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第6課
美國作曲家蓋希文融合古典音樂及爵士元素創作出《藍色狂想曲》。
音樂知識 爵士樂的發展
爵士樂
發源於美國南方的黑人音樂。
結合勞動歌、靈歌、藍調與繁音拍子的風格。
加上西非、歐洲和美國的音樂傳統而成。
萌芽時期可追溯自美國黑奴時期。
音樂小辭典
勞動歌是19世紀黑奴在勞動時所唱的歌曲，以減少勞動的辛苦，通常為應答輪唱的形式，之後演變成為即興式的音樂表演。
靈歌是黑人的宗教歌曲，結合白人的聖歌與黑人的節奏而成。
藍調為抒發情感而唱，由於將音階的第三音（mi）與第七音（si）降半音，給人慵懶、憂鬱的感覺。
繁音拍子的特色則是切分節奏，以喬普林的鋼琴作品為代表。
步態舞是美國黑人滑稽舞蹈的一種，以不規則節拍呈現爵士樂特殊的節奏。
源自黑人勞動歌的爵士樂被視為美國文化的一部分。
大樂團、搖擺樂
爵士樂隨著年代而有不同的發展，1930年代的搖擺樂為在芝加哥、紐約興起的大樂團風格，其演奏的音樂多為改編的樂曲，由爵士樂手以即興的方式自由地演奏。
1916年由一群紐奧良白人爵士樂師組成的原創迪克西爵士樂團，以自成一格的紐奧良風格獲得廣大迴響。爵士樂也因此樂團而揚名世界。
紐奧良為美國爵士樂的發源地，爵士小樂團的基本編制由左至右為爵士鼓、小喇叭、單簧管。
畢巴普
1940年代，在堪薩斯和紐約發展出一種難以駕馭、較抽象且複雜的新音樂風格，稱為畢巴普，爵士樂的風格也因此驟變。
帕克為畢巴普派代表人物。
小喇叭手吉萊斯比顛覆小喇叭的傳統演奏風格，創造出即興風格的畢巴普爵士樂。
1988年電影《菜鳥帕克》（Bird），描述爵士樂巨人帕克起伏的一生，由克林．伊斯威特執導，佛瑞斯．惠特克飾演帕克。
酷爵士
相較於畢巴普派尖銳快速的音樂風格，1950年代爵士樂變得較為舒緩，因為這種新風格較過去「熱情」的風格冷靜許多，因此被稱為酷爵士。
小喇叭大師戴維斯為酷爵士引領人物。
2015年電影《瘋狂邁爾士》（Miles Ahead），講述爵士音樂家戴維斯經過五年放浪形骸的「沉澱期」之後再度復出的那段日子。由唐．奇鐸自編、自導、自演。
自由爵士
爵士樂在1960年代逐漸由冷靜的風格發展出自由型式的即興創作，同時保留西方音樂與非西方音樂的特色，抗衡刻板僵化的酷爵士。這種自由爵士通常較為狂放，擺脫歐洲的傳統音樂手法，力圖回到原始的黑人音樂風格。
「自由的先知」爵士大師──柯川，在1960年代提倡自由爵士的概念。
融合爵士
1970年代以後，爵士樂的發展更加多變，出現融合爵士的新型態音樂，是一種融合酷爵士、搖滾樂與拉丁音樂的新爵士風。
爵士樂從十九世紀末，經過百年來的發展與演進，從卑微的地位到成為受重視的樂種，1987年美國參議院與眾議院通過一項決議，正式將爵士樂定為「美國國家的財富」。
「爵士之父」阿姆斯壯以其精湛的小喇叭演奏技巧及其獨特的沙啞嗓音聞名。
音樂導聆 蓋希文協奏曲《藍色狂想曲》
蓋希文
出生於紐約布魯克林區，從小便對爵士樂耳濡目染。
1916年開始創作流行歌曲和百老匯劇。
1924年受爵士樂團領隊懷特曼所託， 創作出《藍色狂想曲》。
從百老匯到卡內基音樂廳，蓋希文身兼嚴肅音樂和流行音樂演奏家、作曲家的經歷，成為美國「窮人翻身致富」的典型例子。
《藍色狂想曲》
協奏曲：單樂章的鋼琴協奏曲。
技巧旋律：結合古典鋼琴技巧與爵士韻味的旋律。
雙鋼琴版：蓋希文在三週內完成雙鋼琴版本。
管絃樂版：1946年由美國作曲家葛羅菲改編為管絃樂版本。
蓋希文《藍色狂想曲》首版樂譜封面。此作品是以單樂章協奏曲的形式寫成，大大提升爵士樂的藝術地位。
樂曲一開始由單簧管在低音Fa吹奏顫音，之後以上行滑奏帶到高音Si，以將近三個八度的寬幅，引導出即興風格的音階作為開場。
接著鋼琴奏出主題後的第二段裝飾奏，重複之前單簧管的旋律。
之後鋼琴以自由即興、不受拘束的速度演奏第二主題，呈現慵懶的藍調曲風，曲速轉趨活潑，將整體的發展推向高潮。
絃樂與管樂演奏溫暖熱情的第三主題，最後樂曲速度急速加快，鋼琴以華麗的演奏技巧將此主題盛大地再現，帶向凱旋的終結。
古樂新風貌
