三 視覺藝術的形式要素
乃作品的構成要素。
唯有緊密地運用點、線、面、體等概念元素，就形狀、大小、色彩、肌理，考慮其方向、位置、重心、空間等關係元素之連結，才能成功的將畫面組構起來，達到完美的境界。
點、線、面、體
「點」的移動可以構成「線」；「線」的移動可以成為「平面」；
「平面」的移動則可以成為「立體」。
點的聚集與疏密，可以構成複雜的平面，甚至可以呈現立體空間。
席涅克／拉羅榭爾港／1921年／
油彩 畫布／130×162公分／藝術家獨立沙龍藏
席涅克與秀拉同為「新印象派」，亦稱「點描派」的藝術運動成員。
兩個點可以構成一條線，線條擁有豐富多樣的表現性，是最易於表達人類情感與思緒的形式要素之一。
線條可以勾勒輪廓，也可以表現動感與空間感，藝術家靈活地運用線條創造出無數迷人的作品
米羅／向戀人們展示的鳥／1941年／不透明水彩 油彩 炭筆 紙／46×38公分／紐約現代美術館藏
當線條有了長度和寬度時，就是一個平面。
將線與線之間連接起來，就是一個封閉的線條空間，將此空間塗上色彩，這個形體就具備了充實安定的量感。
馬列維基／絕對主義繪畫／1917～1918年／油彩 畫布／106×70.5公分／阿姆斯特丹史帖迪利克美術館藏
當面與面之間的組合有了高度、厚度時，它就能呈現出立體的空間，加上陰影的投射又可創造出空間的真實感。
瓦沙雷利／圓滿／1978年／油彩 畫布／95×95公分／臺灣藝術家雜誌藏
畫面構成
畫面構成亦稱構圖。
水平線構圖：容易引導視覺往左、右延伸，給人一種開闊、安定與和諧的心理感受。
西斯里／聖馬梅斯的羅瓦河／1883年／油彩 畫布／39×56公分／私人收藏
垂直線構圖：具有靜態的張力與支撐力，潛藏著蓄勢待發的力量。常以單一或數條垂直線平行排列的方式出現，具有嚴肅、端莊的視覺感受
哥雅／卡洛斯四世家族／1801年／油彩 畫布／280×336公分／馬德里普拉多美術館藏
兼具水平線構圖的安定感與垂直線構圖的嚴肅性，可採用十字形的構圖，同時十字形的交叉點也正是畫面的視覺焦點
委拉斯貴茲／十字架上的耶穌／1632年／油彩 畫布／250×170公分／馬德里普拉多美術館藏
善用對角線的構圖觀念可使畫面充滿活力與動態，並使視覺走向隨著傾斜的角度由上而下或由下而上地前進，以醞釀戲劇化的張力。
大衛／拿破崙橫越阿爾卑斯山的聖伯納隘口／1801年／油彩 畫布／272×
232公分／馬爾梅莊國立美術館藏
藉由線條指引的方向性，來掌握畫面整體的內在結構，並以人物的動勢與姿態引領著觀者視覺的走向，形成畫面的張力。
傑利柯／梅杜莎之筏／1819年／
油彩 畫布／491×716公分／巴黎羅浮美術館藏
明暗
「明暗強烈對比」手法的創作，即是將畫面的明暗加以刻意的突顯與強化，產生明確的界線與清楚的主題，引導觀賞者視線的焦點與走向。
拉圖爾／懺悔的瑪格達蘭／1635年／油彩 畫布／113×93公分／華盛頓國家畫廊藏
明暗調子漸變：採明暗漸次變化手法，產生朦朧輕柔、曖昧不明的性質，並脫離了焦點的形式。
歐姬芙／抽象藍／1927年／油彩 畫布／103×76公分／紐約現代美術館藏
明度低、對比大的作品通常產生恐怖、緊張的效果。
畢卡索／格爾尼卡／1936年／油彩 畫布／350.5×782.3公分／馬德里索菲雅王妃藝術中心藏
