藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch02

欣賞並且使用美好的器物，是涵養生活品味的第一步。有人熱衷於追求國際名牌，偏愛大師級的設計精品，享受該品牌特有的質感與設計風格；有人樂於尋找新創的品牌，體驗年輕新銳的設計師沒有品牌包袱的前衛設計理念。當然，如果能擁有獨一無二、兼具個人特色的產品與器物，就更加令人羨慕了。

近年來，DIY的風氣相當盛行，電腦繪圖的軟硬體設備日益普及化，多功能且容易上手的繪圖軟體，透過數位相機、掃描機的影像輸入，最後經由彩色列表機完成圖像的輸出。一般人想要設計並製作一系列個人化的用品，不再是一個遙不可及的夢想。自己動手製作的好處多多，除了節省金錢之外，還能發揮創意、實踐想法，並與他人分享自己努力的成果。本單元將介紹設計的基本概念以及常見的設計風格與經典作品，藉由了解設計、親近設計，進而開啟實踐創意生活的大門。

一   設計與生活

設計的概念

設計（Design）這個名詞是從拉丁文（Designara）演變而來的，其意涵具有構想、計畫、規劃及問題解決的方法。在十九世紀初期，設計的意義大多是指「圖案」，所謂的圖案包括平面的紋飾和立體的設計圖案、模型在內。設計是人類改變原有事物，使其變化、增益、更新、發展的創造性活動，也是實現創意、包裝想法、使之美好呈現的方法與過程。換言之，只要能夠改善環境，提升生活美感，透過明確的規劃、有效的方法，以達到預定的目標，這樣的過程就是設計。

設計的領域與範疇

人類為了生存及生活，於是發展了設計。因應時代的變遷與人類生活所需，設計的領域不斷地擴張，涵蓋的範圍從視覺傳達設計、產品設計到環境設計；包含的領域從平面、立體到空間設計；表現的技法從傳統設計到數位科技設計；設計思維也從實用、美觀到人文關懷與環保議題。由此可知，現代設計必須符合時代精神，滿足時代生活的實際需要，與人類的生活脈動息息相關。

視覺傳達設計

平日我們透過閱讀報章雜誌、電子傳媒、廣告傳單、招牌、標誌等媒體，接收生活中的各種訊息。這種經由規劃設計的視覺圖像、文字、影像來傳遞資訊的方式就是視覺傳達設計。其中包括了平面設計（海報設計、包裝設計、字體設計、書籍設計、標誌設計、視覺識別系統設計─VIS等）、展示設計、環境視覺設計等項目。

圖2-2 薛帕德．費利 / 進步、希望、歐巴馬 / 2008年 

由英國設計博物館舉辦的「全球百大設計」選拔活動，這張海報被評選為2008年最成功的海報。薛帕德．費利是美國著名的街頭藝術家與平面設計師，此張海報充分打造了歐巴馬訴求進步與希望的形象。此圖像也被重複應用在其他宣傳品上，可說是成功的利用視覺形象推動歷史性轉變的最佳例子。

圖2-3 Viktor & Rolf / 倒轉式香檳瓶 

此包裝設計榮獲「2008 Pentawards－全球包裝設計」的最高榮譽「鑽石獎」。荷蘭設計師Viktor Horsting及Rolf Snoelen將品牌相關的標誌圖案，酒瓶、玻璃杯、冰桶、軟木塞的樣式，甚至網站都設計成「倒轉」形式，讓「拍譜」（Piper Heidsieck）香檳的品牌，從眾多競爭者脫穎而出。

產品設計

所謂的「產品設計」是指利用特定的物質材料，依據產品的功能、特性，在結構、形式、色彩及外表加工等方面進行的創造活動。產品設計是為了滿足消費者在物質上與情感上的需求，藉由設計的手法來改善原有產品的缺點，或增加產品的新功能，更重要的是提升消費者對於美感的經驗。產品設計概分為兩大類：工業設計和工藝設計。

工業設計

工業設計是運用美學的觀念，增進產品的親和力及可用性的一種應用藝術。美國知名設計師雷蒙．羅威為工業設計的範圍做了一個比喻：「從一支口紅到一列火車」，舉凡我們日常生活中的家電產品、家具、文具、廚具、衛浴設備等等，從簡單的生活流行用品，到複雜、特殊用途的科技產品，皆包含於其中。工業設計最重視產品機能性與實用性，美國建築師蘇利文提出「形隨機能而生」的看法，強調好的產品設計應該回歸產品本身的功能，與使用者的感受。

