達米恩赫斯特(前衛藝術家)

誰是Damien Hirst ?

Damien Hirst (1965~)，是英國重要的當代藝術家，曾在1995年獲得全球最具威望的當代藝術獎Turner獎。

達米恩•赫斯特

泰納

泰納獎

介紹-Damien Hirst 

• 赫斯特的父母在他12歲時離異，母親過去是天主教徒，在市民咨詢局工作。赫斯特是叛逆的孩子，他母親根本管不住他，他曾兩度因行竊被捕，但母親在他小時候支持他畫畫，這也是她對赫斯特的教育最成功的部分。 
• 經典作品相當多，包括彩色點點、蝴蝶、解剖動物、以及史上最昂貴的鑽石骷髏頭上帝之愛，除了裝置以外，Damien hirst還會創作一些抽象繪畫作品。  

Damien Hirst的編年史

• 赫斯特的學業成績不好，剛開始還曾被列斯的藝術與設計學校拒絕，來才被接受入學。畢業後他當過建筑工人，工作了兩年後，於1986-89年間，進入倫敦大學·金匠學院(Goldsmiths College)就讀，入學金匠之前他也曾被拒絕。在金匠學院的學生時期，他也曾在太平間兼職工作，這個經歷被普遍認為影響了他後來的創作。 
• 金匠學院是90年代英國當代藝術的搖籃，它孕育了多位重要的英國當代藝術家。

倫敦大學金匠學院

首展：“凍結”(Freeze)

1988年，在金匠學院的第二年，赫斯特成為獨立學生藝術展覽「Freeze」的主要召集人，並得到倫敦港發展公司（London Docklands Development Corporation）的贊助，在倫敦碼頭區的廢棄大樓(下圖)舉辦了展覽。得力於金匠學院的講師Michael Craig-Martin的影響，多位英國重量級的藝術評論家。 

遇見查理斯。薩奇

1990年，赫斯特和他的朋友共同策劃兩個“倉庫”展:“現代藥物”(ModernMedicine) 和 “賭徒”(Gambler)。地點是Bermondsey的一家老餅干廠，他們稱之為“一號樓”(Building One)的地方。有段廣為流傳的插曲是：查理斯。薩奇坐著他的勞斯萊斯參觀了第二個展覽，被赫斯特的作品《一千年》(A Thousand Years)嚇得目瞪口呆，他後來買下這件作品，並開始介入這個藝術家群體，成為赫斯特早期創作的主要贊助人。

｢千年」是蒼蠅和蛆的生命循環：從右方小白盒中孵化出生，自腐敗的牛頭獲得養分成長，牛頭旁的圓盒有糖有水，有些蒼蠅與蛆安享天年；有些蒼蠅與蛆被上方的捕蚊燈殺死了，這是Damien Hirst具體而微的生命史。這是對生命食物鏈的隱喻。

《一千年》在Saatchi畫廊展出時，曾獲得大藝術家Francis Bacon (1909-1992)的讚賞，Damien Hirst也毫不掩飾他對Francis Bacon的崇拜：「我的許多作品，都受到Francis Bacon的影響」 。

藝術V.S金錢

Damien Hirst是全球當代藝術家的天價代表人物，自己組公司參與市場的炒作，把自己的價格抬到了一個充滿惡意的地步，當自己是古往今來的第一名。 2007年八月，「為了上帝之愛」，以約合台幣 29億4324萬元 私下賣給財團，此一價格可信度不高，因為該財團成員包含Damien Hirst本人。二OO八年九月在倫敦Sotheby，Damien Hirst的「金牛犢」(Hirst “The Golden Calf”)以約合台幣 5億8967萬元 拍出。

※精神已死，肉體永恆----談談Damien Hirst

• 作為最富有的英國當代藝術家之一，他喜歡將“生與死”的主題納入作品之中，這些藝術作品既給他帶來了巨大財富和世界聲譽，也使他成為備受爭議的話題人物 

「為了上帝之愛」的材料成本號稱台幣9億，骷髏頭上除牙齒外，全使用真正的鑽石。 鑽石是由碳組成，枯骨的重要成分也是碳。鑽石人人想要；死亡枯骨人人畏懼，同樣是碳，一種元素兩樣情癡，耐人尋味。

金色框架的10尺長的玻璃盒子中裝有甲醛浸泡的一隻10歲小牛標本，，蹄子和牛角都鑲嵌了18克拉的金子。

作品中的“生與死”

