凱斯哈林

凱斯哈林簡介

凱斯哈林(Keith Haring,1958-1990)被視為紐約街頭塗鴉代表性人物之一，其運用簡單線條和鮮明顏色來表達內心想法，明亮活潑的普普作品風格獨樹一格，具有高度辨識性，至今仍廣為人知。
凱斯哈林透過創作傳遞對世界的關懷、兒童福利的重視以及對喚起人們對社會議題的關心。凱斯哈林畢生創作量驚人，特別在1980年代哈林走入紐約地鐵，尋找廣告海報刊登板，並以白色粉筆勾勒簡單的粗線條圖案，其產量一天最高可創作40件作品。

凱斯哈林的
創作生涯

凱斯哈林(Keith Haring)於1958年5月14日出生於美國賓州(Pennsylvania, United States)，在鄰近的庫茨敦(Kutztown)長大，從小即對藝術展現高度興趣與天份，受到父親及迪士尼的影響深遠。 1976年高中畢業後即進入匹茲堡艾維職業藝術學院(The Ivy School of Professional Art)，1978年凱斯哈林搬到紐約並開始在紐約藝術學校(School of Visual Arts)的學涯生活。

1980年凱斯哈林發現一種更直接能與大眾溝通的方法 ─ 讓藝術走入大眾生活，隨即便開始他在紐約地鐵塗鴉的創作旅程。
1983年美國哥倫比亞電視台採訪他在地鐵站塗鴉，以及被逮捕的現場狀況，此新聞片段也讓凱斯哈林一夕成名。

Web：美國名畫欣賞-凱斯哈林(Keith Haring)《Locked People》

從 1980-1986 年，凱斯哈林便不斷在街頭塗鴉，他認為在人來人往的紐約地鐵，能除去階級和種族的藩籬，與更多人溝通，而他的塗鴉也往往反映出對現代社會的反思。凱斯哈林創作時極少擬草稿，圖像透過大腦傳遞再由畫筆呈現，信手拈來的創作方式也讓大眾為之驚艷。

在1980年至1989年，凱斯哈林獲得國際認可，參與許多展覽及進行多項的公共藝術塗鴉。他創作超過50件公共藝術作品，包含知名的紐約快速道路旁壁畫《Crack is wack.》，法國巴黎Necker兒童醫院的外牆壁畫以及柏林圍牆傾倒前三年西牆上的壁畫。也在紐約、阿姆斯特丹、倫敦、東京及波爾多的學校及博物館舉辦兒童繪畫工作坊。

凱斯哈林也曾為紐約布魯克林區 Brooklyn 的一間醫學中心
Woodhull Medical and Mental Health Center 製作壁畫。

法國巴黎Necker兒童醫院的外牆壁畫。

凱斯哈林的
藝術夥伴

凱斯·哈林和安迪.沃荷 Andy Warhol是好朋友。將安迪.沃荷視為自己的密友.英雄以及心靈導師。兩人都認為自己的成長受到了美國文化的影響，創作受到了迪士尼 Disney 的啓發。
當時的凱斯·哈林如同一般年輕人一樣，也喜歡派對，喜歡和許多愛熱鬧且有天份的藝術家聚在一起。就在此時凱斯·哈林遇見了瑪丹娜 ，兩位明日之星一拍即合，成為非常熱絡的好朋友。

安迪米老鼠，敬重的普普藝術前輩 — 安迪．沃荷，他的看法與主張一路牽動、影響著哈林的創作思維。

(L.)《Andy Mouse, 1985》Acrylic and oil on canvas, private collection.

2008年瑪丹娜巡迴演出時也將 Keith Haring 的作品放入 Into the Groove 這首歌裡有著明亮的色彩和簡單的線條圖形。

凱斯哈林的
作品系列

哈林作品的第一個主題是爬行的光芒四射的嬰兒。這成了他的標誌圖案。後來他又在此基礎上添加了一系列其他形象，譬如狂吠的狗，活動的器具，跳舞交媾圖等。

凱斯哈林透過創作傳遞對世界的關懷、兒童福利的重視以及對喚起人們對社會議題的關心。
凱斯哈林畢生創作量驚人，特別在1980年代哈林走入紐約地鐵，尋找廣告海報刊登板，並以白色粉筆勾勒簡單的粗線條圖案，其產量一天最高可創作40件作品。

凱斯哈林的
藝術慈善事業

1986年4月，凱斯哈林在蘇活區(SoHo)開設販賣自己商品的普普商店(Pop Shop)，凱斯哈林認為普普商店是藝術的延伸，開設商店的目的是要讓喜愛他的人們可以用較低的價格擁有他的藝術品。

1988年凱斯哈林被診斷出罹患愛滋病，隔年即成立凱斯哈林基金會(Keith Haring Foundation)，主要目的在於愛滋病治療研究以及促進兒童福利規劃項目。
1990年2月16日凱斯哈林因愛滋病併發症於紐約病逝，得年31歲。

為了紀念凱斯哈林，好朋友瑪丹娜將她的紐約第一場巡迴演唱會作為 Keith 的紀念音樂會，並且捐贈了所有賣票收入給 AIDS 基金會。
Web：The Keith Haring Foundation

