音樂知識 協奏曲
協奏曲（concerto）源自 “concertare”一字，有合作或競賽之意。
演奏風格稱為「競奏風格」，是巴羅克時期管絃樂作品重要的特徵。
由競奏風格所發展的曲種稱為「協奏曲」。
巴羅克時期的協奏曲依其演奏型態可分為獨奏協奏曲與大協奏曲兩種。
此時期的協奏曲多為大協奏曲的形式，由一個主奏群與樂團採競奏或協奏的方式演出，之後逐漸為獨奏協奏曲所取代。
重要的協奏曲作曲家首推韋瓦第。
「競奏」原指獨唱與合唱團之間的音響對比效果，將它運用到器樂作品中，即將同性質的樂器分組，時而各自獨立演奏，時而共同演奏。此種音樂表現是巴羅克時期管絃樂作品重要的特徵，形成璀璨華麗的音響效果。
圖：巴羅克時期演奏大協奏曲場景。
李斯特室內樂團
韋瓦第《d小調大協奏曲》
大協奏曲欣賞
Horst Sohm指揮
André Rebacz小提琴獨奏
法國室內樂團演奏
韋瓦第《a小調小提琴協奏曲》
獨奏協奏曲欣賞
音樂導聆 韋瓦第協奏曲《四季》
韋瓦第
出生於義大利威尼斯，是巴羅克時期最富創造力的作曲家之一。
25歲取得神父的資格，由於一頭紅髮，因此有「紅髮神父」之稱。
任威尼斯皮耶塔女子孤兒院的小提琴教師，後來更擔任音樂總監的職務。
共創作了450餘首協奏曲，其中近半數是寫給獨奏小提琴。
奠定巴羅克獨奏協奏曲的形式，被後世尊為「協奏曲之父」。
所作的協奏曲中，以《四季》最負盛名。
義大利畫家卡納萊托《石匠庭院》。映入眼簾的一排建築物即是威尼斯收容不幸孤女的地方，在這裡所有的孤女必須學習音樂課程，韋瓦第許多協奏曲即為她們所創作。
《四季》
包含〈春〉、〈夏〉、〈秋〉、〈冬〉四曲。
每首皆由快、慢、快三個樂章組成。
音樂的靈感來自於一首作者佚名的十四行詩，詩文裡對不同時節的大自然風光有生動的描繪。
採用標題性的曲名，巧妙地運用模擬手法，淋漓盡致地用音樂表現四季景象。
其中〈春〉最受到大眾的喜愛。
〈春〉
春天降臨，小鳥縱情歌唱。泉水潺潺流著，和風徐徐地吹。
忽然烏雲密佈，電光閃閃，雷聲隆隆，告知春臨訊息。
雨過天青，大地悄然，鳥兒又動人地歌唱。
在青翠開滿鮮花的牧場上，樹葉與花瓣簌簌作響，
牧羊人安詳的睡在他那忠誠的牧羊犬身旁。
仙女們和牧羊人們在屋頂跳舞，
牧笛聲是多麼喜氣洋洋，
歌頌人間又見春光。
1725年印行的《四季》協奏曲〈春〉小提琴的分譜。
〈春〉
第一樂章：快板，E大調，4/4拍子。
開始的合奏旋律，由A、B兩個動機構成，象徵春天的來臨。
之後，小提琴的獨奏描述鳥兒們以欣喜的歌聲迎接春天。
除了鳥兒的叫聲外，兩把獨奏小提琴，以流暢的音群表現出徐風中潺潺流動的泉水聲。
原本和諧的氣氛被突來的春雷打斷。主奏的小提琴以激動的快速音符，描寫雷聲與閃電的交替。
待雷雨平息後，三連音的音型宛如鳥兒們的快樂鳴叫，象徵春滿大地的景象。
第二樂章：最緩板，升c小調，3/4拍子。
在繁花遍野的牧場上，樹葉婆娑地低語，牧羊人沉睡在牧犬旁。
中提琴以強音奏出的短小動機模擬犬吠聲，主奏小提琴則以抒情悠揚的旋律貫穿全曲。
第三樂章：田園舞曲，E大調，12/8拍子。
仙女們與牧羊人伴著悠揚的牧笛聲，愉快的跳舞，表現出寧謐的田園景色。
古樂新風貌
韋瓦第協奏曲《四季》，是世界上錄音版本最多的曲子，有將近六千個版本，是名家競相演錄的長青曲！其中義大利炫技大師阿卡多1987年在義大利克萊莫納音樂節的實況錄音最為珍貴。
克萊莫納是名琴的故鄉，十七世紀出品的小提琴，音色美豔絕倫，後無來者，至今都是名家爭相使用的極品。在此錄音中，阿卡多使用克萊莫納製琴家族史特拉底瓦里的四把珍貴名琴，來表現四個季節不同的風光，此錄音版本是《四季》發燒友必備的一張古典音樂名碟！
音樂新視野 巴羅克風格的絃樂曲《臺灣四季》
日本作曲家早川正昭的絃樂曲《臺灣四季》，以韋瓦第協奏曲《四季》為模式，全曲包含〈春〉、〈夏〉、〈秋〉、〈冬〉四部分，每部分各由三首民謠組成，共收錄十二首臺灣民謠，洋溢著華麗優雅的巴羅克風。
