美術（一）資源版 Ch06

臺灣的美術家在這片土地上，早已辛勤奮鬥了一段很長的時間，而彩繪出一片斑斕的藝術世界。親近臺灣的美術、了解臺灣的歷史，是件刻不容緩的事，就讓我們馬上拉開這段歷史的序幕吧！

黃土水／水牛群像／1930年／青銅／250×555公分／臺北市中山堂藏 

此畫面洋溢著濃濃的臺灣鄉土情懷，作者以寫實細膩的手法刻畫出在芭蕉樹下，三位幼童與五隻牛悠閒片刻的美好時光。牧童與水牛間的相互呼應，把鄉土民情野趣，充分傳達出來。此作屬淺浮雕，地平線很低，畫面背景並無深遠的透視表現，以浮凸的高低深淺，來暗示出景物的前後空間。

  一  閩習風格的水墨畫

明末清初的臺灣，還是個新闢的墾殖社會，中原文化移殖較慢，直到清末，經濟重心北移，城市逐漸興起，社會領導階層已從開拓英雄移轉為豪門士紳，上層階級漸有餘裕追求文化活動，大陸的流寓畫家來臺旅居。閩習風格的水墨畫就成為此時文人墨客最喜愛的文化點綴。

閩習

清朝乾隆之後，常有雅好文藝的書畫家來往於海峽兩岸，他們在臺灣備受禮遇，加上開臺先民對中原文化懷有孺慕之情，於是共同建構了臺灣最早的水墨風格。

而此風格又多受大陸福建地區的畫風所影響，發展出恣肆揮灑的道釋人物和強調高風亮節的「四君子」為書畫的主流，故有閩習風格之稱。

當時被延聘或流寓來臺的畫家，如謝琯樵、呂世宜等，因待在臺灣異鄉日久而定居，被稱為「流寓畫家」。他們不墨守成規，敢於創新的特點，對臺灣當時的書畫藝術影響極深刻。

林朝英／墨荷／水墨 紙／94×46.5公分／國立臺灣美術館藏

荷莖飛白轉折勁健有力，筆筆用力，筆筆生風，充滿崢嶸律動的力量。筆韻有徐渭瀟灑之趣，墨韻表現則另有新意。

林覺／歸漁圖／約1821～1850年／水墨 紙／27×20公分／楊文富藏

畫漁翁呵寒而行。款：江湖滿地一漁翁。
辛卯孟冬寫於臺陽城。

板橋的「林家花園」就設有「汲古書屋」，經常聘請江南一帶的書畫家、名士來臺講學，著名的書畫家謝琯樵就是座上客。

謝琯樵／墨竹／1851～1861年／
水墨 紙／168×50公分／德門居藏

  二  大放異彩的東洋畫

東洋畫這個名稱最早出現於1927年第一回「臺灣美術展覽會」中特別設置的「東洋畫部」。「東洋畫」涵蓋的範圍包括南畫（以水墨表現意境的文人畫）、彩墨以及在日本帝展所稱呼的日本畫等。

林玉山／蓮池／1930年／膠彩 絹／147.5×215公分／國立臺灣美術館藏

此作將大自然的豐盛生命力躍然於畫上。畫面採俯視的場景，地平線高出於畫外，作者擷取水塘一角，高處只見荷花根部。畫面所見，荷花、荷葉高舉，高低有差，花葉相互掩映。鷺鷥覓食，巡於蓮花之下，姿態自若，淺塘靜水，漫淫一片，共同營造一種寧靜的氛圍。

文人畫

亦稱士夫畫。中國畫的一種，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，是以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫。

北宋蘇軾提出士夫畫，明朝董其昌稱文人之畫，近代陳衡恪認為文人畫有四要素：人品、學問、才情和思想，具此四者才能完善。

通常文人畫多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以抒發性靈或個人抱負。他們標舉士氣、逸品與崇高品藻，講求筆墨情趣，略脫形式，強調神韻，重視文學、書法修養和畫中意境之締造。