1989年成立凱斯哈林基金會，促進兒童福利規劃；「我想我生來就是一個藝術家，我有責任為此而活。我將盡我所能地畫，為更多的人畫，永遠地畫下去。」

《紅與藍的故事》（The Story of Red + Blue）是凱斯哈林特別為兒童所創作的作品。這件共21幅印刷作品，都由紅或藍加上粗線條組成，轉化成動物、人物等形體。

贊助芝麻街的卡通製作 是 Keith 過世前最後幾項公開作品，但是直到 Keith過世一年後才真正播出。

每年都有與Keith Haring 的基金會聯名合作的品牌。

展覽快訊

《普普‧塗鴉 凱斯哈林特展》
本次「普普．塗鴉 凱斯哈林特展 Keith Haring: Multiplexism」將展出日本中村凱斯．哈林美術館 (Nakamura Keith Haring Collection)所珍藏的133件凱斯哈林作品，包含畫作、雕塑、海報以及數件1980年代凱斯哈林在地鐵中的塗鴉作品。 其中更將展出凱斯哈林最為人所知的〈圖像系列〉(Icon,1990)，包含〈閃耀嬰兒〉(Radiant baby)、〈天使〉(Angel)。

Web：不朽的語言-凱斯哈林

另外更於展場播放記錄片『凱斯哈林的奇幻世界(The Universe of Keith Haring,2008)』，本紀錄片片長52分鐘，於展場放映室每小時播放一次。讓民眾能夠透過影像更加進一步了解這位塗鴉奇才。

此次凱斯哈林展，不但是在台灣首次的展出，從日本空運來台的凱斯哈林作品，更是多達 133 件，等著藝術迷好好觀賞一番！

Web：新聞-普普塗鴉凱斯哈林特展
Web：2014年凱斯哈林特展在舊金山．笛洋藝術博物館

展覽重點作品導覽

Web：普普塗鴉凱斯哈林特展

閃耀嬰兒
（Radiant baby, 1990）
凱斯哈林曾在日記中提到：「嬰兒之所以成為我的標誌或簽名，原因在於它是人類存在最純淨也最明確的經驗。」哈林認為baby圖像代表未來無限的可能性，並且擁有純真的形象，並傳遞出人生的正面意義。此作品常被大家認為是鼓勵人們對人生充滿希望、相信自己潛力的圖像。

回溯
（Retrospect, 1989）
這件《回溯》（Retrospect）涵蓋了普普商店裡24個凱斯哈林的著名圖像。

安迪老鼠
（Andy mouse, 1986）
Andy Mouse一系列共4件作品，此系列作品結合哈林小時候最喜歡的卡通角色：米老鼠；同時，也被認為是向普普教父─安迪沃荷 (Andy Warhol)致敬的作品。

地鐵塗鴉
（Subway drawing, 1981-1983）在1980年，凱斯哈林開始有了用白色粉筆在地鐵海報牆上塗鴉的想法。 從1980年到1986年間，哈林搭乘紐約地鐵到處創作，一天最高紀錄可以畫出40件作品。他試著透過這樣的方式與大眾溝通，沒有階級、種族及性別之分。

沉默=死亡
（Silence = death, 1989）
倒轉的粉紅色三角形在納粹時代的拘留營中被用來當成分類同性戀者的標誌，此圖是被視為同志自由的代表圖案，也時常被運用在同志運動中。此作品中小人圖案做出掩耳、掩眼、掩嘴動作，表達社會對愛滋病的無視。

《Silence=Death》1988, Acrylic on canvas, private collection.

跳舞仨人
（Three dancing figure, 1989）
凱斯哈林曾在他的日記提到：「我認為公共藝術雕塑應正面、積極地改變我們對環境的認知。人喜歡藉由攀爬、坐、觸摸、移動等與雕塑互動。 就我而言，最有效的公共雕塑具備視覺以及身體娛樂的功能。我認為公共藝術(除非具有特定政治或意識形態的訊息)應使人感到舒適，增添環境的趣味。

《普普．塗鴉 凱斯哈林特展》
展出的小型雕塑作品

這些雕塑被設計來玩......某種「大人版」的遊樂場。」Haring除了畫作的創作外，同時也展現他在雕塑上的天份，運用豐富鮮豔色彩及跳舞的姿態傳遞給觀者快樂的訊息。

2012年5月4日，Google首頁更換塗鴉，紀念美國街頭繪畫藝術家和社會運動者凱斯·哈林54周年誕辰。

結語

凱斯哈林曾說過：「藝術為眾人存在。」在紐約地鐵，在比薩教堂，在柏林牆上，人們都能看到隨意舒展而又輕鬆諧謔的線條塗鴉出的符號圖像，它們表達出率直的性靈，強烈地傳達了媒體時代駁雜而又明晰符號資訊，構成哈林獨特的卡通語彙，他的作品以童貞似的塗鴉符號，向世界發出警告；以堅韌的巨大毅力，對抗自身的疾病；以持續的創造活力，投入社會事業；也使他成為了二十世紀八十年代最為神奇和最有魅力的藝術家之一。