〈春〉
第一樂章為快板的〈四季紅〉，由絃樂輕快地奏出主旋律，活潑的曲調就如春日宛轉的鳥叫聲，令人心情愉悅。
第二樂章為慢板的〈蝶戀花〉，悠揚的情歌主題，表現春風的溫柔。
第三樂章為快板的〈桃花鄉〉，輕鬆活潑的旋律，勾勒出春日萬物復甦的蓬勃景象。
〈夏〉
第一樂章是〈牛犁歌〉，緩慢的主題旋律象徵辛苦犁田的農夫，給人懶洋洋的夏日印象。
第二樂章是行板的〈燒肉粽〉，吃粽子的端午節正是遲春初夏的時候，勾起聽眾對夏日的記憶。
第三樂章轉為快板的童謠〈西北雨直直落〉，以夏天常見的西北雨，描繪雨後天晴的夏日午後。
早川正昭《臺灣四季》
〈夏〉第三樂章〈西北雨直直落〉
〈秋〉
第一樂章是〈寶島四季謠〉，緩慢的絃樂序奏表現略帶愁意的秋天。
第二樂章是緩慢的〈月夜愁〉，悲悽的旋律象徵秋夜的寒意。
第三樂章為快板的〈秋怨〉，哀怨悲情的曲調，極具秋日的詩意。
早川正昭《臺灣四季》
〈秋〉三個樂章
〈寶島四季謠〉〈月夜愁〉〈秋怨〉
〈冬〉
第一樂章是〈碎心花〉，緩慢的絃樂前奏，表現出寒冬的凝重。
第二樂章為慢板的〈港邊惜別〉，絃樂以大鍵琴為伴奏，斷斷續續的奏出令人斷腸的音樂，描繪寒冬中依依不捨的離情。
第三樂章是速度較快的〈雨中鳥〉，希望藉由雨中鳥的孤單之情傳送溫暖與慰藉。
音樂百寶箱 西方絃樂器介紹
以振動琴絃發出聲音的樂器稱為絃樂器。
依演奏的方式可分為弓絃樂器與撥絃樂器。
現代常見的弓絃樂器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
常見的撥絃樂器則有豎琴與吉他。
小提琴
提琴家族的高音樂器。
音色細緻清亮，具有如歌的特色。
早期的小提琴常用於舞蹈音樂中。
十七世紀成為樂團主要的旋律樂器。
中提琴
提琴家族的中音樂器。
結構與小提琴相似。
聲音溫暖柔和。
在樂團中常被用來加強節奏或填補和聲。
中提琴演奏
布拉姆斯《降E大調中提琴奏鳴曲》
第一樂章
大提琴
提琴家族的低音樂器。
十七世紀時發展成為獨奏樂器。
音色渾圓飽滿。
管絃樂團低音的主軸。
主要用於合奏中，以加強低音。
低音提琴
提琴家族中最低音的樂器。
體積也最為龐大。
音色低沉厚重。
通常以低八度的方式演奏大提琴的部分。
豎琴
起源於東方。
可追溯至西元前1150年的古埃及。
世界上最古老的樂器之一。
現代豎琴的外型似三角形。
音色柔和優美，極具感染力。
豎琴演奏
Agne Keblyte
Marcel Grandjany《Rhapsodie》
吉他
可追溯至五千年前的古埃及時代。
十六世紀末，西班牙人所改造的古典吉他在獨奏方面大放異彩，其共鳴箱較小，音質細膩，多以手撥絃。
現代吉他的外型為葫蘆形音箱，音色清脆明亮。
圖：吉他的種類依其演奏方式略可分為：
古典吉他、民謠吉他與熱門吉他。
古典吉他演奏
賽歌維雅
阿爾班尼士《阿斯圖里亞斯傳奇》
牛刀小試 配置絃樂四重奏
絃樂器可組成絃樂四重奏，是古典時期重要的樂種，由四把絃樂器組成，構成一個音域完整的樂團。現在，請選取正確的樂器，完成絃樂四重奏的編制圖。
認識樂理 調號
鍵盤上的任何一音都可以作為大小調音階中的主音，因此形成許多不同的調。
為了表示各種調性，將升記號或降記號標示於譜表的開端，這些記號則稱為調號。
各種調性之間的關係可以用五度循環圖來表示。在圖中，從C大調往右，為五度上行的升記號系統；向左則為五度下行的降記號系統。共有十五個大調，包含七個升記號調，七個降記號調，以及一個無升降記號調。每一個大調都有其關係小調，由大調主音往下小三度，即為其關係小調的主音。
在循環圖的下方有三個同音異名的等音調，分別為降D（升C）、降G（升F）、B（降C），它們各有兩種調號與兩種調名。
以上兩段曲調是不是非常優美動聽？現在，請將調號移除，再試著唱唱看，沒了調號的兩段旋律帶給你什麼樣的感受？
牛刀小試 調號的魔力
依下列的調號與旋律寫出正確的調名，並試著唱唱看。
