內容大綱
明華園簡介
作品《蓬萊大仙-李鐵拐》、《何仙姑》、《愛的波麗路》簡介
風神寶寶兒童歌仔戲團
明華園簡介-關於歌仔戲
閩南地區的居民自明末清初開始陸續來臺開墾定居，一併帶來原鄉的風俗文化，從福建傳入的劇種包括：梨園戲、高甲戲、亂彈戲、四平戲、福州戲、潮州戲、莆仙戲、車鼓戲、司公戲、傀儡戲、布袋戲、皮影戲等等，而歌仔戲吸納上述劇種的特色，發展成為獨特的表演藝術，是臺灣唯一土生土長的劇種。
歌仔戲以「臺語」發聲，另外，和其他傳統戲劇以假嗓演唱不同，歌仔戲演員以「本嗓」來演唱，還有一大特色是，男主角通常由「女性反串」演出。
創辦人 陳明吉先生
明華園簡介
陳明吉先生出生於1912年，因在戲臺下賣涼水而對戲劇產生興趣。13歲加入「新彩雲」戲班，17歲創立明華劇團，「明」取自陳明吉之名，「華」則取自當時與陳明吉有合作關係的戲院老闆蔡炳華之名，臺灣光復之初，陳明在「 明華」後加上「 園」字，改為「明華園」，用以象徵家族興盛之意，1929年創辦至今已八十餘年，目前臺灣首屈一指的歌仔戲團。
陳勝福先生
明華園簡介
1979年，陳明吉先生將明華園的經營交棒給三子陳勝福，陳勝福身負劇團改革與創新之重責大任，1982年推出《父子情深》，以異邦戀情及私生子認父的情節，引出一段倫理及人性錯綜複雜的故事，榮獲全國地方戲劇比賽總冠軍，並獲得最佳團體演技獎、最佳編導獎及最佳小生獎。
明華園當家小生 孫翠鳳
明華園簡介
陳勝福的太太孫翠鳳，被臺灣媒體譽為「無敵小生」，26歲才開始學習歌仔戲，克服語言及身體限制，成為明華園的當家小生。孫翠鳳曾先後獲得文化總會、國民黨文工會表揚，1996年更榮獲「十大傑出青年」殊榮。
明華園簡介
陳明吉於1997年過世，膝下的七子二女面臨分家危機，為了將明華園團結起來，陳勝福將劇團分為天、地、玄、黃、日、月、星、辰等8個子團，並有繡花園、勝秋團、揚明園、藝華園等四個協力團隊，共計八大獨立子團及四小協力團隊團共十二團，散居於臺灣各地。
各子團各自經營且獨立運作，只有總團公演時才號召各子團人馬配合演出，目前家族三代子弟、媳婦都投入歌仔戲演出行列，在表演藝術界傳為佳話。
明華園簡介
明華園歷經傳統歌仔戲從鼎盛、中落及轉變創新的過程，將傳統歌仔戲融入現代劇場、實驗劇場，也躍登國家戲劇院舞臺，並多次應邀前往國內外表演，獲得法國第一大報《費加洛報》、CNN專訪肯定，足跡遍及臺灣各鄉鎮及醫院、監獄，為臺灣歌仔戲團深具代表者。
影片為2015年作為雙十國慶文化訪問團，出訪多倫多進行演出。
明華園簡介
近年來明華園也注重傳統戲曲的傳承，持續深入校園歌仔戲社團展開薪傳教育的工作，曾代訓宜蘭吳沙國中歌仔戲學員，並協助臺北西湖國小、新莊市公所成立歌仔戲團。
影片為公視推出的「台灣囝仔讚 第111集 臺北市西湖國小-歌仔戲團」。
《蓬萊大仙-李鐵拐》
1987年首演於國家劇院落成之開幕首檔邀演作品，為八仙系列作品的第一部，取材自古老傳說，描述李鐵拐原是神仙世界第一美男子，因過於狂妄和驕傲，淪為又醜又瘸的乞丐形象。故事以神喻人，啟示世人「滿招損、謙受益」的道理。
《蓬萊大仙-李鐵拐》
1987年，於國家劇院首演後佳評如潮；1992年將舞臺演出製播成電視作品，於公視頻道播出，對於精緻歌仔戲的推廣具有推波助瀾之功；1997年臺灣兒童傳統戲劇節，由明華園第三代菁英子弟兵擔綱演出，同樣獲得滿堂彩；2006年首次出征海外，前往南非斐京劇院演出；2007年於兩廳院20週年慶戶外藝術廣場經典再現，吸引近十萬民眾齊聚觀賞，再創戶外演出觀賞人次紀錄。
左起為孫翠鳳 鄭雅升 陳勝在
《蓬萊大仙-李鐵拐》
由孫翠鳳飾李玄，孫翠鳳精妙地呈現驕傲的李玄，在劇中展現精湛的身段武功及婉轉高亢的唱腔；由鄭雅升飾越女神，鄭雅升是明華園當家旦角，她和孫翠鳳的搭檔，是戲迷眼中的最佳組合，此劇是明華園作品中唯一一部男女主角沒有談戀愛的戲，兩人甚至大打出手結下仇恨，因此，鄭雅升一改正旦溫柔婉約的形象，展現武旦身段與功力；由陳勝在飾李鐵拐，陳勝在為明華園當家丑角，1997年，獲臺灣青商總會頒發「全球中華文化藝術薪傳獎」的肯定，也是第一位獲獎的丑角演員。