明度高、對比小的作品卻產生祥和、溫柔或喜悅的感覺。
泰納／航向威尼斯／約1843年／
油彩 畫布／62×94公分／華盛頓國家畫廊藏
色彩
色彩的三個屬性，即為「色相」「明度」「彩度」。
色相：指色彩的名稱或色彩的相貌，如：黃、紅、藍、綠……等。
明度：指色彩明暗或深淺的程度，淺色、亮色稱為高明度，深色、暗色為低明度。
彩度：指色彩的鮮豔或純粹程度，純色的彩度稱為高彩度，濁色的彩度稱為低彩度，黑、白、灰三色則是為「無彩色」。
紅、綠、藍為「色光三原色」，當它們等量混合時會形成白色光。
「色料三原色」是指紅（洋紅）、黃、藍（青）三個顏色，其等量相加之後可得黑色。
左圖為色光三原色
右圖為色料三原色
右圖這種色彩相加後，其明度愈來愈低的現象，稱為「減法混色」，彩色印刷即是運用紅（洋紅）、黃、藍（青）、黑四色的調配來印製色彩。
舍夫雷爾色相環
色環中相對兩色為補色。
色環中的紅、橙、黃等色屬暖色。
藍、藍紫、藍綠等屬冷色。
紫色與綠色則介於冷暖之間稱為中性色。
常見的補色
最常見的三對補色，左排黃紫互補、中排藍橙互補、右排紅綠互補。
在藝術作品裡，色彩力量的展現賴其面積、明度與彩度的合理分配，來構成藝術家的創作風格與作品意涵。
馬諦斯／國王的悲傷／1952年／
色紙剪貼／292×396公分／龐畢度中心現代美術館藏
看似簡單的剪紙，結合了紅色、黃色、藍色人影、樂器 等元素，像是一首大自然組曲。
畢費／兩個小丑／1955年／油彩
畫布／230×150公分／私人收藏
粗獷有力的黑色輪廓線，描繪畫中兩位形態削瘦而細長的小丑，灰沉的底色，搭配著暗色調的色彩，更增嚴肅、憂鬱的感覺。
肌理（質感）
肌理（質感）：指物體表面的特徵。
作品的肌理（質感）表：指創作者透過媒材與技巧，以呈現事物外貌的視覺特性。
安格爾／德松唯爾伯爵夫人肖像／1845年／油彩 畫布／132×92公分／紐約弗里克美術館藏
空間
圖式空間：僅涉及各種形狀與色塊在平面上的自由排列組合，沒有空間深度的暗示，常出現在剪紙、壁紙、織物設計和抽象畫作中。
馬諦斯／命運（爵士系列）／1947年／彩色絹印／65×42.5公分／漢斯美術館藏
幻覺空間：西方在15、16世紀後，依據眼睛真實所見的世界發展出的定點透視法，在平面的素材上，創造出三度空間的立體感，形成幾乎亂真的幻覺空間。
姜巴提斯達．提也波洛／瑞佐尼科與薩沃格南聯姻寓言圖／1758年／大型頂棚畫／威尼斯瑞佐尼科博物館藏
妮基／亞當與夏娃／1985年／上彩的聚酯纖維／170×200×150公分／私人收藏
真實空間：除了平面的創作外，許多藝術家偏好立體的創作，如雕塑、複合媒體圖、地景藝術圖、建築等，都具真實的空間。
妮基的作品風格鮮明，她的作品常常用既可愛又圓潤的身軀當成主題，並搭配上五彩繽紛的衣著，塑造肥胖、憨厚、率真而可親的樸拙造形。許多女性塑像是以「NaNa」系列為名，NaNa是法文中對女人的通稱。
白南準／雙相栱／1985年／複合媒體／私人收藏
白南準在錄影藝術的範疇中占得「錄影藝術之父」的地位。60年代正當世界處於電視超級強勢壟斷文化時，白南準勇於利用電視機體，錄影影像結合裝置及表演藝術的多媒體形式，讓我們重新解讀當代的社會、文化、政治等諸多衝擊與現象。
