蒙德里安 Mondrian

簡介

皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」。

生平
1880年～1892年 啟蒙青少年時期

蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。

八歲時蒙德里安立志要當畫家，但是家人認為藝術家是一項不穩定的工作，蒙德里安與父母多次商量之後，他承諾要取得美術教師資格養家餬口，這才讓蒙德里安的父母答應讓他學習繪畫。但是蒙德里安擁有教師資格之後，卻未曾在教育界服務過。
在17歲取得小學教師資格之前，蒙德里安是在他的叔父福爾茲·蒙德里安的指導下學習繪畫。福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德里安得到寫實浪漫的真傳。

生平
1907年～1912年 阿姆斯特丹時期

1892年蒙德里安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院，正式接受學院派的訓練，也奠定了他深厚的寫實能力。
風景畫是蒙德里安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊瀰漫著十七世紀荷蘭繪畫的風格與精神，受到了印象主義、象徵主義和表現主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。

1903年蒙德里安以「靜物」（Still Life）獲得藝術家協會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業意念。
在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典的優點，在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風格。

1909年蒙德里安經歷了自己的宗教革命，他加入了「荷蘭通神論者協會」，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德里安發現自己，思考人類存在的價值。
這項轉變也改變了蒙德里安創作的方向，開啟新造型主義的思考方向。

生平
1911年～1914年 立體主義的震撼

1911年蒙德里安見識了畢卡索和布拉克等立體派的作品，感受極大的震撼。立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德里安追求的目標。

隨後前往巴黎研究立體派的繪畫風格。他馬上受到立體派的影響，畫出作為本世紀繪畫中對確定主題進行不斷抽象化的唯一組畫－著名的《樹》

生平
1914年～1919年 風格派

1914年回到荷蘭後第一次世界大戰爆發，蒙德里安留在荷蘭致力於「繪畫中的新造型」，集結許多有志一同的朋友激盪出新造型主義。
1917年蒙德里安的朋友出版「風格」雜誌讓蒙德里安等畫家發表創作理念。
1918年簽署了反戰、反個人主義，宣揚和平團結的「風格派宣言」。蒙德里安想利用藝術將生命昇華，他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理念。

生平
1919年～1938年 關鍵的轉變

在這一時期蒙德里安發現了新的個人形式，他使用更基本的元素創作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面。
此時期的代表作「線與色彩的構成」色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感。這一時期的作品有《構圖第十號》。

生平
1938年～1940年 倫敦時期

第二次世界大戰期間，蒙德里安心情大受干擾，他的畫失去了快樂的色彩節奏，由黑色線條貫穿畫面，給人極度的憂鬱感。這是他第五度轉型。

生平
1940年～1944年 紐約時期

生命中最後四年，蒙德里安移居美國紐約市，在這五光十色的大都會，蒙德里安感受到沒有戰事紛擾的世界，在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽像，反映了紐約的現代經驗。
他融合了過去不同時期作品風格加以延伸，色彩、線條呈現輕快的律動，畫面的音樂性在此達到最高境界。 這一時期的作品之一：《百老匯爵士樂》

作品畫風

主張以幾何形體構成「形式的美」，作品多以垂直線和水平線，長方形和正方形的各種格子組成，反對用曲線，完全摒棄藝術客觀形象和生活內容。

 1905~1907年 樹林

《樹林》一畫就是這一轉變期的作品，一方面顯示出蒙德里安早年的繪畫傾向，用嫻熟的筆法描繪黃昏或黎明，使用中心原則構圖，以前景中的樹木作為畫面主體。

抑鬱的色彩可能是真實地再現北歐多雲的風景，也可能是畫家心緒的體現。與早期不同的是，畫中的樹木和田野都經過簡化處理，筆觸間頻頻露出淡淡的底色，表明畫家開始接納新的藝術手法。

 1906年 菊花

其早期繪畫，這種深刻性是通過自然來傳達的，特別是斜視的花朵和低沉蒼茫的風景。蒙德里安畫筆下的花朵不是插在花瓶中的擺設，放在房間裡用艷麗的外表供人觀賞。

蒙德里安的花朵總是孤獨而又突兀地出現在畫面上，一朵花就佔據整個畫面，成為一個獨立的世界，傳遞出一種生命的信息。

 1908年 日光中的磨坊

Mondrian 早期的作品《日光中的磨坊》，還留有印象派影響的餘緒，從這件早期作品中，可以看出 Mondrian 對於單純原色的偏好，以及後來終極的垂直水平色塊分割，應該是 Mondrian 觀察大自然所得的結果。

