管風琴Organ

管風琴 ORGAN

管風琴（pipe organ）屬於氣鳴樂器，流傳於歐洲的歷史悠久的大型鍵盤樂器。管風琴是風琴的一種，不同的是風琴是通過腳踏鼓風裝置吹動簧片使簧片振動來發音，而管風琴是靠銅制或木制音管來發音。管風琴音量洪大，氣勢雄偉，音色優美、莊重，並有多樣化對比、能模仿管弦樂器效果，能演奏豐富的和聲。

《管風琴》的大鳴大放 | 科學人雜誌網站

http://sa.ylib.com/circus/circusshow.asp?FDocNo=518&CL=9

《管風琴》的詳細介紹

管風琴介紹

管風琴是風琴的一種，管風琴是靠銅制或木製音管來發音，這點與風琴是通過腳踏鼓風裝置吹動簧片使簧片振動來發音有所不同，而。早期演奏管風琴通常需要兩人搭檔，一人演奏，一人鼓風（一般是來自教堂信徒中的小男孩）。這種方式延續了2000多年。後來管風琴的規模越來越大，依靠人力鼓風已經是力不從心了，就開始用機械設備來鼓風，因而又發展出了更複雜的鍵盤機械結構——因為巨大的風壓，用單純的人力已經不可能壓下鍵盤了。現在常見的管風琴有機械式管風琴、機電式管風琴和電動壓氣式管風琴。

一個中型教堂內安裝的管風琴大約有1200根音管、16枚音栓(不同音調)、兩套鍵盤和腳踏板，而製造它則需要兩年時間。後在裝配時，還要根據演奏地點的室內聲學特性來調節音響效果。目前全世界最大的管風琴在大西洋城一個禮堂內。

管風琴歷史

管風琴首先出現於公元前250年前後，是樂器歷史中構造最複雜，體積最龐大，造價最昂貴的樂器，是一架雄偉，神聖的機器。管風琴是一件純粹的宗教（天主教、基督教）樂器，一般和擁有它的教堂或歌劇院同時建造——因為管風琴的結構是直接依附在建築結構之上。也因此，管風琴沒有明確的規格限制，根據教堂或歌劇院本身的規模和經濟實力來決定管風琴的大小。管風琴屬於簧片類樂器中的自由簧樂器，演奏方法類似於其他的鍵盤樂器。音域極寬廣，一般都使用數層的鍵盤，腳下還有腳踏鍵盤，由許多根的音栓來控制具體的音高，高音部以高音譜號記譜，低音部以低音譜號記譜，腳踏鍵盤部分以倍低音譜號記譜。管風琴的音量宏大，音色飽滿，尤其適合在莊嚴的氣氛中演奏嚴肅神聖的宗教音樂。中世紀的歐洲，幾乎每個小鎮的教堂中都擁有或大或小的管風琴，每到宗教節日，都能聽到悠揚的樂曲飄散在整個小鎮。能夠在著名的大教堂中擔任管風琴師，也是音樂家們引以為豪的榮譽。

18世紀之前，管風琴都是為每一個教堂單獨設計，並在現場製造組裝。到了18世紀，法國工程師卡瓦葉．科爾（Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899）開始試驗工廠化生產管風琴。他大幅提升了管風琴的製作工藝，其生產的管風琴質量很好，演奏強音的時候音量巨大，能夠製造出以前的管風琴所無法企及的雷霆般音響，也能夠奏出低聲細語般的音色，細膩地表現微妙的情感。現在的巴黎聖三一教堂、斯特拉斯堡大教堂等20餘座教堂的管風琴都出自卡伐葉的工廠。

進入20世紀，人們已經能夠讓管風琴模擬所有樂器的聲音。通過音栓的調節，管風琴能逼真地模仿各種不同地樂器，從鋼琴到小提琴，無一不能。雖然如此，人們還是崇尚巴洛克時期巴赫風格的管風琴音樂。

《管風琴》 獨奏演出 (05:18)

https://www.youtube.com/watch?v=zzuAbrDnQrM

起源 管風琴首先出現於西元前250年前後，音樂史上最早的管風琴為西元前250年古希臘工程師亞力山德里亞的克特西維奧斯製造的水壓式管風琴，到5世紀時民間仍使用。4世紀風箱式裝置替代水壓式，增強了音量。管風琴是樂器歷史中構造最複雜，體積最龐大，造價最昂貴的樂器。