形隨機能而生
美國建築大師蘇利文是機能主義的奠基者，蘇利文說：「形式是依從機能而成，這是自然的定律，機能不變形體亦不變。」例如：汽車的功能在於載送人員物資，為了奔跑它有了輪子；為了載人，它有了椅子；在寧靜的夜晚，操作者必須看到遠方，所以有了車燈；為了減少空氣的阻力，所以它採流線形。

圖2-4 李查．沙培 / 咖啡機 / 1997年 

看似太空站的咖啡機，能引發使用者的操作樂趣。一般食用器皿的設計多以流線造形為主，盡量避免銳利的角度，以安全與容易清洗為主要考量。

工藝設計

在工業產品尚未普及的年代，人們利用雙手創造生活所需的各種器物，製作出實用與美觀的生活工藝品，讓使用者能感受到手工製作的細膩質感。工藝設計是生活與美學的結合，兼具器用性與裝飾性，器用性是來自於生活的實際機能，裝飾性則是為了提升器用的美觀機能。隨著人們生活水準的提高，對於美感的要求標準也大幅提升，工藝設計師竭盡所能的尋求各類材質與美感的最佳組合，施以精湛的手藝技術，創造出一件件令人讚嘆的稀世珍寶。不論是陶器、木器、漆器、玻璃器或金屬器等工藝品，都具有相當高的藝術價值。

圖2-5 木雕  

三義木雕師沈培澤的作品，精湛的雕功，刻意保留木頭的造形紋理，創造出生動、不匠氣的作品。

圖2-6 勒內．拉利克 / 蜻蜓女人胸針 /
1897-1898年 

新藝術風格（Art  Nouveau）賦予自然女性化的形象，因此將女人與蜻蜓結合在一起。使用黃金、象牙、琺瑯、水晶、月長石等貴重材質，精雕細琢成為一件完美的飾品，令人嘆為觀止。

設計的思維

綠色設計

1990年代，全球的自然環境日趨惡化，提醒了人類對於居住環境的關注，同時也改變了設計師的設計思維。從關注人與物、人與環境，以及環境自身問題，衍生出對於生態環境的關懷，而發展出所謂「綠色設計」的概念。

綠色設計也可以稱為生態設計，它的核心精神是「3R」，即減量（Reduce）、回收（Recycle）、重複使用（Reuse），不僅要減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，而且要使產品及零件甚至包裝材料，容易分類回收、重新再利用或安全地被處理掉，以降低對生態環境造成的污染與破壞。

圖2-7 Lotus Eco Elise環保車  

Lotus蓮花跑車以亞麻和聚酯樹脂製成複合材質，用以製造車身鈑件、尾翼和座椅等零件。除了可回收利用的優點，亞麻在生長時能藉由光合作用減少大氣中的二氧化碳，同時在種植和製造時能源消耗量也相當低，可謂是相當環保的天然材質。

通用設計

「通用設計」又名全民設計、全方位設計或是通用化設計，係指無需改良或特別設計就能為所有人使用的產品、環境及通訊。1987年，美國設計師朗．麥斯開始大量使用「通用設計」一詞，他表示：「通用設計」不是一項新的學科或風格，它需要的只是對需求及市場的認知，使用清楚易懂的方法，讓設計的每件物品都能在最大的程度上被每個人使用。面對高齡化、少子化、多元化的社會來臨，我們需要一個全新的設計概念，那就是為最多人著想、讓所有使用者感覺貼心的通用設計。它的理念並非專為少數或弱勢等特定人士所進行的設計，而是相信，如果一樣產品能被功能有障礙的人使用，對一般人來說一定更容易使用。

圖2-8 超輕巧鈦金屬餐具 

超輕巧的鈦金屬餐具總重量僅38克，甚至可漂浮於水上。餐具前端有8種造形，提供不同用途，握柄的形式適用於手指不靈活，不便使用一般餐具者。

二   設計的表現風格

我們經常聽到這樣的報導：今年春季服飾流行「普普風」、這件公共藝術非常的「超現實」、那棟建築屬於「解構主義」等諸如此類的形容，到底它們所代表的意涵是什麼？當你看到許多傑出的設計作品時，可以馬上辨別出它是屬於哪一種風格嗎？究竟，「風格」是什麼？

