teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地
by 王妙如
「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」本次展覽由超級技術團隊teamLab帶來廣受好評的藝術創作以及能夠體驗共創樂趣的作品。《teamLab: Dance! Art Exhibition, Learn & Play! Future Park》展覽於 2015年在東京首次開幕，吸引近50萬觀眾入場，更被「designboom」譽為該年全球前10大必看藝術展。同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎肯定。
teamLab團隊帶著今年在新加坡、美國、泰國、韓國與日本的巡展聲勢，將在台北華山1914文創園區首次推出藝術與遊樂園的綜合展覽。本次帶來超高人氣作品〈水晶宇宙〉(Crystal Universe)，運用獨創的「Interactive 4D Vision」技術，創造出奇幻絢麗的宇宙銀河，美得讓人目不轉睛！當然也有歷年來的經典創作，〈彩繪水族館〉(Sketch Aquarium)及〈彩繪城鎮〉(Sketch Town)，以及其他一些首次與台灣觀眾見面的作品。超過六百坪的空間，交錯穿插藝術及童趣等特色作品，打造這個冬季台北最夢幻的數位遊樂園！
展演日期
2016-12-29 ~ 2017-04-09
展演時間
10:00 ~ 18:00
Crystal Universe
這件作品以累積光點的方式來創造一個雕塑品。這個創作方式類似於點彩繪畫，它以各種彩色點點繪製出圖象。在水晶宇宙裡，光的顆粒以數位控制，並根據觀賞者與作品的互動而產生變化。其結果所產生的是一個以光線累積而成的雕像來表達宇宙的裝置藝術。
此作品邀請觀賞者進入並於三度光空間中走動。觀賞者的移動會影響光粒子並使裝置產生變化。觀賞者還可以透過他們的智慧手機選取創造水晶宇宙的元素與作品進行互動。
儘管水晶宇宙透過觀賞者所選擇的元素製作形成，但是每個行動都會互相影響。觀賞者在作品中的位置也會影響作品的製作。因此，此藝術作品會一直不斷變化。
在1個小時內，將一年四季的花朵的花開花落持續地呈現。
花朵會從誕生、生長、結出花蕾、開花，到不久後的凋謝、枯萎、死亡。也就是說，花朵永遠地重複著誕生和死亡。
花朵會根據觀賞者的行為舉動(一定距離的凝視丶或是觸摸花朵丶踩踏花朵之類)，而誕生成長一齊開花，或是展現出一剎那的凋謝枯萎。
作品是通過電腦程式實時地不斷進行描繪，並不是將預先製作好的影像進行放映。從整體來說，並不是複製以前的狀態，而是受到觀賞者的行為舉動的影響，不斷地持續進行變化。 眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到第二次了。
春天，游訪國東半島的時候，看到山中到處綻放的櫻花或是在山腳盛開的油菜花時，不由得心生疑惑，這些花到底哪些是人栽種的，哪些又是野生的。總之，在那裡開滿了許多的花朵，是個令人感到非常心曠神怡的地方。而且，會讓人感受到眾多的鮮花丶在該地的大自然，是受到人們栽種的影響而形成的生態系統。從哪邊開始是大自然，又從哪邊開始才是人為栽種，界線極為曖昧。也就是說，大自然與人類之間，並非是對立的概念，而所謂令人感到舒適的大自然，就應該是包含了人為栽種的生態系統。然後，與近代有所不同的是，人類開始懂得遵循對於大自然人類是無法掌握也無法控制的這個規則，並且長期的努力的經營栽培，才能創造出這份令人感到舒適的自然。
在近代以前，國東半島透過海路使之繁榮，但到了以陸路為中心的近代以後，長期成了陸上孤島的山谷村落之中，還仍能感受得到那裡殘留著一些於近代之前、自然與人之間的關係，讓人得以思索，在無法控制的前提之下、所謂對於大自然的人為行為，又是怎樣的一個形式呢?