歷史

《管風琴》的詳細歷史

管風琴歷史

管風琴首先出現於公元前250年前後，是樂器歷史中構造最複雜，體積最龐大，造價最昂貴的樂器，是一架雄偉，神聖的機器。管風琴是一件純粹的宗教（天主教、基督教）樂器，一般和擁有它的教堂或歌劇院同時建造——因為管風琴的結構是直接依附在建築結構之上。也因此，管風琴沒有明確的規格限制，根據教堂或歌劇院本身的規模和經濟實力來決定管風琴的大小。管風琴屬於簧片類樂器中的自由簧樂器，演奏方法類似於其他的鍵盤樂器。音域極寬廣，一般都使用數層的鍵盤，腳下還有腳踏鍵盤，由許多根的音栓來控制具體的音高，高音部以高音譜號記譜，低音部以低音譜號記譜，腳踏鍵盤部分以倍低音譜號記譜。管風琴的音量宏大，音色飽滿，尤其適合在莊嚴的氣氛中演奏嚴肅神聖的宗教音樂。中世紀的歐洲，幾乎每個小鎮的教堂中都擁有或大或小的管風琴，每到宗教節日，都能聽到悠揚的樂曲飄散在整個小鎮。能夠在著名的大教堂中擔任管風琴師，也是音樂家們引以為豪的榮譽。

18世紀之前，管風琴都是為每一個教堂單獨設計，並在現場製造組裝。到了18世紀，法國工程師卡瓦葉．科爾（Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899）開始試驗工廠化生產管風琴。他大幅提升了管風琴的製作工藝，其生產的管風琴質量很好，演奏強音的時候音量巨大，能夠製造出以前的管風琴所無法企及的雷霆般音響，也能夠奏出低聲細語般的音色，細膩地表現微妙的情感。現在的巴黎聖三一教堂、斯特拉斯堡大教堂等20餘座教堂的管風琴都出自卡伐葉的工廠。

進入20世紀，人們已經能夠讓管風琴模擬所有樂器的聲音。通過音栓的調節，管風琴能逼真地模仿各種不同地樂器，從鋼琴到小提琴，無一不能。雖然如此，人們還是崇尚巴洛克時期巴赫風格的管風琴音樂。

管風琴是一件純粹的宗教（基督教）樂器，一般和擁有它的教堂或歌劇院同時建造——因為管風琴的結構是直接依附在建築結構之上。也因此，管風琴沒有明確的規格限制，根據教堂或歌劇院本身的規模和經濟實力來決定管風琴的大小。管風琴屬於簧片類樂器中的自由簧樂器，演奏方法類似於其他的鍵盤樂器。

音域極寬廣，一般都使用數層的鍵盤，腳下還有腳踏鍵盤，由許多根的音栓來控制具體的音高，高音部以高音譜號記譜，低音部以低音譜號記譜，腳踏鍵盤部分以倍低音譜號記譜。管風琴的音量宏大，音色飽滿，尤其適合在莊嚴的氣氛中演奏嚴肅神聖的宗教音樂。

《Carol Williams》 Flight Of The Bumblebee On Pedals (02:22)

https://www.youtube.com/results?search_query=《Carol+Williams》+Fli

中世紀 中世紀的歐洲，幾乎每個小鎮的教堂中都擁有或大或小的管風琴，每到宗教節日，都能聽到悠揚的樂曲飄散在整個小鎮。能夠在著名的大教堂中擔任管風琴師，也是音樂家們引以為豪的榮譽。一個中型教堂內安裝的管風琴大約有1200根音管、16枚音栓(不同音調)、兩套鍵盤和腳踏板，而製造它則需要兩年時間。

後在裝配時，還要根據演奏地點的室內聲學特性來調節音響效果。目前全世界最大的管風琴在美國的一個教堂內。有5套鍵盤。13～14世紀時，流行建造大型管風琴，其音域擴大到有完整半音的3組，結構逐漸複雜，規模龐大，最有名的是德國哈爾伯施塔特1361年製造的管風琴，有三層手動鍵盤和一個腳鍵盤，20個風箱，由10人操作。