圖2-9 傅慶豐 / 巨足 / 400×200×700公分 / 2005年 / 屏東縣屏北高中 

超現實主義喜歡表現神奇的、讓人難以置信的藝術效果；描寫的內容是超乎現實世界的、不可能發生的。偌大的校園中，突然出現一雙巨足，或許從天而降，或許拔地而出，以為自己身處幻境中，顛覆了我們對真實現象的認知。

風格可以說是氣氛的呈現，它能給人一種整體的感覺或印象。一般而言，設計師在解決了機能性與實用性的問題之後，接下來就運用各種視覺元素營造視覺美感了。何謂視覺元素？它涵蓋了(1)概念元素：點、線、面、體。(2)視覺元素：形狀、大小、色彩、肌理。(3)關係元素：方向、位置、重心與空間。(4)實用元素：內容、意義。透過這些設計元素創造出特定的視覺法則，然後營造一個完整的視覺美感氛圍，這就是所謂的設計風格。

圖2-11 高跟鞋浴缸 

1987年成立的SICIS公司是義大利最優秀的馬賽克生產商，以設計理念著稱。此款精心打造的高跟鞋浴缸，呈現出奢華的裝飾風格，色彩奪目、線條起伏波動，有一種動態的華麗感。搭配室內同一系列的陳設，整體充滿巴洛克藝術的氛圍。

設計風格，除了反映時代美學之外，也說明了科技演進的過程，以及生活文明的形態，具有文化史和科技史的歷史意義。每一個時代的設計風格，可以顯示人類文明的發展歷程。十九世紀的藝術與設計比較偏向於歷史題材，二十世紀的現代主義急於創造新的設計語言，直到1960年代後現代主義的出現，設計師才又重回歷史之中汲取靈感，從過去的藝術、設計、建築風格中得到啟發。了解各種設計風格的特色，有助於各類藝術品與設計的鑑賞與創造，以下列舉幾項重要的設計風格以供參考。

新藝術風格（十九世紀至二十世紀之交）

起源於1890年的比利時與法國，是一種以感性、有機曲線與非對稱架構為主的裝飾風格。新藝術風格大量取用動植物題材，如流水、花卉、昆蟲、鳥雀、動物、少女的身段等，呈現出較為細膩且富於裝飾性的效果，因此又被稱為「柔性藝術」。代表人物首推比利時藝術家亨利．文得．菲爾德、西班牙的高第、美國的提芬尼。

高第
高第於1852年在西班牙雷屋斯出生，其最著名的建築─聖家堂（又稱沙格拉達教堂），位於巴塞隆納，1884年興建，塔尖鑲玻璃，主體以陶瓷片與磚塊建成。高第另有米拉公寓、巴特婁公寓、文森公寓、巴塞隆納的吉爾公園等作品，屬於典型的新藝術風格。

圖2-12 安東尼．高第 / 巴特婁公寓 /
1905-1907年 / 西班牙巴塞隆納

建築設計歷史上經典之一。牆面布滿了七彩的磁磚，屋頂鋪滿上釉的鱗狀磁磚，以聖喬治和惡龍的故事為背景，煙囪上的十字架可以說是刺在龍脊上，造形怪異的陽台則是受難者的骨頭。是新藝術風格的代表建築。

圖2-13 提芬尼 / 彩色玻璃屏風 / 1900年 / 玻璃 / 私人收藏 

和諧炫麗的色彩，精細描寫秋收的蔬菜、水果、花卉，以模仿自然植物的方式進行設計。這是新藝術風格最具說服力、最動人的作品。

裝飾藝術（1920至1930年代）

藝術裝飾風格是1920至1930年代主要的流行風格。結合了工業文化所興起的機械美學，放棄波浪式優雅線條，而朝向抽象的設計。在形式方面具有強烈的直線與幾何形態的傾向，又從自然汲取靈感，喜好描繪動物與女性身體之美，同時也取材中東、希臘、羅馬、埃及與馬雅等古老文化的物品或圖騰，然後去繁瑣為單純。在色彩方面的特徵為：使用強烈原色、金與銀等金屬色彩、粉蠟筆調的中間色，還有從日本漆藝與中國黑陶發現的黑色之美。現在常見的配色方法很多都是在裝飾藝術時期所創造的。裝飾藝術的特色為：幾何造形的組合、大膽的配色、閃閃發亮的質感，呈現出一種優雅且奢華的迷人風格，一直深受大眾喜愛。

