雷諾瓦

雷諾瓦 Renoir
　印象派之女性美的禮讚大師　

簡介

皮耶-奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841－1919）是印象派發展史上的領導人物之一。 雷諾瓦的畫風承襲魯本斯與華鐸的傳統，對於女性形體的描繪特別著名。

Web：《雷諾瓦》視覺素養學習網
Web：《魯本斯》視覺素養學習網
Web：《華鐸》視覺素養學習網

繪畫風格

雷諾瓦以人物畫出名，這之中又以畫甜美、悠閒的氣氛，還有豐滿、明亮的臉和手最為經典。
印象派風格的雷諾瓦，其特色在描繪迷人的感覺，從他的畫作中很少苦痛或宗教情懷，但常能感受到家庭的溫暖。
雷諾瓦認為繪畫並非科學性的 分析光線，也並非巧心的安排 布局，因為繪畫是要帶給觀者 愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿 了畫家想要的感覺。

Web：《雷諾瓦》維基百科
Web：《印象派》維基百科

早年生活

出生於法國的工人階級家庭之中。
童年時期的雷諾瓦因繪畫能力使他得到繪製瓷器的工作。
在進入美術學校之前，還受外國傳教士的委託，繪畫室內的裝飾物和裝飾扇子的經歷。此時期，他還去參觀羅浮宮學習法國畫家的各種技法。

愛的花園 The Garden of Love
魯本斯 Rubens Peter Paul,1632 - 34 年,油彩．畫布,198 x 283 cm,西班牙馬德里普拉多美術館

進入畫家生涯

1862年，21歲的雷諾瓦前往巴黎，開始學習美術。
1864 年，在楓丹白露結識了巴比松畫家迪亞茲（Diaz），迪亞茲鼓勵他把畫面的明亮度提高，放棄以黑色做為陰影主調。

Web：巴比松畫派

迪亞茲《林間空地》
（La Clairière）

華鐸《西堤島的朝聖》
（Pilgrimage to Cythera）

莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一塊兒出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對照同樣的風景作畫。
《青蛙潭》﹝La Grenouillere﹞為例，兩畫皆作於 1868 到 1869 年之間，雖然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。

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閱讀中的莫內 Claude Monet Reading
1872年,油彩．畫布,61 x 50 cm,法國巴黎馬摩坦博物館

莫內的《青蛙潭》﹝La Grenouillere﹞
筆觸則比較肯定

雷諾瓦的《青蛙潭》﹝La Grenouillere﹞
畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛

成名

當雷諾瓦的六幅畫作在印象派畫展中展出，他獲得評論家的好評。並在1870年代，參加了沙龍落選畫展，開始了印象畫派的說明和推廣。

浴女與半獅半鷲怪獸
Bather with a Griffon
1870年,油彩‧畫布,184 x 115 公分,藝術博物館,聖保羅﹝San Paulo﹞,巴西

印象派時期
1870-1882

雷諾瓦在印象派時期以中產階級的生活題材為主。
美術史學者吉勒·內赫形容這一時期為「夜鶯」（Rossignol）風格，意指其華美細膩之畫風。
陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。

《盪秋千》,1876年,92x73cm,布油彩,巴黎奧賽博物館

1874年，33歲的雷諾瓦參加第一屆印象派畫展，並創作許多大尺寸的巴黎街頭生活與風景畫，法國奧塞美術館收藏的經典之作《煎餅磨坊的舞會》（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是他在1876年畫出來的，此畫有一米三高，一米七寬，現收藏於法國奧塞博物館。

煎餅磨坊的舞會,1876 年,油彩‧畫布,131 x 175 公分,奧塞美術館,巴黎,法國

雷諾瓦和莫內一樣，喜歡小色塊造成的效果和它們所產生的印象。印象派畫家常常選擇日常情景作畫，尤其注意表現自然光在每大不同時刻的變化及其對景物的影響。

雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。

巴黎大道（Les Grands Boulevards）
1875年,油彩．畫布,52.1 x 63.5 cm,美國賓州費城藝術博物館

1881年，他畫出了另一個經典的作品《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party）。 但在此畫之後，雷諾瓦逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。