同時，音色獨特的小型管風琴也相應發展，更靈活和敏感的鍵盤替代了笨拙的軌杆。13～16世紀最流行的是一種便於攜帶的小管風琴，一管一音，有一至兩個八度的音域。

16~18世紀 16世紀初，各國出現不同流派的製作家，推動了管風琴製造的發展，鍵盤相應改變，除了笛管音栓外，還使用了能發顫音的簧音栓和共振器。為了產生音色對比，一些音栓還被設計成可模仿其他樂器。

18世紀之前，管風琴都是為每一個教堂單獨設計，並在現場製造組裝。到了18世紀，法國工程師卡伐葉（Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899）開始試驗工廠化生產管風琴。他大幅提升了管風琴的製作工藝，其生產的管風琴品質很好，演奏強音的時候音量巨大，能夠製造出以前的管風琴所無法企及的雷霆般音響，也能夠奏出低聲細語般的音色，細膩地表現微妙的情感。

現在的巴黎聖三一教堂、斯特拉斯堡大教堂等20餘座教堂的管風琴都出自卡伐葉的工廠。1867年在巴黎首先使用電氣式裝置帶動琴鍵工作。此後，各種改進都用來加強管風琴在音色變化幅度和精巧性方面的能力。

19~20世紀 明末清初，管風琴隨著東西方文化交流的展開逐漸進入中國，並在北京、上海等地安裝使用。但經歷了無數風霜雪雨，這些管風琴消失得無影無蹤。北京音樂廳於1990年安裝了一架管風琴。

自20世紀起，管風琴中逐漸採用電動鼓風機送風，運用空氣動力學原理優化設計，克服送風管內產生的渦流干擾，使電動送風的管風琴也能像手工送風的琴一樣具有典雅的音色。

20世紀後半期管風琴進入了電子時代，出現了電子輔助的機械式管風琴和電子合成器式管風琴。現在音樂廳裏大部分使用這種經過改良的機械式管風琴。

電子管風琴使用電子信號代替傳統的機械傳動原理，使演奏人員在觸鍵感覺上發生很大的變化，而且傳統的音栓被可編程的電鈕代替。由於鍵盤不再需要機械連杆直接連接，演奏台也就不用局限在一個固定位置，而可以任意移動。但從演奏角度來講，音色和音響上還是機械式更能詮釋經典作品的真諦。

早期演奏管風琴通常需要兩人搭檔，一人演奏，一人鼓風。這種方式延續了2000多年。後來管風琴的規模越來越大，依靠人力鼓風已經是力不從心了，就開始用機械設備來鼓風，因而又發展出了更複雜的鍵盤機械結構—因為巨大的風壓，用單純的人力已經不可能壓下鍵盤了。現在常見的管風琴有機械式管風琴、機電式管風琴和電動壓氣式管風琴。

演奏方式

《管風琴》德國聖司提反大教堂 現場演奏(04:43)

https://www.youtube.com/watch?v=NcOo7xwdPso

音管 管風琴的音管一般為哨管和簧管兩種不同發音方式的管，以哨管為主體，大都以木料製成。哨管又分開管和閉管，同長度的閉管比開管音低八度。簧管則在圓錐形管體內安裝金屬簧片發音，主要用拍簧，音高由簧片長度確定。規模不同的管風琴，擁有的音管數目不同。音管分排豎立於鍵盤後方，各排音管由一音栓控制。