「臺展三少年」的林玉山、陳進和郭雪湖，因將實地寫生的清新感帶入作品而獲得入選，明顯可以看出主辦單位意圖切斷傳統書畫的脈絡，轉而鼓勵近代寫實觀念並導入日本畫風。

陳進／悠閒／1935年／膠彩 絹／136×161公分／臺北市立美術館藏

臺展三少年
在1927年臺展入選名單揭曉時，在東洋畫部展出的四十件作品中，只有三位名不見經傳的臺籍畫家入選，他們是年僅18、19歲的郭雪湖、林玉山以及陳進，這三位青少年被稱為「臺展三少年」。
而原先被視為臺灣繪畫代表的大家如蔡雪溪、李學樵、潘春源、呂壁松等人卻全部落選，引起水墨畫界的強烈不滿，認為日本人帶有偏見，故意選三個少年來侮辱臺灣的傳統水墨，為了證明自己的優越，也為了顯示臺展的不公，在臺展中遭到挫敗的傳統水墨畫家仍於各地舉辦與臺展一較高下的書畫展覽，1928年於臺北舉辦「全島書畫展覽會」後，又陸續在善化、新竹等地舉辦書畫展覽賽會。「全島書畫展覽會」的舉辦，並未能扭轉傳統水墨的頹勢，反倒因作品的遜色而加速了傳統水墨的沒落。

盛極一時的東洋畫隨著日本的撤退與戰後時局的轉變，漸漸萎縮，後改稱「膠彩畫」。

膠彩畫 

所謂的膠彩，是以提煉自鹿或牛身上的膠質，混合天然礦石研磨而成的粉末，以水調勻，並以毛筆沾染在紙、絹或木板上作畫。膠彩畫原是中國古代「丹青」傳統，也是「工筆重彩畫」，當然與北京的重彩有相當關係，卻又不盡相同，但同為中國繪畫重要的一支。膠彩畫是中國傳統畫種，曾發生名稱之爭議，到民國51年，由林之助教授提出，經學術性辯證後，「膠彩畫」名稱始行決定。

郭雪湖／圓山附近／1930年／膠彩 絹／147.5×215公分／國立臺灣美術館藏

 問題討論 

郭雪湖以作品〈圓山附近〉（見上頁圖）積極參與第二屆臺展比賽，首次獲得特選而肯定其畫壇的地位。此作構圖及用色繁複卻有條不紊，畫面上筆觸穩健，色彩沉穩，巧妙經營難以駕馭的綠色基調，充滿了靈秀之氣，是大自然的謳歌。

郭雪湖選擇濱臨基隆河，風景優美的圓山作為寫生的藍本，光定稿〈圓山附近底稿〉就花了半年的時間，正式繪製又花半年，過程勞苦且曾思慮成疾，直到收件前一天才完成。從作品你能感受到畫家在創作上的用心嗎？請描述一下你的體會。

  三  前輩畫家筆下的臺灣情

在臺灣早期前輩畫家中，李梅樹是少數同時活躍於藝壇和政壇的人物，畢生投入於三峽祖師廟的重建工作，這些經歷使他對民間藝術和臺灣風土民情有了更進一步深刻的體認。

李梅樹／小憩之女／1935年／油彩 畫布／162×130公分／李梅樹紀念館藏 

此作為畫家贏得第九屆臺展的「臺展賞」之榮耀。

日本殖民統治時期來臺任教於臺北師範學校的石川欽一郎，與臺北高等學校美術教師的鹽月桃甫帶來的西洋畫風，深深影響了臺灣的學生。

石川欽一郎／福爾摩沙／1930年／水彩 紙／38×45公分／臺北市立美術館藏
作者擅長英國風的水彩技法表現風景，以輕淡、重疊並刻意模糊色面間接觸的輪廓，來表現多層次的感覺，畫者留下許多描繪臺灣風光的畫作。

鹽月桃甫／山地之花／1930年／油彩 畫布／22.6×15.5公分／私人收藏

其作品以臺灣原住民生活為主要題材，他對臺灣的民俗藝術、原住民原始藝術有著強烈的探究欲。

石川採用寫生教學，強調對自然的觀察與對地域色彩的領悟，並以英國式的透明水彩風格引導學生入門。西方近代繪畫的寫實精神從此在臺落土生根。我們從石川的學生藍蔭鼎、李澤藩的水彩畫作裡，即可欣賞到臺灣各地的山光水色。

藍蔭鼎／人物寫生／1928年／水彩紙／34×49公分／私人收藏

藍蔭鼎描繪著兩個人在高山平臺上寫生的情景。畫中人物在畫面對角線的左下角上，呈現穩定的三角形構圖。作者對人物的形體動作掌握得宜，線條流利、輕快，帶著中國水墨畫的筆法。背景的天空與遠山也以大筆刷染，筆調輕鬆活潑、自然天成。

李澤藩／青草湖暮色／1950年／水彩 紙／80×103公分／臺北市立美術館藏

在題材上，一般畫家極少描繪的新竹、苗栗一帶景色，卻是李澤藩的最愛。〈青草湖暮色〉是李氏以彩筆來表達對家鄉故里真摯情感的最佳寫照。畫中他運用大筆多次刷洗畫面塑造出豐富的肌理，以及層層堆疊暈染的技法創造出微妙變化的色彩，將整張畫統一在溫煦的灰黃色調裡。

