二 多元面貌的呈現
臺灣擁有不同文化同時相互激盪的客觀現象，同樣的，臺灣文化藝術有著極為豐富的景觀。
臺灣當代藝術不僅語彙複雜，形式也是如此，從往昔的文人水墨、架上油畫、立體造形、空間裝置、攝影錄像，一直到行為藝術、觀念藝術等，都有極為嶄新的變貌。
從80年代至今，創作形式之多元，面貌之豐富應有盡有，不勝枚舉。加上後現代主義的特色，是各種元素相互滲透參雜。多種媒材的混用，使得以媒材面貌的分類相當困難。
作品「形式」為主要分類依據，而約略概分為下列七類：
- 平面藝術Ⅰ（西方傳統媒材）
- 平面藝術Ⅱ（東方傳統媒材）
- 立體、造形藝術
- 空間、裝置藝術
- 攝影、錄像藝術
- 身體、行為藝術
- 總體、觀念藝術
平面藝術Ⅰ
西方傳統媒材所發展出的平面作品
表現面貌非常多樣，有風格類似於新表現主義形式的情緒化作品，也有意圖喚起人們夢幻似知覺的新意象繪畫，以及以寫實主義觀點描寫真實世界和類似超現實主義的繪畫風格。
常陵／小漁村女孩／2013年／油彩
畫布／162×130公分／藝術家收藏
來自淡水的童年記憶，畫面上五官模糊的小女孩和母親，在漁港邊散步。藝術家以感性直率的筆調與色彩，使觀眾強烈的感受到作者內心自我省思的不安。
黃銘昌／秋日禾「水稻田」系列之21／1994年／油彩 畫布／140.5×
202公分
綿亙不絕的水稻，一畝接著一畝，秋天的稻穗映著太陽的光輝，發出金黃色的光。這個混雜有濃郁撲鼻稻香的畫面，是臺灣鄉村特有的景色。
平面藝術Ⅱ
東方傳統媒材所發展出的平面作品
有的在傳統書畫表現形式上試圖超越前人所未達之境，有的則借直接跳脫傳統書畫的表現形式，試圖開創新的方向。
鄭善禧／農家樂／2014年／彩墨 紙／69×137.8公分／藝術家收藏
傳統以筆墨氣韻為尚的水墨創作，在有心人士的努力實踐上，仍然不斷吸取新的繪畫觀念與技巧而開創新的面貌。
黃致陽／北京生物之春No.01（局部）／2013年／墨 絹本／475×140公分×5件 / 藝術家收藏
完全跳脫傳統水墨畫的審美觀點，是當代水墨畫家創作前衛水墨作品時共通的現象之一。這張以傳統水墨繪製於絹上的大型黑白作品，其筆觸之張揚，形態之狂異，令人聯想起中國書法中的草書，也向觀眾發出一種視覺上巨大的噪音，那是一種古怪、靜翳又喧鬧的感覺。這張作品從微觀的生物細胞角度，呈現了一個熙熙攘攘、動態的北京之春，其間蘊含著巨大的能量湧動。
立體、造形藝術
著重造形本體，不強調與空間對話
當代雕塑在臺灣，風格多元龐雜：
有的是在常用的媒材中追求精簡與凝鍊的純粹造形，有的是運用新的媒材來從事立體作品的創作，也有些作品是以拼組的方式呈現。
高燦興／我心深處／1990年／鐵
不鏽鋼 玻璃／142×125×163公分／臺北市立美術館藏
高燦興擅長將鋼鐵「再造」，利用脫臘鑄造、切割或焊接的手法，將鋼鐵蛻變成與原來形體全然不同的結構，以達到內心所想的精神表現，或是藉此作思想上的比喻。
黃麗絹／鏡花水月／1999年／布 針 線／183×290×8公分
每一朵花都代表一個女人、每一針都是女性過往的刺痛，女性的生命在當代社會中是否還是如鏡花水月般的無奈與虛無？
空間、裝置藝術
裝置於空間、與空間產生依存關係的藝術作品
游文富／竹變／2006年／竹子
壓克力顏料／關渡自然公園
作者以源於西方的地景藝術思維，先將竹子染色，隨著竹子生長而產生顏色的自然變化，加上風吹搖擺，產生竹與竹間互擊的竹音，完成的作品與大自然互相對話，會令觀賞者身心愉悅，亦會欣賞到作品隨時間質變而產生的驚喜。
羅森豪／太陽能與蕃薯能／1996年／綜合媒材
作者以「蕃薯」作為創作的元素。將其梗葉用壓克力板合拼後，排排併置垂掛在天花板下，蕃薯則一顆顆依序地排列於地上。這件作品表達了作者對大自然生命力的讚嘆—梗葉與蕃薯一上一下地相互呼應著，梗葉日漸枯萎、消逝，而蕃薯則不斷發出嫩芽，重新開始新的生命。
攝影、錄像藝術
以攝影照片或錄像影片為表現手法的藝術作品
陳順築／集會．家庭遊行—澎湖屋／1995年／裝置
每張照片特定的家人都清晰可辨、具有穩固的身分，卻在集體性中消失了個人性。
袁廣鳴／微笑的小木馬／2011年／錄像裝置／46秒／藝術家收藏
袁廣鳴的作品裡，總是以科技媒體為媒介，展現出人對生命本質的追求。此作品中失去重力般的搖擺影像，令人迷惘於物件與影像的交互關係。然而，在感受影像的張力之際，透過同步影片投映的裝置，卻似乎也強化清晰地呈現出「空間」議題的明顯位階；空間是人們與世界之間的連結，人們在這個世界經驗著不同的空間概念。
身體、行為藝術
以自己的身體為傳達媒介，部分含有行為動作在內作品
西方藝術盛行於50、60年代的身體議題，經過一段時間的轉譯積累，至80年代才得以在臺灣發聲，正式成為臺灣藝術生態中的新類別。
總體、觀念藝術
作品的觀念凌駕於其他的藝術作品，若具有兩種以上的形式並存則稱為「總體藝術」
此類作品其真正的「作品」不在於視覺形式及內容，而是所傳遞出的訊息。這種思想觀念勝於物件實體的藝術形態，到了90年代後期才有較成熟的作品出現。
施工忠昊／美術館檳榔攤／2002年／綜合媒材裝置 行動藝術／260×
360×345公分／臺北街頭流動展
行動藝術運用了臺灣通俗文化中，當今最熱門的檳榔西施與鋼管秀的元素。以「反女體販賣、健康訴求」的創作理念。在作者眼中，不論是好是壞的評價，「檳榔西施」已然是一種文化，它表現出臺灣無限的生命力，絕對有記錄的價值。
