徐 冰(Xu Bing)
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徐冰（1955年－）
徐冰為中國現代藝術家，現居北京。以創造漢字式的西方書法「天書」而著名，並因此於1999年獲得美國麥克阿瑟獎（en:MacArthur Foundation）「天才」獎（Genius Award）的得主。
麥克亞瑟天才獎
獎項頒發給他的原因基於「在書法和版畫上具有原創性、醒思、直觀的能力，替社會做出了重要貢獻」。
生平
徐冰出生於四川重慶，在北京長大。1975年，文化大革命時下鄉待了兩年。1977年進入中央美術學院，取得碩士學位，於1990年移居美國，居住在紐約市布魯克林區。2008年回到北京，擔任中央美術學院副院長職務。 徐冰的作品曾在加拿大國家藝廊、澳洲國家藝廊、和南非、倫敦、紐約等地展出。
官網
徐冰
作品特色
徐冰的作品以獨特的文字類作品聞名，對徐冰來說「創作始終是永遠隨著生活環境、隨著對社會問題的思考以及所處的時代來進行。」近年來，徐冰在藝術主題上，關注的焦點也漸漸轉向具有公共意義的社會話題。
作品
他人眼中的徐冰
《析世鑒》
在文革時期，徐冰以自刻方塊字的方式創作新的漢字，在三年間，共刻4000多個無人能懂的漢字。並用這些字印出《析世鑒》（又稱做「天書」），此作品是在大張的連續宣紙上印滿了他所造的新字，並以垂掛的方式鋪滿展場的天花板和四面牆壁，面積約有300平方公尺，在地板上則擺放120套、一套有四冊的中國傳統線裝書，書中也全部用宋版印刷的風格。
「天書」的第一次展出是1989年在北京中國美術館中展出。
《鳳凰》
徐冰創作於2008年的作品鳳凰2014年第一次在紐約展出。一對大鳥，用建築廢料拼接而程，被懸掛在紐約晨邊高地聖約翰主教座堂宏偉的正廳之中。
鳳凰取材中國傳統，是中國歷史上的皇家象徵，幾乎每個王朝都有自己的鳳凰形象，代表著吉祥、統一、力量與繁榮；但徐冰的這一作品又與當下發生關係——反映出當今中國無情與冷酷的一面。
《桃花源的理想一定要實現》
他最新的作品，2013年在英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館展出的《桃花源的理想一定要實現》影射生態環境的惡化與社會底線的喪失。
徐冰將來自中國的各式石頭圍住了博物館庭院中小人工湖，放入陶製的人造自然風景，建築，人與動物，建築內加上記錄人們生活的小屏幕，創造了“一個人類生活的理想之地”。
《新英文書法》
《新英文書法》是1994年徐冰在紐約時，把英文字母改造成似中文的偏旁部首，再將英文單字組裝成看似中文的方塊字；新英文書法結合英文的符號和漢字的結構。它的閱讀規律是從左到右，從上到下，從外到裏。
漢字玩藝術(3:00)
《地書》
為了打破各民族交流的屏障，他索性用符號、標識代替了文字，在世界各地美術館展覽不同文化背景的人都可以用於交流的《地書》。
圖為《地書》品在紐約MoMA展出。
2014年北美館《地書》展出現場模擬徐冰工作室內部陳列。徐冰請人設計互動程式「字形檔」軟體，可以將文字轉化為地書的標識語言，在展場中大家都可以動手玩玩看觀眾也可透過電腦或電子產品體驗地書如何用符號說故事。
《背後的故事：煙江疊嶂圖》
徐冰運用乾枯植物、麻線與燈箱等材料現地製作，以故宮所收藏的明代董其昌作品為藍本，他形容這是光的繪畫，將連屏裝置與美術館一樓的落地窗空間結合。
背後的故事(1:15)
《文化動物》
1994年行為演出作品《文化動物》的影像記錄，徐冰在公豬身上寫偽文字，在假人身上塗母豬的氣味，也寫偽文字，公豬被假人身上氣味吸引，誘發出本能慾望。
徐冰說，文字與動物對人們而言，是兩種極端的意義；文字是文化的結晶、動物則是非文化的象徵。但徐冰的作品，談得不單指「文化」與「非文化」，而要談人與文化的關係。
《一個移情例子的研究》
中國的藝術家徐冰的作品《一個移情例子的研究》中，一對對全身印滿字母的豬擠在堆滿書本的豬欄裡。
《虎皮地毯》
菸草計畫中，徐冰以香菸拼成的《虎皮地毯》 。以50多萬支香煙組成，也試圖思考煙草發展歷史與人類自身的問題與弱點。
其他作品
1975 年徐冰參與編輯的農村文藝刊物《爛熳山花》，手冊上的插畫為徐冰所作。
1986 年中國「85 美術運動」時期，徐冰與中央美院版畫系學生教師一起進行的行動，右圖為當時的照片紀錄。
其他作品
1998 年《在美國養蠶系列三：開幕式》。放置數百隻蠶於桑樹枝上，就在桑葉逐漸被啃食的過程中，有些蠶死亡了，有些則順利吐絲繭化，生命的風景與改變，清楚表達於這件作品中。
徐冰1990-91年的大型裝置《鬼打牆》在北美館大廳重現。
「徐冰：回顧展」是藝術家徐冰的國際首次回顧展，集結他自1975年以來，長達40年創作的重要代表性作品，包括1980年代早期行動藝術計畫與版畫、成名作「天書」與「鬼打牆」，1990年代「英文方塊字書法」、「蠶花」，到2000年以後多項重要作品計畫如「煙草計畫」、「地書」、「背後的故事」、「漢字的性格」等共20組件。
《木林森計畫：台灣》
2013年《木林森計畫：台灣》從曾受莫拉克風災重創的三地門鄉啟動，稱呼參與徐冰現場教學的孩童與參與繪畫徵件的孩子為「森林戰士」，同時以Open Data的方式將繪畫教材上網，公開徵件號召更多小戰士投入畫樹創造大森林的行列。
迄今共有1400多件台灣木林森孩子的作品，而這些繪畫作品將以各種形式於國立歷史博物館中展出；並期待透過更貼近普羅大眾的認購管道，在網路上讓更多人可參與認購行動，將募集所得資源主要回饋於台灣這塊土地。
徐冰藉臨摹學童的樹，組合成大幅的森林風景畫，《木林森：青綠山水》就是引用台灣學童的樹，在臨摹的過程中，「我發現每一個孩子都在畫中藏著自己的祕密」，徐冰說。
結語
徐冰多年來的創作，創作緊扣自然、文化和社會，從紙上創作到空間裝置，無不揮灑自如。 他將東方思維與文化透過藝術手法與其他文化相互激盪與對話，並在文化衝突與交融中，跨越語言、文化、種族的藩籬，產生藝術的普同性，並在當代產生意義。
中國藝術家徐冰對話
結語
徐冰的藝術表現形式，從傳統木刻到裝置藝術、無法辨認的方塊字到文盲皆可識的標誌符號，寫生風景到研究漢字的性格的文字語言與符號學，作品包括版畫、紙上作品、行為藝術、大型裝置計畫等，類型深廣且多元。
徐冰在認為：「藝術重要的不是它像不像藝術，而是看它能否為人們提示了一種看事情的新角度。」
徐冰為當代藝術立了典範，沒有隻字片語，就是些日常生活隨處可及的符號，清楚明白、甚至語帶詼諧的完成了一幅幅動人的作品。
