泰國傳統音樂
源自於素可泰時期，由作曲家創作出基本旋律，但因為沒有使用抑揚頓挫，因此每位音樂家有其不同曲調，依照他們的樂器特性來採用曲調，就像戲中的演員。泰國樂曲中有兩種主要的演奏模式；第一種叫Pi Phat，是配合劇院表演和泰國拳擊比賽而演出。另一種是mahori，是用絃樂演奏的。
《素可泰王國》維基百科
音樂類型
泰國傳統音樂主要有二大系統，主要以皇家的宮廷音樂和各民族的民俗、民間音樂;這二大不同階級發展出來的音樂，都受到印度宗教神話及印音戲劇、印度音樂的影響，這種影響也不是單一全盤接受的。
《拉瑪一世》維基百科
宮廷音樂
泰國在14世紀的阿瑜奉耶(Ayuthaya Dynasty)皇朝的皇家音樂受到柬埔寨的皇宮音樂的影響頗巨，1782年鄭華將軍，建立了卻克裏王朝(ChakriDynasty)，也就是泰國有名的拉瑪一世(KingRama)。
宮廷又加入印尼爪哇的甘美朗的合奏音樂，但所表演的戲劇、舞蹈、音樂和傳達的理念則是很印度的。
但樂器合奏架構和印度是不一樣的。泰國最常被演出的戲碼，不外乎是印度的史詩羅摩衍那(Ramayana)羅摩(Rama)，王子和神猴搶救昆提訶公主息妲的英勇故事，表演的場所從皇室到廟會，從戲劇、皮影戲、木偶戲、面具舞、歌謠、皇宮廟宇的雕刻、繪畫處處可見，但已本土化了。
民間音樂
民間音樂如前述，固然也受到印度教的影響很大，泰國是以泰族占多數的國家，而泰族也和及他週邊的民族融合，因此各民族除了各具的特色外，也相互融合。
由於泰國在東南亞是魚米之鄉、人民普信小乘佛教，樂天知命、本土的民歌民謠也很動聽，如泰北撣族音樂和中國苗族及緬甸的撣族系出同源，14管的蘆笙及竹制樂器都是共同的最愛。
《泰國傳統樂器》
《蘆笙》
清邁的情歌非常溫柔宛約，趣味橫生及泰北的馬路(Maw Lum)是一種說唱的民間藝術，也個有特色泰南和馬來西亞相聯，其音樂歌舞則和馬來西亞無異，口簧、鼻笛、各種竹樂器、鼓是主要的特色。
《清邁音樂》泰國傳統音樂 (07:48)
泰國皇家音樂的樂器及合奏和西方不同，是受到高棉及印尼甘美朗的影響，主要擊樂的有鐵或木做的木琴、各種大小的銅鑼、箜、鈸等及泰國式的腰鼓、泰北的圓胖型魔力單根雙面鼓(Taphon)、長圓型的上那鼓(Song Na)、陶鼓、卡隆卡鼓(Klong Khek)、象腳鼓(Ramana)。
《泰國傳統音樂》 (08:52)
各種竹笛如篳(Pee)、6孔苗，各種尺吋的笙，嗩吶、弦樂有二胡、三弦琴，卡奇琵琶(Krachabpi)用彈撥的鱷琴及洋琴，及改自印度維納琴的匏琴。
《泰國傳統音樂》 (07:44)
歷史
泰國傳統音樂，在歷史的發展進程中，曾先後受到中國、印度、爪哇和柬埔寨音樂文化的影響。現今流傳于泰國的傳統音樂，是在大城王朝時代(1431～1767)音樂的基礎上發展起來的，至19～20世紀日臻完善。
《大城王國》維基百科
它原來主要是演出印度史詩劇《羅摩衍那》（泰語稱《拉瑪堅》）的伴奏音樂。由於該劇很長,全劇上演需300～400個小時。故為它創作的樂曲有 1200首之多。後人按內容將其分為表現喜、怒、哀、樂、冥想、感動、愛情、婚喪、戰爭等36類曲目，每逢演劇則根據劇情需要選用。
