾／生日～長頸鹿（Birthday giraffe）
住在美國西岸的希拉里．普法伊費爾以BUNNY WITH A TOOLBELT品牌發展出許多生產線，其中以「愛」、「生日」、「婚禮」、「節慶」為名的客製路線最受歡迎。作者很喜歡小鳥躲在大型動物身上吃小蟲子的題材，因此發展出一系列的商品，表現歡樂、溫馨的氣氛，這個長頸鹿公仔就是屬於生日系列的商品。
圖6-14 羅絲馬利．紐曼／邦尼．多利（Bunny Dolly）
作者從小看著媽媽和祖母從事手工藝製作，讓手工設計在她心目中的地位變得崇高，樂觀的她不論何時總能開懷大笑，而她也想以這樣的心情創造出讓所有人感受到歡樂的公仔。
圖6-15 迪士尼公司／白雪公主／1937年
迪士尼動畫《白雪公主》描述白雪公主非常善良、有愛心，經常和動物一起玩耍。森林裡的動物，像是小鹿、小兔子、松鼠、小鳥都喜歡接近白雪公主，因為她會餵牠們吃東西，還會講故事給牠們聽。
圖6-16 華納兄弟公司／豬小弟、邦尼兔和達飛鴨
華納兄弟公司動畫核心角色，左起豬小弟、邦尼兔和達飛鴨，他們分別於1936、1933、1937年誕生。
圖6-18 迪士尼公司／穿納粹服裝的唐老鴨
唐老鴨誕生於1934年，他被賦予的性格是有時暴躁，沮喪時容易放棄，但大部分時間都很隨和、容易滿足。二次大戰期間及戰後，迪士尼公司受美國政府委託，製作了許多反法西斯題材的動畫片。此圖為《元首的嘴臉》動畫中，穿上希特勒納粹服裝的唐老鴨。劇情描述唐老鴨偷偷摸摸拿出藏在櫃子裡的罐子中，僅有一顆用繩子綁著的咖啡豆，在泡入杯中的水之前，很珍惜的看著它的模樣，用以諷刺納粹政府統治下，人民生活的情形。
圖6-19 華德．迪士尼和米老鼠／加州迪士尼樂園
米老鼠是華德．迪士尼在1928年創造出來的，迪士尼樂園裡聳立著華德．迪士尼牽著米老鼠的銅像，似乎也象徵著米老鼠和他一起打造迪士尼這個動畫世界。
圖6-20 迪士尼公司／美女與野獸／1991年
1991年迪士尼出品的《美女與野獸》，故事大綱是一位驕傲的王子被巫婆變成野獸，巫婆對野獸施的魔法是：如果王子沒有在玫瑰凋謝以前學會愛人與被愛，那王子就永遠只能是一頭野獸。圖中美女正在講故事，而燭臺、鐘以及茶壺都是由王子的僕人變成的。
圖6-21 皮克斯動畫工作室／天外奇蹟／2009年
《天外奇蹟》敘述一位卡爾老先生，由於在愛妻艾莉生前都無法實現對愛妻的承諾，終於在78歲這一年，帶著他和艾莉一起打造的房子飛上天，朝著小時候兩人訂下的目標──仙境瀑布前進。
圖6-22 手塚製作公司製作／原子小金剛
動畫《原子小金剛》是從日本漫畫大師手塚治虫創作的同名漫畫作品改編而成。小金剛的製作者天馬博士，因為兒子在交通意外中死亡，無法忍受喪子之痛而製造了小金剛，並將他當作兒子一樣疼愛。小金剛動漫畫均以單元故事形式進行，講述小金剛作為人類與機器人之間的橋樑，與及天馬博士想讓小金剛進化成機器人之王的連串故事。
圖6-23 日本電視台、讀賣電視台／魯邦三世vs.名偵探柯南（ルパン三世vs.名探偵コナン）
《魯邦三世》是日本漫畫家猴子拳（Monkey Punch，本名加藤一彥）的作品，魯邦三世是個擁有智商300的天才頭腦且極富正義感的小偷，精通藝術性的盜竊技巧。猴子拳將魯邦三世塑造成一個讓人無法討厭的怪盜，讓讀者羨慕魯邦三世逍遙的生活。1971年改編成動畫後，在日本一炮而紅。圖中右邊人物是魯邦三世，左邊則是名偵探柯南。這兩部漫畫的原作作者以及出版社都不同，卻能越過動漫界的種種障礙，作為同一集動畫播放，這還是動漫史上史無前例的事。
圖6-24 日本漫畫家永井豪與東映動畫共同企劃／無敵鐵金剛
《無敵鐵金剛》為日本漫畫家永井豪與東映動畫所共同企劃而成的「鐵金剛系列」第1作，於1972年播出。臺灣雖然比日本晚了五年播出，但由於是臺灣首部接觸到的巨大機器人作品，也因而掀起科幻動畫的熱潮。
圖6-25 吉卜力工作室製作／神隱少女／2001年
位於臺灣新北市瑞芳區的九份一直被認為是日本動畫名片《神隱少女》取景的地點，該地有許多與片中相似的地方，也因為日本開墾過此地，所以也有著日本建築的風味，圖中女孩是《神隱少女》的女主角荻野千尋，她憑著一股毅力要救父母，堅毅與肯定的神情，在宮崎駿的動畫中非常傳神的表現出來。
圖6-26 Production I.G.製作／攻殼機動隊2／2008年
故事中女主角公安九課隊長草薙素子，就是一個全身義體化的人類，除了大腦是自己的，其餘全是政府提供的高等義肢，故事背景設定在2029年，這個年代只要有錢，可以將身體的任何一個部位改造成「義體」，是一種高度機械化的身軀。