組件 管風琴由音管、音栓、鍵盤、軌杆機、風箱、琴箱組成。

《管風琴》組件的詳細說明

音管

現音管有兩種，分別稱作哨管和簧管，採用不同的發音方式。哨管有圓柱形管體，圓錐形管腳，發聲原理與管弦樂隊中的長笛非常相像，演奏者的肺代替風箱來供給氣流。氣流通過哨管的根部進入，當氣流在哨管的腔內分裂的時候就產生振動而發聲。這個聲音在通過笛腔或哨管的其餘部分時被放大了。多組木制和金屬制的音管，其長度（決定音高）和形狀(決定音質)各不相同；其尺寸與音高相一致，長的奏低音，短的奏高音。簧管在圓錐形管體內安裝金屬簧片發音，除本身音色外還可發出類似銅管、木管獨奏的音色。簧管的發聲原理是：空氣從哨管底部進入，振動卻發生於簧舌(通常是黃銅做的)與哨管底部的一個凹槽(即共鳴器)之間。音管分排豎立在鍵盤後方的由風箱供氣的貯氣箱上，各排音管都由音栓控制。管風琴的音域可擴展到9個八度以上，其音量宏大，氣勢雄偉，音色莊重優美，對比多樣，能模仿管弦樂器的音色和演奏豐富的和聲。管風琴是所有樂器中最複雜的樂器，然而，其基本原理在2000多年以前就已被發現。

機械裝置

在有電力之前，風琴的風箱要用手來鼓動。在一些古老的鄉村教堂中，至今尚可見到那種鼓風用的杠杆。到了近代，也有用水力機或內燃機來鼓風的；不過現今的管風琴大多用電力鼓風。

鍵盤

管風琴上有一層或多層鍵盤。這些用手來操作的鍵盤叫做手鍵(manual)。大一些的哨管往往要用一種特殊的鍵盤來操作，即用演奏者的腳來操作，叫做腳鍵盤或腳踏板(pedal)。現代的管風琴都有這兩種鍵盤，一般手鍵盤有61個音，從C～c4，5個完整的八度。腳鍵盤32個音，從c～g1，兩個半八度。與其他重要的鍵盤樂器如克拉維科德、羽管鍵琴和鋼琴不同，它是通過管子而不是琴弦發音。 鍵盤與儲氣箱相連接，即通過一種聯動裝置(action)與哨管相連接的。有若干種不同的聯動裝置，最古老、也是最耐久的一種聯動裝置叫做滑片(tracker)。當琴鍵被按動時，掣子拉動滑片至指定位置，滑片上的小孔正好對準指定的音管。

音栓

音栓也叫拉栓，是圓形突鈕，可推進推出，通過軌杆機操縱滑板，控制音管；滑板上有與該排各音管對應的洞孔。音栓主要有：主要栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、變化音栓、混合音栓、聯鍵音栓等。管風琴音量洪大，氣勢雄偉，音色優美、莊重，並有多樣化對比、能模仿管弦樂器效果，能演奏豐富的和聲。大多數教堂中的管風琴，控制氣流進入某組音管的音栓大多放在演奏台的兩側。音栓的作用是關閉或阻塞氣流進入通向音管的通道。今天的音栓一定要拉到“ON”的位置，音管才會發聲。

音栓 也叫拉栓，是圓形突鈕，可拉出推進，通過軌杆機操縱滑板，控制音管；滑板上有與該排各音管對應的孔洞。音栓主要有：主音栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、變化音栓、混合音栓、聯鍵音栓。有的管風琴還有特殊音色的音栓，如顫音音栓，控制有兩排音高稍異的音管，能發顫音；鐘音音栓能奏出敲鐘音色效果。

《音栓》的基礎配置

音栓基礎配置

基礎音栓組配置如下，這是演奏前奏曲與賦格或觸技曲作品的配置 GREAT：Double Trumpet 16、Violone 16、Principal 8、Rohrflöte 8、Octave 4、Spitzflöte 4、Super Octave 2、Mixture IV、Swell to Great

SWELL：Bourdon 8、Prestant 4、Flûte Octaviante 4、Flûte à Bec 2、Plein Jeu IV

PEDAL：Principal 16、Subbass 16、Octave 8、Bombarde 16、Great to Pedal

平時演奏教會聖歌和伴奏使用的音栓配置： GREAT：Violone 16、Principal 8、Rohrflöte 8、Octave 4、Spitzflöte 4、Super Octave 2

SWELL：Bourdon 8、Prestant 4、Flûte Octaviante 4、Flûte à Bec 2

PEDAL：Subbass 16、Gedackt 8、Choralbass 4

如果演奏例如巴赫的眾讚歌前奏曲時有需要雙手在獨立鍵盤上演奏，右手部分就只需要一個領奏音色，左手就可以搭配一個或連個木管8尺音色。這時左手部分為伴奏，音色不宜太高。若管風琴在為其它獨奏樂器，如小提琴、雙簧管、長笛伴奏時，適宜使用GREAT：Violone 16 Rohrflöte 8 Spitzflöte 4