Mondrian 認為，存在於自然的力量，與人類的感覺和思考是相互關聯的。

 1908年 紅樹

這幅畫的獨特，在於畫上的樹、土地是由花瓣樣的紅點和黑、紅兩色線條組成。趨於平面的樹形，曲折跳躍的線條，既具體又抽象，既清晰又朦朧。

當我們凝神觀賞畫中那棵枝葉繁密、充滿朝氣的紅樹時，會為蒙德里安所創造的非凡的精神世界所震撼—它兀自挺立，傲然不羈，映襯著蔚藍的天空，呈現出一種澄澈、寧靜的大美。

 1909~1911年 進化

這幅三聯畫其實並沒有表明那所謂“漫長的進化之路”：它企圖獲得的是某種快捷的結果，它是一種教條式的圖畫，是一種對冥想的直接的激發。

該畫有一個頗為神秘的標題：《進化》。對於這一標題的選擇，蒙德里安在其1914年的筆記中是這樣解釋的：有兩條路通往精神的層次：一條是學理上的教導以及直接的實踐(如沉思等)；另一條則是漫長卻必然的進化之路，人們在藝術中看到精神性的緩慢成長，這是藝術家自己所未能意識到的。

 1911年 灰色的樹

《灰樹》是蒙德里安“樹的系列”中另一幅代表作，實際是紅樹的引申。在這幅畫中，蒙德里安關注的焦點是樹枝與樹枝、樹枝與樹幹以及樹與其它物象之間的造型關係。

一棵樹佔滿了整個畫面，樹的枝幹幾乎全部伸展到畫框的邊角，畫框看上去彷彿要把樹剪切在它所包圍的空間裡。樹的形態原本是歪斜的，但它歪斜的特徵已被巧妙地隱去，我們所見到的只是高度抽象化的圖形。

 1912年 開花的蘋果樹

蒙德里安一向注重線條的運用，視線條為生命之魂。 《開花的蘋果樹》，這幅畫裡的樹，抽象化傾向越來越明顯，以至於蘋果樹的形象完全消失在網狀線條中。

樹的形像徹底淡化，只有一些感覺像樹枝的弧線在畫布上，與具體事物有關的這幅畫的名字。沒有名字，人們很難猜測畫家畫的究竟是什麼，是池塘中的水波？還是樹木在池塘中投下的影子？其實，是什麼並不重要，重要的是線條構成了視覺中美妙的詩意。

 1915年 海堤與海構成十號

在《海堤與海》中，海面重複的波浪，以及波光的閃爍變化，被提煉為諸多由水平和垂直的短線交叉而成的十字形。這些十字形，朝著上下左右四方連續地排列。

線的長短不一；使其排列的密度及畫面的色調也相應地起著變化。在這裡，傳統的透視法已蕩然無存，取而代之的是一種全新的空間概念。在這種新的空間中，大氣的效果被徹底消除，畫面呈現出線狀圖形的充滿節奏的顫動。

 1916年 構成

「繪畫的根本，便是以顏色和線條將宇宙萬物描繪成可感知的造型。」萬物的本質均可以垂直水平線條，以及原色表達，這是印象派與立體主義的進化，去除了科學的部分，完全以直覺和感受來描繪心中的顏色和線條，不受現實的羈絆，更能和觀者在幽微處共鳴。

 1920年 構成A

這是一幅屬於「新造形主義」﹝Neo-Plasticism﹞的創作，蒙德里安在白色的畫布上，用水平和垂直的 黑線條去分割，沒有用對角斜線，然後在那些分割畫面中塗上色彩的原色，像是紅色、黃色和藍色。

「新造形主義」的觀念正好與當時的未來主義 ﹝Futurism﹞相反，它不是去把握生活的速度和動盪不安，而是去描寫秩序，這種繪畫看起來呆板，其實那些大小不一的方格、不同顏色及長短不同的線條 所產生的和諧及韻律，是極具音樂性的。

 1929年 構圖

蒙德里安認為，分離的色彩平面，能夠創造一​​種可以觸知的深度感。這幅作品便是在一個中性的灰底上，佈置上線條方正、色彩濃重的方塊和矩形，再加上一定原色的矩形，襯托出黑與灰。

方格式構成空間，創造出一種以緊密的彩色矩形和線條結構相統一的畫面。這種由分割產生的動勢平衡，最終達到統一，表現了畫家追求的那種人類和宇宙間相互感應的高度神秘感。

 1930年 紅、黃、藍的構成

蒙德里安幾何抽像風格的代表作之一。我們看見，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。

畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。

 1942~1943年 百老匯爵士樂

《百老匯爵士樂》是蒙德里安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最後一件完成的作品，它明顯地反映出現代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面。

依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，並與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散佈著紅、黃、藍色塊，營造出節奏變換和頻率震動。