圖2-14 裝飾藝術風格 

平面的、重複的幾何圖形，搭配鮮艷生動的色彩，營造出令人著迷的低調奢華感。

圖2-15 麥康納 / 碧巴（Biba）女裝的品牌商標 / 1969年 

金屬色彩搭配日本漆藝與中國黑陶之黑色呈現一種高貴的視覺感受。

現代主義（1920年代之後）

現代主義的特徵為：簡潔、抽象、幾何造形。探討其發展背景，可以發現它受到超現實、超理想的烏托邦精神以及當代知識分子與反戰人士的影響，不受理智、美學標準或道德偏見的限制。因此建築師與藝術家的訴求也開始強調「精神」與「抽象」在生活中的重要性，以及致力提升人類生活水準的理想。主張「形隨機能而生」，以簡單的造形取代繁複的裝飾；應用新科技、新材料與機械生產的方式，創造出現代的產品設計美學。

圖2-16 凡德羅 / MR單椅 / 1927年 / 德國

簡潔的造形，強調機能與實用性，去除多餘的裝飾，是現代主義的特色。

圖2-17 高俊宏 / 樸風硬頸 / 2005年 / 
不鏽鋼、玻璃、石 / 桃園縣客家文化館 

秉持客家簡樸精神，將現代主義後期之極限精神融入作品中。交錯的線條代表著在歷史上幾經民族遷徙，卻依然保有民族特性的客家硬頸精神。

普普藝術（1960年代之後）

普普藝術約起源於1950年代的英國，流行於1960年代的美國。普普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。二次世界大戰後，大眾傳播媒體的流行，也帶動了普普藝術的流行。普普藝術表現手法並沒有一定的形式，生活中的各種事物都可作為普普藝術表現的題材。大量的「重複」使用大眾熟悉的形象、物件與符號，運用短暫、量產、年輕化、商業化的流行圖像，舉凡廣告招牌、標誌、照片、漫畫等都可入畫，是一種結合通俗文化的藝術風格。

圖2-18 傑瑞米 / Sketchel T-shirts、大側包  / 澳洲 

把廣告商品、連環漫畫、海報的局部放至極大，並以誇張高明度的色彩以及使用黑線勾勒輪廓作畫，是普普藝術的特色之一。

圖2-19 家具

 「反覆」的形式是普普藝術的重要特色之一。

後現代主義（1960年代之後）

後現代主義起源於1960年代的歐美，並於1970與1980年代流行於西方的藝術。它的出現主要是為了反對現代主義的理性風格。後現代主義的概念最早出現在建築領域，主張反形式主義、反唯美主義；提倡解構主義、複合媒材等兼容並蓄的藝術表現形式，強調精緻藝術與大眾文化的結合。藝術的表現內容呈現出社會性、包容性與多元化的風格。

圖2-20 艾托雷．索特撒斯 / 書架 / 1981年 / 孟斐斯 

這是孟斐斯設計團隊知名的設計作品，鮮明的色彩、庸俗的樣式、大膽的幾何造形，充滿顛覆與挑戰。

三   生活中的設計之美

視覺傳達設計建立品牌印象

邁入資訊消費的年代，消費行為逐漸趨向個性化，讓「設計」成為新世紀發展的主流。透過設計師的精心設計，一件件美好的創意商品得以呈現在我們的眼前。面對這個琳瑯滿目、讓人眼花撩亂的消費市場，如何能在一片百花齊放的產品市場中脫穎而出，且讓消費者對此品牌印象深刻，是企業與設計師共同思考的問題。所謂品牌印象，就是一個品牌給予消費者直覺上的各種形象判斷。企業可以透過視覺識別系統的規劃，以強化品牌整體的視覺印象。

圖2-21 企業視覺識別系統（VIS）
──基礎系統 

企業花費大筆資金在企業識別系統的建立，期望能設計出與眾不同的識別，使它能更吸引目標群眾。麥當勞為人所熟知的「M」標誌與紅黃相間的搭配，被廣泛地使用在其產品和廣告中。