圖6-27 中華卡通製作有限公司／海之傳說──媽祖／2008年
以臺灣民間信仰中的媽祖為題材，描述從小就聰明善良，喜歡幫助別人，也很關心漁民艱辛生活的默娘，為了救人表現出不同於一般人的慈悲故事。這部動畫共投資6,800萬元新臺幣，歷時三年完成。這部動畫將文化與科技做結合，透過動畫無國界與語言限制的特性，使媽祖的傳奇故事永遠留在觀眾的心中。而廟宇中常會讓人感到畏懼的千里眼和順風耳，在動畫中以嶄新可愛的Q版形象出現，也是創新的表現手法。
圖6-28 頑石創意股份有限公司／卡滋幫／2010年
動畫中的人物，是以宋代的〈嬰戲圖〉為藍本所發展出來的。在造形的設計上，結合了古典及現代設計元素。人物的身體造形則是來自養樂多瓶的想像，由動畫人物延伸出來的卡滋幫公仔，更結合了樂高可以自由組合堆疊的想法，把玩的人可以發揮想像力任意組合，讓公仔更具遊戲性。
圖6-29 任天堂公司開發／馬力歐（Mario）／1981年首次出現
馬力歐是日本遊戲設計師宮本茂設計的一個虛構遊戲人物，馬力歐出生於2D的平面像素圖像時代，從1981年演變至今，他現在的相貌是由多邊形造形技術而渲染成的3D 立體圖像。可能是因應時代美的標準不同，2008年馬力歐的肚子明顯小了許多。
圖6-30 ArtePiazza開發／勇者鬥惡龍／1986年發售第一代
《勇者鬥惡龍》系列5代的遊戲盒封面，這一代強調可以和馴養遊戲中的各種怪物夥伴一同登場。圖中綠色猶如水滴狀的怪物就是史萊姆。
圖6-31 KONAMI開發／惡魔城系列／1986年發售第一代
《惡魔城系列》在小島文美的詮釋下，有種華麗但又令人感到恐怖的詭異氣氛。
圖6-32 LEVEL-5／第二國度／2010年
由宮崎駿擔任動畫製作的電玩遊戲《第二國度》，在遊戲畫面中仍可欣賞到宮崎駿風格的動畫介面。
圖6-33 Marvelous Entertainment開發／朧村正／2009年
《朧村正》是以日本江戶幕府時代元祿年間（1688～1703）為背景的動作角色扮演遊戲，獨特的手繪風格人物，搭上背景的華麗浮世繪風，玩家將會在充滿和風的美麗舞台中，與忍者、武士以及各種民俗神話傳奇中的妖怪戰鬥，體驗華麗的古裝武打劇。
圖6-34 Silicon Studio開發，From Software製作／3D點陣英雄榜／2009年
《3D點陣英雄榜》是以獨特 3D點陣繪圖所構成的動作角色扮演遊戲，將傳統2D平面點陣繪圖所構成的世界3D立體化，不論是遊戲中的角色或場景，看起來都是由方塊組合而成，令人有復古的感覺。
圖6-35 Infinity Ward製作／決勝時刻4（Call of Duty 4：Modern Warfare）／2007年
《決勝時刻4》的畫面表現如：戰場深度效果、即時動態陰影以及氣候效果，均超越目前任何射擊遊戲，《決勝時刻4》的製作小組堅持畫面以每秒60張呈現。尤其是所有地平線以上的背景都是由手繪完成，玩家會深刻感受到草地受到微風吹拂時的脈動、跑步時鬆垮的裝備在腰間彈動、激烈的炮火在耳際間穿梭……，幾乎如同戰爭電影常帶給玩家屏息時的瞬間影像。加上具有衝擊性的音效配樂，這場戰爭的爆發力和美感都將完全展現，玩家在遊戲時將會有非常逼真的效果。
圖6-36 Turtle Rock製作／惡靈勢力（Left 4 Dead）／2008年
這遊戲因為內容非常暴力和血腥，被列為18禁，在澳洲更是全面禁止上市。遊戲是以電影手法製作的，包括遊戲包裝和遊戲畫面都故意設計成電影風格。
圖6-37 臺灣元美有限公司／三國英雄／2010年
《三國英雄》具有可愛的人物造形及動畫特色，有別於擬真的遊戲風格，讓玩家在遊戲時沒有真人實景的緊張或壓迫感。玩家可個別押注不同的三國人物，下注後，按下啟動，主畫面燈光配合音效轉動，視轉動燈光音效停留於哪個人物，即得該人物之倍數獎勵。
圖6-38 電音三太子與台客舞／侯承旭攝
高雄市2008跨年晚會在海洋之星碼頭舉行，晚會主題鎖定台客文化，請來電音三太子為活動熱身。
圖6-39 吳天章／同舟共濟／2002年／影像合成 雷射輸出／私人收藏
作者以「安排式攝影」（Set-up Photo-graphy）手法，進行創作，在於拍攝者在拍攝之前就已構想好所需元素，透過裝設、擺置進行實際拍攝，藝術家猶如電影導演掌握著全盤畫面，從角色扮演、服裝、道具乃至於背景皆在其計畫中，創造出一種奇異的矯揉風格，畫面中的人物一方面以歡樂的姿態面對觀眾，另一方面卻似乎傳達其內心深處不為人所知的自我想像。
圖6-44 黑名單工作室《抓狂歌》專輯封面／滾石唱片