美國指揮家伯恩斯坦，同時也是著名鋼琴演奏家，更是少數跨足古典與流行樂界的全能大師。他對《藍色狂想曲》相當喜愛，並留下幾個指揮的版本，其中以1959年指揮哥倫比亞交響樂團的錄音彌足珍貴。在此版本中，伯恩斯坦親自擔任鋼琴獨奏，其詮釋風格怡然自得，極具靈氣。
圖：1959年伯恩斯坦指揮哥倫比亞交響樂
團演出《藍色狂想曲》的錄音版本。
音樂新視野
音樂萬花筒──蓋希文《藍色狂想曲》
蓋希文的《藍色狂想曲》以單簧管的顫音及滑奏音階為開頭，《美國文化遺產字典》聲稱這個受歡迎的單簧管滑奏與貝多芬《第五號交響曲》的開頭動機一樣知名。
1924年，懷特曼的樂團演奏此曲84次，並且賣出百萬張的唱片，更以它為樂團的主題曲；懷特曼並將電臺節目口號改為“Everything new but the Rhapsody in Blue”（千變萬變，只有《藍色狂想曲》不變）。
《藍色狂想曲》並成為許多電影與廣告最愛的配樂：
電影配樂
1945年華納出品的同名電影
1979年都會愛情經典《曼哈頓》
1995年愛情喜劇《非強力春藥》
1999年《甜蜜與卑微》
動畫配樂
2000年迪士尼音樂動畫《幻想曲2000》
電視劇配樂
2006年日本富士電視臺電視劇《交響情人夢》
廣告音樂
1987年成為美國聯合航空的廣告音樂
日本富士電視臺2006年電視劇《交響情人夢》，採用《藍色狂想曲》作為片尾曲。
音樂百寶箱 西方木管樂器介紹
發聲方式
藉由吹嘴或簧片吹進空氣，造成管內空氣振動而發聲。
按鍵系統
利用手指或按鍵控制樂器孔的張合，以製造出不同的音高。
依構造分類
1.無簧類：如長笛、短笛。
2.單簧類：如單簧管、薩氏管。
3.雙簧類：如雙簧管、英國管、低音管。
簧片的使用可追溯至古希臘時期，人們發現可藉由吹氣振動而發出聲音。
不同木管樂器的簧片。
長笛
十世紀左右由拜占庭傳入歐洲。
早期為木製的質材，音色柔和。
現今多用銀或其他金屬製造，音色較清亮。
短笛
長笛的近親樂器。
管身長度約長笛的一半。
音高較長笛高八度，音色尖銳嘹亮。
單簧管
約到十八世紀才出現。
常見的有降B調、A調及降E調三種。
音樂表情變化豐富，低音深沉柔美，中音區表現力豐富，高音則尖銳嘹亮。
薩氏管
亦稱薩克斯管。
管體為金屬。
具有類似單簧管的吹嘴，但管身卻是拋物形的圓錐管。
整個族系有八種不同尺寸與音域的型制。
爵士樂團中常見的樂器。
雙簧管
源於中世紀。
法文原名為「高樹」（haut-bois），
為高音木管之意。
多以黑檀木製成。
具有極佳的音高穩定性。
為樂團調音的標準。
英國管
體型比雙簧管稍大。
音域較雙簧管低五度。
鍵鈕裝置跟雙簧管相同，在管絃樂團中常由雙簧管手來演奏。
音色深鬱陰暗，具有柔和的音響效果。
低音管
具有多彩的音色，低音陰鬱而壓抑，高音音色乾澀。
適合演奏音域寬廣及音程跳躍的曲調。
牛刀小試 配置木管五重奏
標準的木管五重奏包含四種木管樂器和法國號。法國號雖是銅管樂器，但其音質細膩溫暖，使整體演奏效果更加豐潤悅耳，是重要的室內樂組合。現在，請選擇正確的樂器，完成木管五重奏編制圖。
認識樂理
切分音與連結音
切分音
切分音之目的在於改變原本的重音位置，打破原有強拍出現的形態，以避免規律性的節奏循環。其作法主要是將節拍中弱的部分與其後強的部分結合，而造成強弱重音的位置改變。
連結音
以連結線連接兩個或兩個以上相同音高的音時，只要彈奏或演唱第一個音，而其時值是全部連結音的總和。
牛刀小試 「切」碎的節拍
若我們將既有的旋律加上大量的切分音，將使它呈現另一種奇特的風貌，彷彿開了原來旋律一個玩笑。這種風格最初在美國紐奧良流行，稱為「繁音拍子」，意即「破碎的節拍」，由於這種做法使許多傳統上正經八百的曲調突然「搖擺」了起來，因此大受歡迎並廣為流傳，甚至成為爵士樂的前身。想不想嚐嚐打破嚴肅的叛逆滋味呢？試試以下的例子。
切碎版：記得要試著搖擺，還可以自由加音喔！
曲調範例：取自貝多芬《第九號交響曲》中〈快樂頌〉的曲調
在本課的單元歌曲是否也可找到切碎的節拍？請節錄4小節並試著打打看。
有沒有發現，連貝多芬的〈快樂頌〉也可以翩然起舞呢！想試試看嗎？先把以下的旋律原貌唱熟一點，再試著把它們「切」碎吧！你可以先試著寫下來。
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