SWELL：Bourdon 8、Flûte Octaviante 4

PEDAL：Subbass 16、Gedackt 8

例如與小提琴合作演奏《辛德勒的名單》時使用這個配置，從而突出小提琴的主奏地位 如果音色仍然顯得高，則可以去掉4尺的音栓

以上是在型號為Allegiant 678 Organ的管風琴上操作的。

鍵盤 在不同規模的管風琴中，手鍵盤可有2～7排，有大鍵盤、強弱音鍵盤、伴奏鍵盤、獨奏鍵盤、回聲鍵盤，另有腳踏鍵盤。手鍵盤階梯式依層次排列在管風琴正面。每副鍵盤都有聯鍵裝置，可使其他鍵盤聯合動作。

機械裝置 19世紀前採用軌杆式機械傳動，音栓通過軌杆機帶動滑板，使滑板上的孔洞與音管對應，琴鍵通過軌杆開啟閥板，氣流通過進入音管發聲。1888年正式製成電氣式裝置，在琴鍵下安裝電路，按琴鍵時電路關閉，閥板即開，進風發聲。傳統風箱用人力操作，1915年後為電動鼓風機所代替。

現代管風琴的音域，手鍵盤有61個音，從C～c4，5個完整的八度；腳鍵盤有32個音，從c到g1，兩個半八度。由於音栓定音可產生比鍵盤高或低1～2個八度，因此管風琴的真正音域，能擴展到9個八度以上。管風琴音量洪大，氣勢雄偉，音色莊重優美並有多樣化對比，能模仿管弦樂器效果，能演奏豐富和聲。

音域

《管風琴》的音域介紹

音域

管風琴音域極廣，管長則是決定音高的要素。 下列管長（英呎')或（英吋")及音高（hz) ：

128' 4hz，

64' 8hz，

32' 16hz，

16' 32hz，

8' 64hz，

4' 128hz，

2' 256hz，

1' 512hz，

6" 1024hz，

3" 2048hz，

1 1/2" 4096hz，

3/4" 8192hz，

3/8" 16384hz，

3/16" 32768hz。

人之聽覺範圍約16hz 至 20000hz。 在人的聽覺範圍以外的音高（低），是用感覺的。

管風琴上述部件被安置在大型琴箱內，琴箱正前方敞開，展現排列的音管；通過琴箱用以混合音管聲音，產生共鳴。管風琴每音皆由多管混合組成;最簡單的管風琴，一音也至少由3管混合發音；大型的1音多至100余管甚至2700余管組成。

性能與音色

《管風琴》的特色

管風琴譽為樂器之王。它是世界上最古老的樂器之一：從西元前3世紀起源至今，管風琴的發展跨越了兩千多年的歷史，而這個進程也可以說是整個西方音樂發展的進程；與此同時，管風琴還有著所有樂器中最複雜、最龐大的結構：多層的鍵盤，眾多的音管、音栓，以及複雜的地聲原理和操作技術，讓管風琴成為了一架能發出美妙聲音的巨型機器；它還有著其他任何樂器都無法比擬的豐富而輝煌的音響；管風琴能夠模擬管弦樂隊中所有樂器的聲音。屬簧片樂器族中的自由簧樂器，音域最為寬廣，有雄偉磅礴的氣勢，肅穆莊嚴的氣氛，其豐富的和聲絕不遜色于一支管弦樂隊，是最能激發人類對音樂產生敬畏之情的樂器，也是最具宗教色彩的樂器。

J.S. Bach：Organ Toccata(08:33)

https://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA

管風琴是最龐大、最昂貴、最複雜、音域最廣的樂器，因而也被譽為“樂器皇帝”。演奏管風琴是一件牽涉到全身的技藝，雙手在鍵盤上飛舞，還要兼顧那眼花繚亂的音栓，同時雙腳也要演奏低音踏板，可謂“手舞足蹈”。而其演奏之難使專業的管風琴音樂家越來越少。