圖2-22 企業視覺識別系統（VIS）
──應用系統

從招牌、服裝、包裝等都必須統一，以符合視覺識別系統的規範。

風華萬種的流行文化與時尚設計

透過大眾傳媒的操作、擴展，在日常生活中形成一股流行文化的風潮。流行文化可以說是一種消費性文化，包含了娛樂性、時尚化和價值混合趨向。從平價的熱門網拍商品到昂貴的國際精品，只要符合特定人口的需求，都可以構成流行的條件，只是這個流行的商品能否成為歷久彌新的經典之作，產品本身的設計魅力即佔了極大的因素。以下介紹幾個時尚品牌的特色。

艾烈希公司（Alessi）

創自1921年，是家用品設計製造商，以「義大利風格設計的工廠」聞名全球，他們深信一切器物的成形，即使外形再渺小，也都是創意和科技的偉大結晶。從早期為皇室打造純銀宮廷用品，到近期的普普風塑膠生活用品，艾烈希跨越了世紀，用充滿趣味的設計手法呈現出每個年代的藝術風華。著重生活創意的態度，設計出許多顛覆傳統家庭用具的作品，每件產品的背後，都有它詩意的感性體驗與充滿幽默趣味，創意設計經常獲得國際性比賽的設計大賞，作品曾被羅浮宮與紐約現代博物館指名典藏。

圖2-23 菲力浦．史塔克 / 外星人檸檬榨汁器 / 1990年

菲力浦．史塔克為義大利家用品牌ALESSI公司設計的外星人檸檬榨汁器，外表像是外星人登陸地球時的模樣，而實際上它是一個不折不扣的檸檬榨汁器。

圖2-24 ALESSI / 家庭用品 

造形與色彩充滿幽默趣味的家庭用品，讓ALESSI的產品一直深獲好評。

路易士．威登（LOUIS VUITTON）

談到名牌，一般人都會聯想到LV。一個從鄉間來到巴黎的16歲少年路易士．威登是這個名牌的創辦人。以旅行箱起家的LV，因其超卓的技藝與獨創布料，打下了「滴水不漏」的名號，成為當時貴族們旅行愛用的高級品牌。1896年，他的兒子喬治．威登設計了以LV縮寫與四瓣花組合成的經典印花圖紋，更將LV的聲勢推向巔峰，成為享譽國際的知名品牌。近年來，全球時尚精品與設計界均颳起了一陣當代藝術的旋風，2003年LV與日本藝術家村上隆合作，將超扁平美學融入商品之中，引發時尚界與藝術界的熱烈迴響，也使得這個將近150年歷史的歐洲品牌走向年輕化。

超扁平
日本藝術家村上隆創立了「超扁平」Superflat。Superflat不只是敘述了卡通動畫及漫畫影像上的扁平特質，還更深入地指向了大眾文化的扁平無深度現象。村上隆不只一次提到，日本整個社會就是superflat。日本年輕人「繭居族」：他們沉溺於漫畫、電玩和卡通動畫中，在這之中長大，甚至自己也成為這個場景創造的一分子，他們代表了日本當下社會裏的某個文化面向、某種生活狀態和生活價值觀。科技的進步雖然帶給我們許多方便，但讓我們每天處在視覺平面變換繽紛的彩色「視界」裏，其實是缺乏深度的。

圖2-25 LV經典印花圖案 

LV縮寫與四瓣花組合成的經典印花圖紋。

圖2-26 村上隆與LV合作之限量包款 

取材自村上隆「黑眼睛」版畫的圖案（如右下角圖）。在黑白印花的基礎上，設計了 “eye love” 圖案，幾隻可愛的大眼睛夾雜於彩色的logo之間，每隻眼睛帶有三根睫毛，相當具有童趣。

萬寶龍（Montblanc）

成立於1906年德國，以製造經典書寫工具馳名於世，筆頂的六角白星標記，象徵著歐洲最高山峰勃朗峰的雪嶺冠冕，也標誌著萬寶龍的優越品質和完美工藝。在工藝技術上，萬寶龍首先在1935年取得自動推進式鉛筆的專利權；並在1952年發明鋼筆；1955年，創新設計的雙翼齊張鋼筆尖，因著絕美的設計感和難以取代的實用性而被沿用至今；1983年，《金氏世界紀錄大全》更將萬寶龍列為世上最高價的墨水筆。