《蓬萊大仙-李鐵拐》
《蓬萊大仙》的神話故事，二十年來不僅傳唱了臺灣的大城小鎮，亦吸引國際矚目，2008年明華園推出《蓬萊大仙》國際版，以新加坡濱海藝術中心為起點展開巡演，特色是不暗燈、不落幕，全劇一氣呵成，特別加入「雙空中飛人」的高難度動作。
影片為《蓬萊大仙》國際版。
《何仙姑》
《八仙傳奇系列之何仙姑》為上下兩集五小時的連本大戲，創下臺灣傳統戲劇首例。2006年於國家戲劇院首演，2008年推出全新經典版。
《何仙姑》
本劇以「蓬萊八仙」唯一的女神-何仙姑為主角，描述未成仙之前的何仙姑原是男兒身，名為張四郎，在大唐御花園工作，因對荷花的喜愛與瞭解，而及時為武則天解了大圍，劇中張四郎和武則天還有一段刻骨銘心的姊弟之戀，兩人有相當精彩的調情戲。孰料張四郎一覺醒來驚覺一切只是夢一場，此時武則天已死，時序進入唐明皇李隆基朝代，於是張四郎在人世間尋覓武則天是否已輪迴，甚至一度誤以為楊貴妃就是武則天轉世。直到歷經一切之後，才恍然大悟自己所罣礙的，並非世俗短暫的男女之情，而是更深、更廣、可以潤澤大地的長久之愛，於是成為真正的女神，解救蒼天女性的苦與憂。
《何仙姑》
劇中著名的段落是「三度梳妝］，以「三度梳妝，始定乾坤」的偈語，道盡何仙姑從男變女的轉變，跳脫女人不如男人的傳統桎梧，陳勝國指出:「真正愛世人的神仙，是沒有性別之分的，就像父母的愛，所謂『父母無相』應該也是這個意思。《何仙姑》的創作，即是對社會的男女兩性問題提出省思。」
影片為三度梳妝的段落。
八仙系列
明華園戲劇總團1987年首部八仙系列作品《蓬萊大仙—李鐵拐》，推出後備受歡迎，並成為明華園的經典作品之一，迄今演出已超過千場以上，並在之後陸續製作蓬萊大仙的系列作品。
和民間傳說不同的是，明華園的八仙系列，每位神仙都有他各自描述的主題，李鐵拐講的是「滿招損、謙受益」、呂洞賓談的是「勇氣」、張果老與藍采和論的是「友情」、何仙姑「愛是無相」，曹國舅說的是「善惡一念間」，漢鍾離則是明華園八仙系列最後一位登上蓬萊仙島的神仙，戲劇內容表在在寄遇編導陳勝國對臺灣這個蓬萊之島的深沈關懷，以「魚在水中遊，鳥在空中飛，人人安居樂業」為八仙的完結獻上最衷心的祝福。
明華園 八仙系列 創作年表：
1987年 蓬萊大仙（李鐵拐） 首演：國家戲劇院
1987年 八仙傳奇之張果老與藍采和 首演：第八屆新象國際藝術節 中華體育館
2003年 劍神呂洞賓 首演：國家戲劇院
2004年 韓湘子 首演：國家戲劇院
2006年 何仙姑（上/下集） 首演：國家戲劇院
2008年 新版何仙姑 首演：國家戲劇院
2010年 曹國舅 首演：高雄市至德堂
2011年 蓬萊仙島—漢鍾離 首演：國家戲劇院
《愛的波麗路》
2016年的《愛的波麗路》融入現代歌舞劇，結合詩人路寒袖的現代詩，將詩的意境立體化呈現在舞臺上，此劇的另一大特色是，為明華園創團以來「歌仔戲元素最少的一齣戲」。
全劇僅有兩段戲中戲是歌仔戲，不過兩段都是經典，分別是鄭雅升、陳昭賢分飾祝英台、梁山伯所唱的〈樓台會〉，以及陳子豪、晨翎扮演薛平貴、王寶釧所唱的〈回窯〉。
《愛的波麗路》
當家小生孫翠鳳在此劇中飾演精靈「波麗路」，除了歌仔戲以外，更包含現代舞及流行歌等元素，大膽嘗試各種元素的跨界組合。
創辦人 陳昭賢
風神寶寶兒童歌仔戲團
成立於2012年，由陳勝福和孫翠鳳的女兒陳昭賢擔任團長，是臺灣第一個介紹歌仔戲的兒童劇團。「風神」（臺語：神氣之意）是明華園總團長陳勝福對臺灣傳統戲劇傳續的寄望，希望每一個喜歡傳統戲劇的孩子都能抬頭挺胸、走路有風，「寶寶」則是陳昭賢小名。
本團成立的初衷是盼在西方和外來文化充斥的現代社會，能讓更多的孩子愛上臺灣的傳統藝術文化。
風神寶寶兒童歌仔戲團
《風神寶寶之火燄山》取材自小說《西遊記》，演出爆笑逗趣的現代版《西遊記》，融合3D動畫科技和現實生活的教育議題，並在舞蹈設計中結合傳統身段，成功打造新型態的東方兒童劇場。