花開富貴人生II - 年復一年，黑暗
本作品會在一小時的時間裡，讓一整年期間內的花卉們盛開又散落，不斷變化。
花朵會誕生、成長、結苞，在盛開之後散落、枯萎、死去。花會永遠重複著誕生與死滅的變化。
本作品是透過電腦程式即時演算描繪而成的作品。並非播放預先記錄好的影像作品。而且作品整體不會複製過去的狀態，會持續產生變化。本作品在這一瞬間裡出現的畫面，觀賞者永遠也無法再次見到。
本作品的每個版本都宛如擁有自己的生命一般，會逐漸演化成不同的狀態。
就這個角度上來說，每個版本都可說是獨一無二的作品。
Nirvana
伊藤若沖(1716 – 1800)是近代日本的畫家之一。他活躍於江戶時代中期的京都。若沖留下了被稱為『格子畫（升目画）』的獨特表現手法，這種繪畫手法會將畫面整體分割成數萬個格子（日文稱為「升」）然後以每個小方格為單位來上色。本作品即是以「鳥獸花木圖屏風」以及「樹花鳥獸圖屏風」為創作主題的藝術作品。
格子畫（升目画）與透過電腦功能性限制而誕生的像素藝術有某些相通的地方。也有部分資料認為，若沖的格子畫（升目画）是因為西陣織（於京都西陣地區紡織的傳統高級紡織品）在製作工程上的工業性限制，或是受其啟發而創造出來的繪畫手法。像素藝術雖然也是受到功能性限制而誕生的，但在功能性限制已經消失的現代，依舊是受到歡迎的表現手法之一。我們認為格子畫（升目画）在直感上讓人感受到的數位感，或許便是由此而來的吧。在格子畫（升目画）裡頭，每一個格子會使用數種顏色並且在四角的範圍內描繪出圖樣。它的表現方式讓我們不禁認為，它可能比印象主義、點繪主義等還要更早意識到視覺混合的光學現象。
本作品是將動植物做為立體物件放到假想的三次元空間內並使其行動，然後再將這空間透過「超主觀空間」的手法變成一個影像作品。
而且為了利用視覺混合的光學現象，我們將三次元空間裡的顏色以畫面上的每個格子為單位，依據格子內部層層描繪的複雜圖形，分割開來進行上色。舉例來說，某個格子的圖樣被用了紅色與藍色上色，而這個部分的格子在三次元空間上就會變成紫色。
如果我們將畫面的格子保持固定並且就這樣移動空間的話，格子內的色彩不會因空間因素而是根據時間軸因素而蠢動變化。如果在較遠距離下觀看作品整體時，因為視覺混合而產生的鮮豔明亮色彩，會變成在一個緩慢時間軸中動作的空間，也是一個動植物的世界。如果在較近距離下凝視的話，因每個格子內所描繪圖形而分割的色彩，會變成一個在快速時間軸中變化的世界。我們將格子畫（升目画）動畫這種擁有兩種時間軸共存其中的嶄新視覺效果，以擁有超細微且壓倒性資訊量的作品呈現給所有觀賞者。
在某些部分裡我們也將格子做為畫素來處理，於格子之內塗滿了最多種類的顏色。當空間上的動植物出現動作時，畫面內被固定的格子就會像素化。並創造出與像素藝術完全不同的嶄新視覺表現。
而在空間中動作的立體動植物們，也會與因在三次元內固定化的格子而抽象化的嶄新立體格子化動畫混合交織在一起。
塗鴉大自然
本作品是由大家所畫的各種生物所創造出來的自然世界。而且這個世界會在大家所在的空間裡慢慢延展開來。
您所畫的生物一定會出現在某處。請您試著尋找看看。
生物們會吃掉其他的生物或是被其他生物吃掉，並且共同建立起1個生態系統。
藉由您的畫作所誕生的生物，也會吃掉其他的生物然後生長繁衍。而蝴蝶則會在有花朵的地方誕生。生物們被其他生物吃掉，或是無法吃到其他生物時就會死亡而消失。
生物們注意到人的話就會逃走。如您待在原地不動，花朵會大量盛開。相反地如您四處走動，花朵就會散落。