演奏家

《管風琴》的優秀曲目

管風琴作品形式豐富多彩，既有獨奏形式，也有與弦樂、木管、銅管等其他樂器或聲樂合奏的室內樂。它們在歷史發展中都佔有同樣重要的地位。歐洲複調音樂的歷史與管風琴音樂緊密相關。文藝復興期以後，管風琴在歐洲樂器中佔有統治地位，為當時的“樂器之王”。尤其是18世紀後，出現不少傑出的管風琴作曲家和演奏家。J.S.巴赫是最傑出的管風琴家，管風琴音樂創作是他全部藝術成果的基礎和核心，著名作品有《a小調前奏曲與賦格》、《g小調幻想曲與賦格》、《d小調托卡塔與賦格》等，此外，他還有大量的管風琴與小提琴、大提琴、長笛等的二重奏、三重奏、室內樂作品。韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、孟德爾松、李斯特、勃拉姆斯和聖桑等都有管風琴作品。這個時期的管風琴作品在音樂藝術的發展歷史上佔有重要的地位。19世紀末20世紀初，出現了不少專門的管風琴作曲家，如法國的維多爾、杜福列、阿蘭等。管風琴音樂作品數量之多，在鍵盤樂器中僅次於鋼琴。至今，在新古典主義思潮的影響下，人們對欣賞原汁原味管風琴作品的興趣與日俱增，在世界各地不斷舉行各種管風琴音樂會，欣賞管風琴樂器的神韻，探索管風琴本真的聲音。世界著名音樂學院（例如維也納音樂與藝術大學）都設有管風琴專業，培養管風琴演奏人才。2005年，沈凡秀在中央音樂學院附中開設了管風琴課程，向學生系統教授管風琴的演奏技巧。

管風琴音樂家

柯林·安德魯斯與珍妮·費舍爾這對夫妻卻成為了古典樂壇獨樹一幟的管風琴“神雕俠侶”。成名數十年來，在全球五大洲的教堂和音樂廳奏響過黃鐘大呂之音。安德魯斯打了一個有趣的比喻：演奏管風琴就像是全身心談一場戀愛的感覺。 同時安德魯斯也認為管風琴是世界上最浪漫、最性感的樂器。通過對琴鍵的控制，能發出變幻無窮的音色，這是其他樂器所無法企及的。“就仿佛一個百變女郎，總能讓你有去探索她的衝動”安德魯斯如是說。一般管風琴家都是獨行天下，可安德魯斯不太一樣，他通常都是夫妻雙雙行走江湖。他和妻子珍妮·費舍爾都是管風琴家，這次五月音樂節上就將連袂出演。原來他們的愛情也與管風琴有關。一場在琴房裏的爭搶萌生了二人愛情的種子。當年，年輕帥小夥安德魯斯來自英國，美麗的姑娘珍妮·費舍爾則是美國人。有一次安德魯在美國訪問時，預約了當地大學的琴房練琴。等他按時間到琴房時卻發現已經被佔用了！安德魯心中十分不快，正想上前爭執一番，卻發現佔用琴房的人演奏得相當好，頓時氣消了三分；等再看清楚是位大美女的時候，他的氣就完全消了。隨後因為相互切磋演奏技藝，二人的感情更是逐步增進，直到他們在英格蘭約訂終身。結婚後，一起演奏管風琴成為了兩人生活中的幸事。雖然鋼琴作品有很多四手聯彈，可專門為管風琴創作的雙人作品卻出奇地少。安德魯夫婦便獨出心裁將不少管風琴和樂隊的協奏曲拿來演奏。一個人演奏獨奏部分，而另一個人甘當“捧哏”、演奏協奏部分。兩人甚至覺得這樣演奏比自己單獨和交響樂團合作還要來的過癮，因為與不那麼熟悉的指揮、樂團合作，很難有夫妻之間那麼水乳交融的默契。

《拉特利》Olivier Latry 現場演奏 (03:11)

https://www.youtube.com/watch?v=7VCprrKl2sI

管風琴家《拉特利》的詳細介紹

拉特利 Olivier Latry

法國管風琴演奏家拉特利Olivier Latry，23歲就被巴黎聖母院聘

聖母院管風琴獨奏家。除固定週末於巴黎聖母院彌撒擔任管風琴演奏之外，拉特利也有多張專輯問世，包含多次在巴黎聖母院錄製聖母院所發行的管風琴音樂專輯，拉特利也與艾森巴赫指揮的費城管弦樂團合作聖桑〈管風琴協奏曲〉，也曾經與鄭明勳指揮法國國家廣播交響樂團錄製聖桑〈第三號交響曲「管風琴」〉，表現出色。