受業於石川門下的弟子還有倪蔣懷、陳澄波、廖繼春、陳植棋、李石樵、郭柏川等。

陳澄波／我的家庭／1931年／油彩 
畫布／91.5×117公分／畫家家屬收藏

廖繼春／有香蕉樹的院子／1928年／油彩 畫布／130×97公分／畫家家屬收藏 

日本第九屆帝展入選之作。此畫不僅顯示紮實與敏感的寫生技巧，也充分反映臺灣南部自然和人文的氣息。

李石樵／市場口／1945年／油彩 畫布／149×148公分／李石樵美術館藏

這幅作品是李石樵第一次在省展中展示的作品。著旗袍的女孩為當時社會的新現象，以之入畫，實為一幅以現實生活為題材的佳作，此作也反映了李石樵於臺灣光復後所主張的藝術觀，即是「從現實中探索美的題材與富有美感價值的藝術」。

郭柏川／黃刺梅／1946年／油彩 宣紙／31×40公分／畫家家屬收藏

1944年郭柏川開始嘗試以紙張代替畫布，將油畫顏料畫在宣紙上，表現出富東方神韻的筆調和氣勢，此為其畫風之轉捩點。此幅畫作黃花綠葉搭著豔麗的明五彩瓶，線描的筆法畫得瀟灑而飄逸。

身為石川最早弟子的倪蔣懷非常傾心老師筆下透明繽爛的水彩世界，其一生執著於水彩畫的創作，並在石川的勸阻下，倪蔣懷放棄前往東京美術學校求藝，而留在臺灣致力於藝術的贊助事業，造就不少後起之秀，如以礦工生活為創作題材的洪瑞麟，就是最好的例子。

洪瑞麟／等候／1957年／水墨淡彩 
紙／39×54.5公分／私人收藏

除了石川的學生外，尚有對藝術之熱愛，追求藝術不遺餘力者，如楊三郎和顏水龍等人。

顏水龍／紹峰畫像／1946年／油彩 
畫布／72.5×61公分／藝術家家屬收藏

日本殖民統治時期的民間畫會團體

1934年11月，廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、楊三郎、立石鐵臣（日籍畫家）等八人，聯合組織了當時最大的民間美術團體臺陽美術協會，簡稱為臺陽美協。

臺陽美協從1934年到1944年結束時，共舉辦了十次展覽，作品以西洋畫為主，東洋畫、雕刻為副，網羅了當時臺灣重要的的中堅畫家與雕刻家，再加上原本發起的八名核心成員，匯成了臺灣民間新美術運動的主流。

 問題討論 

1. 前輩畫家筆下的臺灣風景是否令你覺得充滿親切感？為什麼？ 
2. 前輩畫家的作品中，你可歸類出他們喜歡表現的題材，有哪些？ 
3. 前輩畫家們的繪畫風格各具特色，你可以從他們的作品上看出哪些受到近代西方美術風格的影響呢？

  四  畫壇的權力易位

1947年，發生了震撼臺灣全島的「二二八事件」，產生嚴重的族群撕裂問題，左翼木刻版畫家以強烈的社會批判意識，留下不朽的歷史作品。

黃榮燦／恐怖的檢查—臺灣二二八事件／1947年／木刻版畫／14×18.3公分／神奈川縣立近代美術館藏 

這幅木刻版畫作品直接以二二八當天查緝私煙的現場作為題材。此畫黑白分明、對比強烈，並以誇張的造形，樸拙的視覺效果，來展現十足的震撼力。

1940年代末，許多中原書畫名家與西畫家隨著國民政府遷居來臺，為臺灣的美術創造了另一新局面。其中透過國家文化政策的運作，中原傳統國畫創作的地位驟然躍升，膠彩畫逐漸淡出臺灣畫壇的舞臺。隨政府來臺的三位水墨畫家溥心畬、張大千與黃君璧，被稱為渡海三家，帶來了中原正統的國畫傳統，在臺灣畫壇極具影響力，此外在西洋繪畫的領域上，也帶來了不同的創作風潮。

溥心畬／鍾馗（局部）／1958年／水墨 紙／101.5×43.7公分／臺北國立故宮博物院託管

溥心畬渡臺後，每到端午節常愛揮灑數幅鍾馗以鎮邪祈福，並以此反映和諷刺現實的意味。鍾馗飽讀詩書，富有正義感，但因容貌醜陋不受帝王的悅納，然而在鬼怪世界當中鍾馗卻能駕御諸鬼，畫家藉著鍾馗來隱喻世人。在畫家筆下將鬼王與小鬼間的關係表現得詼諧逗趣，其生動的神態與肢體語言，令人不禁感嘆不已。