您可以一邊尋找藉由畫作所誕生的生物，一邊試著讓花朵綻放，然後請在大家所創造出來的華山1914進行探險。
彩繪城鎮
透過大家的繪畫逐漸發展而成的城鎮。
孩子們可以對城鎮內的物件（如車子、大樓、宇宙飛船等）著色、添加圖樣、自由自在地繪圖。在完成之後，自己所繪的圖會與其他孩子的繪畫一起進入城鎮裡，開始活動起來。
依據繪畫內容的不同，城鎮的景色也會連帶產生變化。
你也可以觸碰它們。比如說觸碰車子後車子就會加速前進。並且城鎮內的每個物件也有不同的分工、像是消防車和吊車會負責守護城鎮的安全等等。
彩繪城紙模型
可以把在Sketch Town畫好的圖，製作成立體紙模型。
用蠟筆繪畫好的車子或高樓的圖，會轉變成立體紙模型的展開圖。把展開圖組裝過後，自己的城鎮畫作就會成為了世界上唯一的立體紙模型。
光球管弦樂團
一個由滾動後會改變顏色和聲音的燈球所組成的交響樂團。
頭頂上的球與其他球互動。在觸摸它時，周圍的球會受到影響，進而改變整個空間的色彩。滾動你前方的球，它便會改變顏色並發出聲音。在同一個空間裡，參與者通過使用他們的身體、觸摸不同大小的球以改變空間的色彩並自由的演奏音樂。
天才跳房子
是可以在○△□ 的符號上跳來跳去玩耍的跳房子遊戲。
只要在○△□ 的符號上面跳就會有聲音,而且還會隨著體驗者的軌跡而變化。只要一直在同樣形狀上面跳躍、就會有不同大小的○△□彈出去。還有一直在同樣顏色上面跳躍、那個顏色就會擴展出去。
小人所居住的桌子
這張桌子是小人們所居住的桌子。
小人們在桌子裏來回奔跑，並沒有注意到我們。
可是，如將手或物体放在桌子上，小人就會發覺，然後跳躍过它們。
小人的行動會根據放在桌上的物品的不同形狀，時而滑倒，時而跳躍，時而爬上來。
如果放置很多東西的話，小人會非常開心地開始玩耍。
串聯吧！積木小鎮
透過擺放積木的方式，創造出有火車、車輛與各種交通工具行駛的城鎮。
相同種類的積木會被串聯在一起，交通工具們就會開始行駛。而且如果順利地將許多積木串聯在一起，交通工具還會進化。
追逐的乌鸦、追逐与被追逐的乌鸦、以及被分割的视点－Light in Dark
將七個螢幕立體配置在空間之中的數位裝置。
本企劃中teamLab利用電腦裡的三次元空間建構出立體的世界，並且在這個世界中將我們考察的日本先賢們的空間認識倫理構造（我們將它稱為「超主觀空間」）平面化並製作成影像。 墨色的八咫烏在空間中不斷盤旋飛舞，牠飛行的軌跡在空中畫出墨跡。八咫烏在空中相互追逐，相互撞擊後變成花朵並凋謝而去。
動畫師板野一郎確立了只有日本動畫才能創造出來的特異表現手法—「板野サーカス（板野馬戲團）」。整個畫面被無數的飛彈淹沒而每個飛彈都以不符合遠近感的手法描繪出來（如此誇張變形的手法可以讓觀賞者感受到更強的魄力）在空間之中亂舞紛飛，再配合著超高速的攝影角度移動手法變更視角營造出整體且驚人的影像之美。
本作品乃是對「板野馬戲團」的致敬作。藉著在三次元空間之中重現二次元動畫作品所營造誇張手法的方式，來探討日本動畫師們所創作的變形空間之中有著怎麼樣的空間認識倫理構造。我們認為這樣對假設的摸索能夠探討傳統日本空間認識之中的連續性。所以，根據將變形的空間重現於三次元空間裡這個手法，我們嘗試著把平面化的空間自由地往橫面拓展，並建構出實際的現實空間出來。然而，這樣的手法其實也是在實驗分割平面之後，將它們立體的配置到現實空間之中後，會帶給觀賞者怎麼樣的體驗呢?