拉特利說，由於各地管風琴鍵盤數、管子數、音栓數都不同，他每到一地演出，都要和當地管風琴「溝通」、對話，「聽它們想說什麼」。「音樂廳管風琴告訴我不要彈太快，因為它的鍵較沉重，要花力氣壓到底才會出聲，若彈太輕快會沒聲音。」

《拉特利》法文網站介紹

http://拉特利 法文網站介紹 http://www.notredamedeparis.fr/Olivier-LATRY

《拉特利》的音樂理念

管風琴家拉特利

法國管風琴家拉特利被譽為世界首屈一指的管風琴巨匠，他於1981至 1985年間於莫城大教堂當管風琴手。拉特利23歲時已成為巴黎聖母院管風琴家，並於1990年繼承了老師李泰斯(Gaston Litaize)的衣缽，在聖摩的福斯音樂學院當管風琴教授，及後於1995年任教巴黎音樂學院。

拉特利被稱為現今最權威的管風琴家，曾於超過60個國家演出。他在美國更成為最受歡迎的法國管風琴家，他演繹的梅湘作品獲高度好評，更灌錄了全套梅湘作品。除多次於巴黎聖母院錄製聖母院所發行的管風琴音樂專輯之外，近年更於Deutsche Grammophon發行了梅湘作品全集以及錄製Midnight at Notre-Dame獨奏專輯另外並與費城管弦樂團以及艾森巴赫灌錄聖桑管風琴協奏曲，近年來更成為世界各大樂團演出法國作曲家聖桑第三號交響曲「管風琴」競相邀請之管風琴協演音樂家，最近最受矚目演出為2008年倫敦BBC逍遙音樂節當中由鄭明勳指揮法國國家廣播交響樂團所演出的聖桑第三號交響曲「管風琴」版本。

巴黎聖母院的首席管風琴獨奏家-拉特利 Olivier Latry，2011亞洲巡迴的台北站，來到台灣奏出神聖的天堂之音，讓國人有機會聆聽管風琴威嚴、亮麗、典雅的豐富音色。

巴黎聖母院之聲《拉特利》讓管風琴說話 | 中國時報

台灣演出曲目

Johann-Sebastian BACH (1685 – 1750) : Toccata et fugue en Ré mineur BWV 565

César FRANCK (1822 – 1890) : Prélude, fugue et variation (Video)

Charles-Marie WIDOR (1844 – 1937) : Allegro, extrait de la 6ème Symphonie (Video)

Louis VIERNE (1870 – 1937) : Carillon de Westminster (Video)

Jehan ALAIN (1911 – 1940) : Litanies

Jean LANGLAIS (1907 – 1991) : Cantilène

Gaston LITAIZE (1909 – 1991) : Scherzo

Marcel DUPRÉ (1886 – 1971) : Prélude et fugue en sol mineur op. 7

Olivier LATRY (né en 1962) : Improvisation

《拉特利》台灣演出內容簡述

台灣演出內容簡述

舉世文明的巴黎聖母院無論於世界之宗教史建築史上都佔有一席之地。這座石頭建築，在世界建築史上，被譽為-巨大的石頭組成的交響樂。巴黎聖母院之所以聞名於世，主要因為它是歐洲建築史上一個劃時代的標誌。廳內的大管風琴也是世界管風琴非常著名的一座，共有6000根音管，音色渾厚響亮，適合宗教性音樂和大型管風琴樂曲。

巴黎聖母院的首席管風琴獨奏家-Olivier LATRY大師2011亞洲巡迴的台北站將帶領台灣的聽眾進入聖母院殿堂中難得一聞的經典管風琴作品，相信即使到過巴黎聖母院的台灣遊客們也很少有機會可以再院內聆聽到經典的管風琴作品，也讓從沒到過巴黎聖母院的台灣愛樂者可以一賭聖母院首席管風琴來自巴黎聖母院-最接近天堂的聲音!