船上的午宴
（Luncheon of the Boating Party）
1881 年,油彩‧畫布,129.5 x 172.5 公分 菲利普斯藏品館,華盛頓,美國

嚴肅時期 或稱安格爾時期
1883-1888

雷諾瓦於1881年義大利之旅中，看到拉斐爾和其他文藝復興時期大師的作品，也使他確信之前的呈現方式有誤。他在未來的幾年中，其畫作風格更加銳利，試圖返回古典主義風格。這段時期有時被稱為「安格爾時期」，他專注於繪畫，並強調外部的輪廓。

浴女（The Bathers）
1885 ~ 1887年,油彩‧畫布,118 x 170.5 公分,費城美術館.費城,美國

女孩們是雷諾瓦最喜愛的題材。這幅畫的特色是畫家運用鮮麗的透明色彩，將十八世紀的古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合。

陽台上
1881年,油彩‧畫布,100.5 x 81 公分, 芝加哥藝術學院,芝加哥,美國

如《傘》﹝The Umbrellas﹞中，物象有了較肯定的輪廓，油彩油而平滑，塗刷層次似琺瑯質般細緻。雷諾瓦這段時期的古典作風被稱為「嚴肅風格」。
這幅畫的迷人之處在於傘的形狀變化和人們的姿態及臉部表情，尤其是女帽商。她的眼睛直視著觀眾，儼然古代女王的架式和尊貴。

傘﹝The Umbrellas﹞
1882 年,油彩‧畫布,180 x 115 公分,國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國

雷諾瓦在蒙馬特生活與工作時，他僱用蘇珊·法拉登(Suzanne Valadon)來擔任模特，許多他的同業也學習他們的繪畫技術，最終她成為了早期的女畫家之一。

蘇珊．瓦拉東 Suzanne Valadon
1885年,油彩．畫布,41.3 x 31.8 cm,美國華盛頓區國家畫廊

珍珠色時期 La piode Nacr
1890-1897

1890年後，改變畫作風格，再次返回到早期作品的風格。瓷器般的光澤，具有精緻感、講求造型、光線和色彩。從這個時期開始，他集中注意在裸體和家庭場景畫。
1890年娶了艾琳後，雷諾瓦以他的妻子和日常家庭生活的場景創作許多畫作。

彈鋼琴的少女 Young Girls at the Piano
1892年,油彩．畫布,112 x 84 cm,法國巴黎奧塞美術館

雷諾瓦有三個兒子，老大皮耶雷諾瓦，放棄法律系的學業，朝戲劇發展，成為傑出的演員；老二尚雷諾(Jean Renoir )日後成為知名的導演；老三克勞德(Claude Renoir)，小時候經常擔任父親的模特兒，長大後成為電影攝影師。

穿小丑衣的克勞德
Claude Renoir en clown
1909年,油彩．畫布,120 x 77 cm,法國巴黎橘園博物館

晚年

1892年，雷諾瓦51歲，作品首度被法國政府收藏；他的畫作在1980年代晚期首度到紐約展覽的反映也很好，此後廣受美國收藏家重視。
雷諾瓦約在1892年罹患類風濕關節炎。故1907年搬到溫暖的Collettes。
雷諾瓦在生命最後20年中持續作畫，即使關節炎嚴重限制了他的活動，他不得不坐在輪椅。他為關節炎折磨，有時雙手無法自由活動，為了創作，他將畫筆綁在手臂上，得以繼續畫畫 。

坎納的農舍 The Farm at Les Collettes, Cagnes、1908-14

在此期間，他與一個年輕的藝術家理察·吉諾（Richard Guino）合作來創作雕塑。當時雷諾瓦的肖像畫主角是奧地利女演員Tilla Durieux。
雷諾瓦晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。

德國女演員 Tilla Durieux (Ottilie Godeffroy)、1914

雷諾瓦在1919年參觀了羅浮宮，看到自己的作品被懸掛在其中。
同年12月，他因感染肺炎而病逝，享年78歲，他於普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸卡涅與世長辭。
直到生命的最後一刻，他還在作畫，畫室留有七百多幅畫作；而終其一生，共創作了多達四千餘件作品。