張大千／廬山圖（局部）／1982年／水墨 絹／180×1080公分／私人收藏

此畫既寫實又寫意，水墨青綠，深淺虛實。畫面上除包含著無具體形象的大面積抽象，還保存著部分用筆線勾畫的具體景物，憑著觀者的自由聯想，令大片潑色變作青翠的山林，如碧的峰崖或晴嵐陰雨。

黃君璧／松巖觀瀑／1941年／水墨 
紙／96×49公分／臺北市立美術館藏

本作品顯示奇岩突石上橫出一株老松，作者以濃墨、重墨寫出偃仰之姿，迎向平波直下、飛奔的瀑布。寥寥數筆，即見瀑布的質感和衝擊的力道，並在蒼松的襯托下，更顯氣勢磅礡。作者在畫面左邊安排岩壁作為近景，以營造空間，並作為瀑布的掩映之用，多一分含蓄之美。

馬白水／長春祠／1969年／水彩 紙／60×30公分／臺北市立美術館藏

構圖上採用了高視點鳥瞰河山水布局的透視方法，是西方水彩畫較少見的，反而顯出東方構圖的特色。延向左方的黑墨叢呼應了中前段的緊迫氣勢，若隱若現在墨韻後方小小的房舍，呈現在眼前含有現代水墨的淋漓快感，加上後方的淡藍樹影，隱現於路面的一些不規則圍欄，使得作品產生了一點動態。

楊英風／農夫立像／1952年／銅／102×30×26公分／私人收藏

此作以泥塑的手法成模，再翻模為銅。這位抬頭挺胸的農夫，下半身，尤其是整個右半側，幾乎完全隱沒在堆疊的泥土之中，人似乎正從這些泥土之中自我成型，挺然而出。

 問題討論 

1. 左側畫作為畫壇老頑童劉其偉的自畫像，與其他畫家自畫像的表現有何不同？ 
2. 猜猜看，作者所使用的混合媒材為何？是利用何種表現手法作成的材質變化？ 
3. 你有觀察到畫面中出現的文字與劉老的簽名嗎？覺得如何？

劉其偉／愁悶的日子—自畫像／1986年／混合媒材 紙／50×36公分／臺北市立美術館藏

  五  風起雲湧的畫會年代

1960年代，臺灣接受美國軍事、經濟各方面的支援，而美國文化亦大舉注入臺灣社會，藝壇瀰漫著一股脫離傳統的欲求，新生代以五月畫會、東方畫會開其先端，一股現代狂潮席捲臺灣藝壇，儼然成為美術的新主流。

劉國松／ 韻律之流（壓眉之三）／1964年／墨彩 紙／134.8×77.5公分／臺北市立美術館藏

此作彷彿是在汪洋無際的海面上，浮出蜿蜒曲折的山嶺，悠遠遼闊、氣勢萬千，黑色的山嶺如壓眉般逼過來，於是取了「壓眉」之名。

五月畫會成立於1957年5月，其成員有劉國松、莊喆、馬浩、謝里法、郭東榮、陳景容、李元亨、韓湘寧、陳庭詩等。

莊喆／秋／1964年／油彩 畫布／80×65公分／私人收藏

韓湘寧／王子街／1972年／壓克力 
畫布／289×183.5公分／臺北市立美術館藏

紐約的「王子街」，剛硬的建築與溫柔的藝術，正是美國50～60年代色面繪畫與70年代照相寫實在韓氏身上的美學交織；在大廈頂樓或直升機上，以望遠鏡獵取的攝影寫實，透過噴點技法，有如法國新印象派畫家秀拉的點描色點，在畫布上產生色彩交融的新效果。

陳庭詩／生之慾／1968年／版畫 紙／121×60×5公分／臺北市立美術館藏 

他嘗試以現代手法轉化中國傳統文化中的某些素質，將形式與內容作簡鍊嫻熟的結合。陳氏的版畫氣勢磅礡，以雄渾的大塊造形經營出具「中國」山、川、日、月、碑銘、甲骨等隱喻的意象。

東方畫會在李仲生的授課下，強調以個人內心的探索出發，樹立個人風格。這種反學院的授業法，播下臺灣現代繪畫的種子。其學生有蕭勤、夏陽、李元佳、吳昊、歐陽文苑、霍剛、陳道明、蕭明賢等，以八大響馬之姿突起於藝壇，組成了東方畫會。

