二 平面媒材大觀園
除了以傳統媒材表現的作品外，混合媒材的使用亦甚為廣泛。例如：拼貼藝術與物體藝術，大量使用「現成物」，平面繪畫表現與立體藝術創作的範疇變得更為模糊，視覺藝術的形式因而更加豐富與多元化。
拼貼藝術
拼貼這名詞來自法文動詞膠黏（'Coller），在英文中它是動詞也是名詞。
拼貼是指將紙張或其他材料貼在一個二次元的平面上。
拼貼藝術的普遍盛行是從20世紀初的立體派大師─布拉克與畢卡索的創作開啟。日常生活中到處能取的自然或人工材質都是拼貼的媒材。
物體藝術
1914年初，杜象將日常生活中的現成物，例如：梳子、鏟子、腳踏車輪等直接組合，用以嘲諷傳統美學的因襲規範。
物體藝術的表現主要在強調藝術的知性本質，任何的現成物除了實用性外，更可以藉由藝術家的詮釋，賦予全新的意涵。物體藝術反映了我們所生活的工業社會，也打破傳統藝術中繪畫、雕塑的區分，是20世紀新且重要的表現方式。
不需溶劑可直接表現的媒材
- 鉛筆
- 炭筆
- 色鉛筆
- 蠟筆
- 粉彩
- 簽字筆與麥克筆
鉛筆
鉛筆上的英文標示，H代表堅硬（Hard），F代表堅實（Firm），B代表黑體（Bold）， 繪畫時可應用不同硬度或灰階的鉛筆交互使用，讓畫面更有變化。
向明光／豐盛／1996年／鉛筆 紙／75×55公分／私人收藏
這是一張鉛筆作品，作者以熟練的筆法，精準的表現出籐籃、水果、玻璃杯與百合花等不同質感型態，豐富細膩的明暗變化，讓作品井然有序且深具創意美感。
色鉛筆
瓦倫提妮／《貓的天堂》繪本內頁／色鉛筆 紙／格林文化出版
色鉛筆的筆觸表現可以輕柔淡雅，也可以清晰有力。創作者以簡潔的筆觸相互交疊，加上豐富的色系的調配，讓畫面中的夜景，呈現魔幻光影的魅力。
蠟筆
蠟筆可分為油蠟筆與粉蠟筆兩大類。油蠟筆質地較硬，不易疊色；粉蠟筆質地較軟，可以疊色與混色，能有較豐富的色彩表現。
粉彩
魯東／花瓶／1914年／粉彩 紙／72×54公分／紐約現代藝術館藏
魯東以繽紛的粉彩，精確老練的筆法，描繪出色彩鮮豔生動的鮮花。畫中的花瓶顯得清亮柔和，映襯著繁多的鮮花，卻異常烘托充滿情感與夢境的意境。
水彩
水彩的成分主要也是由粉狀顏料與阿拉伯膠質調製而成，使用的時候，必須以水來調色。水彩可分為透明水彩與不透明彩。
水墨
墨是中國繪畫最具特色的顏料，是以黑煙與阿拉伯膠調製而成，用水來調出濃淡變化。水墨畫的表現，強調以筆法來發揮墨韻，「墨分五色」，是以多層次的墨色變化，來表現、代替繽紛的色彩。
墨分五色
五色的名稱首先出自唐代張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具，謂之得意」。
五色所指並非繽紛的顏色，而是墨色不同的濃淡變化。有焦、濃、重、淡、清之說，也有濃、淡、乾、濕、白的解法，強調的都是豐富的墨色層次變化。
張大千／月下荷／1977年／水墨 紙本／原作89×35公分／國立歷史博物館藏
張大千先生畫荷，堪稱當代獨創，佳作無數。畫中墨色清潤，生氣蓬勃，花葉荷幹各具生態動勢，焦濕濃淡，設色脫俗。作品的氣氛綺麗浪漫，款詩謂「葉嫩花嬌、纖腰如束」，全作洋溢著高雅動人的氣息。
壓克力
壓克力顏料最大的特色在於快乾且不易褪色，耐久性可以媲美油畫顏料。
油性顏料
油畫顏料以油為主要介質與調劑，15世紀開始於歐洲被普遍使用。
油畫作品不易褪色、剝落、變色，加上油畫慢乾的特性，讓藝術家有更充裕的時間修改潤飾作品，因此油畫成為西方繪畫史上最受青睞的媒材。
孟克／吶喊／1893年／油彩 畫布／91×73.5公分／挪威奧斯陸國家畫廊藏