《羅摩衍那》維基百科
《羅摩衍那》 泰國傳統樂曲詩劇 (10:39)
直到20世紀初，泰國的傳統音樂才逐漸開始獨立演出。近幾十年間新創作的樂曲由傳統樂隊，或由泰、西混合樂隊及西洋樂隊演奏。
曲調與音階
多數音樂學家認為，泰國傳統器樂是使用一種獨特的七平均律音階，即把一個八度劃分為7等份,每相鄰兩音級間距的音分數均為171.4。
在泰族音樂中七平均律音階的第4級音幾乎不用，第7級音也只作為經過音、裝飾音和移調時的過渡音，而在泰國的少數民族孟族音樂中這兩個音卻經常出現，因此這兩種音樂在風格上有較大的差別。
泰國的傳統聲樂不使用七平均律音階，而採用不帶半音的五聲音階。由於聲樂和器樂所使用的音階和音律不同，所以演唱和伴奏往往是交替進行的。
泰國音樂的調式體系中，五聲音階的每一個音均可作為調式主音。其多數樂曲結束在do音上，sol、mi、re、do或mi、re、do是其典型的收束音型，其他樂曲則結束在re、la、sol音上，以mi為收束音的樂曲非常少見。
泰國音樂的曲調，就是在這種調式體系的基礎上，以調式主音及其上下方五度音為支柱而構成的。在以do為主音的曲調中，由於do的下方五度是fa，而它在樂曲中不能作為支柱音來使用，因此一般以mi音來代替之，形成do←→sol，mi←→do這樣的關係。
泰國傳統樂曲都是娺或嬋拍，其重音總在最後一拍上，以小鈸發出兩種不同的音響來表示。在強拍上小鈸奏出"嚓"的聲音，其記譜符號為"＋"，在次強拍上它奏出"清"的聲音，記譜符號為"O",當鑼聲與小鈸"嚓"的聲音重疊在一起時，則以"＋"來表示。
《Cherd Chin》 泰國傳統音樂 (12:17)
泰國樂曲按快中慢3種速度演奏，各有一套小鈸擊奏程式,其曲式也以此來體現。樂曲的結構十分方整，4個或8個等長的樂句構成一個樂段，兩個或 4個樂段構成一首樂曲，在每一樂段中音樂的陳述，帶有起承轉合的特點。
《Ranad》泰國傳統樂器 (02:12)
其器樂是一種支聲性的多聲音樂。由一兩件樂器演奏主要曲調，其餘樂器除在每小節的強拍上齊奏同度或八度音外，在其餘的拍子上則各自進行不同的裝飾性變奏，產生出獨特的音響效果。
泰國現有3種傳統樂隊形式。皮派特樂隊由旋律性和節奏性打擊樂器加上篳篥組成；庫朗塞樂隊由絃樂器、節奏性打擊樂器和豎笛組成；馬何裏樂隊由絃樂器、豎笛和旋律性、節奏性打擊樂器組成。因樂器數量的多少又各分為大、中、小3種類型。
《皮派特樂隊》 (05:53)
《庫朗塞樂隊》 (03:00)
《馬何裏樂隊》 (04:45)
在泰國東北部和北部的老族和苗族中還使用各種類型的笙，它們是該地區民歌和民間舞蹈的主要伴奏樂器。老族的笙叫"加恩"，14管，按七聲音階定音；苗族的笙叫納烏，3～7管，按五聲音階定音。此外在不少地區還流傳著由鄰國傳入的樂器。
《笙》維基百科
最近的30～40年間泰國流行一種為南旺舞蹈伴唱的南旺歌曲，這種歌曲曲調歡快明朗、樸素清新，深受群眾喜愛。