本次演出曲目除了大家耳熟能詳的巴哈觸技曲與賦格之外，Olivier Latry更將與巴黎聖母院有著悠久傳統歷史的法國作曲家法朗克管風琴作品一次完整呈現在台灣樂迷的面前，節目最後Olivier LATRY並依照巴黎聖母院週末舉行彌撒最後的習慣，即興演出一段最後結尾終曲獨獻給台灣的愛樂者

管風琴家拉特利

法國管風琴家拉特利被譽為世界首屈一指的管風琴巨匠，他於1981至 1985年間於莫城大教堂當管風琴手。拉特利23歲時已成為巴黎聖母院管風琴家，並於1990年繼承了老師李泰斯(Gaston Litaize)的衣缽，在聖摩的福斯音樂學院當管風琴教授，及後於1995年任教巴黎音樂學院。

拉特利被稱為現今最權威的管風琴家，曾於超過60個國家演出。他在美國更成為最受歡迎的法國管風琴家，他演繹的梅湘作品獲高度好評，更灌錄了全套梅湘作品。除多次於巴黎聖母院錄製聖母院所發行的管風琴音樂專輯之外，近年更於Deutsche Grammophon發行了梅湘作品全集以及錄製Midnight at Notre-Dame獨奏專輯另外並與費城管弦樂團以及艾森巴赫灌錄聖桑管風琴協奏曲，近年來更成為世界各大樂團演出法國作曲家聖桑第三號交響曲「管風琴」競相邀請之管風琴協演音樂家，最近最受矚目演出為2008年倫敦BBC逍遙音樂節當中由鄭明勳指揮法國國家廣播交響樂團所演出的聖桑第三號交響曲「管風琴」版本。

《拉特利》台灣演出曲目

《拉特利》管風琴獨奏 天籟之音 | 醒報(04:17)

https://www.youtube.com/watch?v=W9EOofRfF1U

是一座位於法國巴黎市中心、西堤島上的教堂建築，也是天主教巴黎總教區的主教座堂。教堂內管風琴也聞名於世。聖母院約建造於1163年到1250年間，屬哥德式建築形式，是法蘭西島地區的哥德式教堂群裡面，非常具有關鍵代表意義的一座。教堂內的管風琴演奏，更被視為服務上帝的音符。

巴黎聖母院 Cathédrale Notre Dame de Paris

《巴黎聖母院》的詳細介紹

巴黎聖母院（NOTRE-Dame）座落於巴黎市中心塞納河中的西岱島上，始建於1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年才全部建成，歷時180多年。

巴黎聖母院是一座典型的“歌特式”教堂，之所以聞名於世，主要因為它是歐洲建築史上一個劃時代的標誌。聖母院的正外立面風格獨特，結構嚴謹，看上去十分雄偉莊嚴。它被壁柱縱向分隔為三大塊；三條裝飾帶又將它橫向劃分為三部分，其中，最下面有三個內凹的門洞。門洞上方是所謂的“國王廊”，上有分別代表以色列和猶太國歷代國王的二十八尊雕塑。1793年，大革命中的巴黎人民將其誤認作他們痛恨的法國國王的形象而將它們搗毀。但是後來，雕像又重新被復原並放回原位。“長廊”上面為中央部分，兩側為兩個巨大的石質中欞窗子，中間一個玫瑰花形的大圓窗，其直徑約10米，建於1220—1225年。中央供奉著聖母聖嬰，兩邊立著天使的塑像。兩側立的是亞當和夏娃的塑像。

教堂內部極為樸素，幾乎沒有什麼裝飾。大廳可容納9000人，其中1500人可坐在講臺上。廳內的大管風琴也很有名，共有6000根音管，音色渾厚響亮，特別適合奏聖歌和悲壯的樂曲。曾經有許多重大的典禮在這裏舉行，例如宣讀1945年第二次世界大戰勝利的讚美詩，又如1970年法國總統戴高樂將軍的葬禮等。

巴黎聖母院是一座石頭建築，在世界建築史上，被譽為一級由巨大的石頭組成的交響樂。雖然這是一幢宗教建築，但它閃爍著法國人民的智慧，反映了人們對美好生活的追求與嚮往。

《巴黎聖母院》 (02:54)

https://www.youtube.com/watch?v=B13Bt6yWduM