李仲生／NO.028／1978年／壓克力油彩 畫布／90×64公分／臺北市立美術館藏

以一種帶著抽象且包含中國傳統水墨畫精神的方式，來表達個人內心的世界。

蕭勤／UA-90／1960年／油彩 畫布／70×99.5公分／私人收藏

此作品，粗筆墨線與深邃藍色的圓，對峙著廣大的白色與類似土地的黃色，呈現出寧靜中微妙的力動。

夏陽／人群之十一／1951年／油彩 
畫布／101.5×137公分／臺北市立美術館藏

清晰的物、景與晃動的人所形成的對比，是夏氏獨特的畫風。觀者凝聚靜止的物景——商店標誌、玻璃帷幕、斑駁的人行道線、等候中的人行道線、等候中的車群，同時，又感受到前景裡行進中人們的速度，強烈對比所呈現出的是冷漠、疏離的都會個性。

吳昊／無題／1951年／木刻版畫／98×198公分／私人收藏 

作者的創作從東方繪畫形式與精神出發，創作題材多自民俗生活擷取養分。作者本人非常喜歡民間版畫，民間藝術中變形、誇張、樸拙等元素也在在影響了他的版畫創作表現，具有濃烈東方色彩及豐富現代感的作品。

  六  社會寫實與鄉土運動

1970年代，臺灣興起鄉土主義運動，包括了「鄉土文學」的興起，由「校園歌曲」轉型的「民歌運動」，鄉土主義者認為「鄉土」即是對生活、土地、社會現實的表述，藝術的關注應是以具體、易於感受，與生活息息相關的內容。連帶地「素人藝術家」與「寫生畫家」的地位在1970年代受到肯定，其創作題材高度的現實性，以及具備真誠的態度，成為鄉土藝術的完美典範。

洪通／無題（局部）／約1978年／紅紙卷軸 廣告顏料 油彩 水墨／175×83公分／私人收藏

洪通的畫在造形與設色方面皆有很強的民間藝術風格。在表層結構色相上，形象豐富，構圖大膽，設色多變，構圖豐富有節奏，線條充滿韻味，題款配字既流暢又均衡，欣賞他的畫，感覺像是被帶領著遨遊在一個神祕的國度，或遊賞一座純真歡欣的樂園，不論是感性或理性的人，都能被洪通的畫感動，而滿心歡喜。

「素人藝術家」係指沒有受過正統美術教育訓練的藝術工作者，其作品形式不拘，洋溢著對生命、生活與環境的獨特觀察，並呈現出強烈的個人風格與旺盛的民間生命力，全然不同於接受過學院訓練的藝術家作品。素人畫家中除了洪通外，較著名的還有吳李玉哥、林淵與李永沱等。

吳李玉哥／柿子與虎／1985年／
水彩 畫紙／71×89公分／私人收藏

在鄉土運動中，出身於民間匠師的木雕家朱銘，亦以「太極」系列作品崛起而揚名國際。

朱銘／太極—十字手／1980年／美國杉木／高170公分／臺北市立美術館藏

 問題討論 

1. 從剛剛的介紹，你是否能更加了解素人畫家的作品與其創作歷程？而更能欣賞這些充滿旺盛民間生命力的作品呢？請敘述一下你的體會與感受。 
2. 你可試著從生活周遭，再去探索、發現其他素人畫家嗎？說說你的心得與感想。

 學習活動  分組討論並提出心得報告 

1. 請同學利用課餘時間，以分組的方式網路查尋、蒐集相關資訊。 
2. 依課文中的歷史分段，蒐集相關的臺灣美術家作品，從其形式、媒材、內容、背景知識……等，進行藝術鑑賞與批評，並做成書面報告。 
3. 各組選出上臺報告、資料蒐集、文字記錄、教材製作……等負責的同學，並進行分組報告活動。

 學習活動  延伸教學—實際創作 

1. 從課文第三節「西潮東風—印象派在臺灣」的學習中，同學們欣賞了臺籍前輩畫家的作品。他們揹著畫具到戶外寫生，所描繪的臺灣各地的山光水秀，足以讓身為後代子孫的我們睹畫思鄉情，滿滿的懷舊之情溢於言表。就讓我們再一次以同樣質樸真誠的心來用彩筆描繪現在我們眼中的臺灣風情，並比一比有何不同？ 
2. 教師於講述課程後，安排一項水彩寫生活動，讓同學親身感受大自然之美，並嘗試運用彩筆記錄下來。 
3. 將同學的作品展示於黑板上，讓同學們互相觀摩與欣賞，教師並提出講評。