• 自1991年開始，查理斯。薩奇便開始資助赫斯特的每件作品。1992年， 倫敦北部的薩奇畫廊舉辦了“英國年輕藝術家”(Young British Artists)群展。赫斯特在這個展覽中的作品《生者對死者無動於衷》(ThePhysical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)後來成為了90年代英國當代藝術的經典，而展覽的名字也變成了他們那一代人的簡稱。這只被浸泡在福爾馬林的鯊魚在當時以五萬英鎊的價錢售給了查理斯。 

嬰兒頭蓋骨鑲鑽 前衛藝術家備受爭議(2:01)

• 赫斯特把動物的屍體浸泡在甲醛溶液(福馬林)裡的系列作品Natural History(自然歷史)有著極高的知名度。他的標誌性作品就是這件《生者對死者無動於衷》，曾在2004年進行銷售，其價格之高讓赫斯特在作品價格最高的在世藝術家中排名第 二。 

相關作品

1991年，Tamara Chodzko策劃了赫斯特的首次個展 “In and Out of Love”，地點是倫敦中心Woodstock街上的一個廢棄商鋪。赫斯特在現場養殖大批來自馬來西亞的熱帶蝴蝶並在畫布上繁殖它們。畫廊的室內溫度被調控成熱帶溫度，整個展期和蝴蝶的生命周期一樣為6周。 

Damien Hirst< In and Out of Love> (1991)

• 1993年，赫斯特第一次參加國際展覽“威尼斯雙年展”的開放展)，展出的作品是《母子分離》(Mother andChild Divided) ，一大一小兩頭奶牛，各自被劈成兩半，放置在透明的特殊處理的容器內。

• 1995年，憑《母子分離》(Mothe rand Child Divided)，赫斯特榮獲了泰納獎。 

84乘210英寸的大型“蝴蝶畫”，其名得自《薄伽梵歌》，原子彈之父奧本海默在第一枚原子彈爆破後曾引用此語-《我成為死亡，毀掉世界（I am Become Death， Shatterer of Worlds）》，是英國藝術家達米恩赫斯特最大的一件蝴蝶翅膀系列作品。

※赫斯特的蝴蝶起死回生?

赫斯特最擅長將各種動物作成標本和展示活體動物，最為著名。以上為煙灰缸裡滿滿的煙盒與煙蒂。

“模糊的真理！”

(The Elusive Truth!)

• 2005年3月，赫斯特在紐約的高古軒畫廊展出了30幅創作了三年半的繪畫作品。這些作品大部分由助手制作，但最後的細節由赫斯特親手完成。 
• 事實上，他最著名的 Pharmacy 系列作品與圓點畫系列開始完全交付助手直接創作，成為近年藝術評論家們相繼撻伐的議題。光是圓點畫系列作品在十年間，由兩名主要助手製造生產了有三百幅之多。

《搖籃曲之春》(Lullaby Spring)，是一系列象徵四季的作品之一，3公尺寬的不銹鋼鐵櫃裡擺滿6136顆手工彩繪藥丸

• 在Damien Hirst的裝置作品中，我們可以經常看到整整齊齊碼放著藥瓶的藥櫃，和各種器具的玻璃櫃。這就是Damien一直努力在藝術作品中想要表達得東西——生命與死亡、健康與疾病的主題，張揚在整齊而冰冷的藥柜之間，生與死近在咫尺。
• Damien Hirst 的藍色習作

• 在Damien Hirst的裝置作品中，我們可以經常看到整整齊齊碼放著藥瓶的藥櫃，和各種器具的玻璃櫃。這就是Damien一直努力在藝術作品中想要表達得東西——生命與死亡、健康與疾病的主題，張揚在整齊而冰冷的藥柜之間，生與死近在咫尺。

2012「Damien Hirst」新泰德回顧展

倫敦的泰特現代美術館公佈將在2012年4月4日起至9月9日舉行Damien Hirst回顧展，本次回顧展將展示赫斯特二十年來的工作歷程。

※Damien Hirst回顧展開幕(圖)

Damien Hirst新泰德回顧展(2:03)

結語

近十幾年來，赫斯特幾乎主導整個英國當代藝術的發展。幾乎所有藝術網站平均每月都有他的消息，再也沒有任何一位藝術家能如此流行，成為整個國際當代藝術界的中心。翻弄市場、挑釁觀眾、重審觀念，他的干涉已經不是簡單的藝術方式，而是來“真的”！