圖2-27 萬寶龍 / 世界之軸──臺北101限量珠寶書寫工具 

靈感來自臺北101大樓外觀建築細節與理念，筆身採用18k白金材質，鑲有30顆鑽石，筆夾與筆身的彎曲處都有「如意」標記，奢華且典雅。

喬治．傑生

1904年，喬治．傑生於丹麥哥本哈根首創個人的銀雕工藝事業。他所設計的珠寶、刀叉餐具及銀雕器皿等藝品，獲得市場上的熱烈迴響，其聲名也自此遠播至世界各地。謹守「絕不盲從時尚，而創造時尚」的設計原則，純淨典雅是他的設計風格。對於分毫細微處的高度講究與精湛手藝，使他享譽國際，並享有「二十世紀最具影響力的銀雕大師」之名。從新藝術時期、裝飾藝術風格到簡約主義，乃至二十一世紀的今日，喬治．傑生與不同設計師的合作宗旨，皆以極致工藝和原創精神表達出雋永的藝術價值。

圖2-28 漢寧．古柏 / 懷孕的鴨子銀壺 / 
1952年 / 銀 / 高31公分 / 喬治．傑生生產

由於上窄下圓潤的可愛造形，被暱稱為「懷孕的鴨子」。壺身的曲線優雅，光影反映了銀器迷人的輝澤，是一件珍貴的藝術品。

圖2-29 薇薇安．朵蘭 / 手鐲手錶 / 1962年 / 銀 / 喬治．傑生生產 

喬治．傑生的設計師薇薇安．朵蘭，在1962年受巴黎羅浮宮裝飾藝術博物館邀請所設計的開放式手鐲手錶。開放式的開口，乍看之下似乎是一只簡約的手鐲；沒有錶面數字的設計，除了外形簡約之外，更重要的是似乎凍結了時間的流動。「現在就是永恆」的概念，這一直是薇薇安．朵蘭在其作品中亟欲表達的內涵。

法藍瓷（Franz）

走精緻生活瓷器路線的法藍瓷，成立於2001年，是國人自創的品牌。研發設計在臺北，生產製造在臺灣及中國大陸，目前全球約有六千個行銷據點。在品牌理念中，以「仁」為出發點，強調「美」的表現不僅在外表的和諧上，更是一種從內蘊的文化修養中發出的人文情懷。在工藝製程上，以獨家專利的「倒角脫模工法」塑型，融合浮雕與雕塑的立體造形，並採用純手工噴彩或畫筆勾勒，精緻的表現出釉下彩的彩繪特色。

倒角脫模工法
傳統陶瓷在脫模時，倒角部分會被卡住，因此有倒角設計的作品均無法以石膏模具生產。法藍瓷為突破千百年來陶瓷量產的形狀限制，研發設計出精緻複雜的模片組合，稱為「倒角脫模工法」，不但可保有作品不可思議的立體造形原貌，也因為作品外形突出，加上成本價低而更有競爭力。

釉下彩
釉下彩的處理，大多是選擇一些發色性原料，在已經素燒800～900度的坯體之上描繪或裝點圖案，待所描繪的圖案乾燥之後，在圖案之上施以一層較為透明的釉料。由於是處理在釉料之下，因此稱為釉下彩繪。中國的釉下彩以青花和釉裏紅最為知名。

法藍瓷產品的設計理念大部分與自然息息相關，它最讓人津津樂道的，就是將大自然的花草丰姿、蟲鳥律動、原野的奔放，以立體造形呈現於作品之中，將藝術帶入生活。此外，法藍瓷也以故宮文物的圖騰、歷史為設計靈感，創作一系列的精品瓷藝。秉持環保的概念，法藍瓷的所有產品均不添加骨粉，以技術達成如骨瓷般通透效果。在國際間屢獲大獎的法藍瓷，已經成為臺灣精品的代表，不僅是國內名流政要送禮時的首選，更是外賓來臺的必訪之處。

圖2-30 法藍瓷，叢林系列──甜蜜家庭

圖2-31 法藍瓷，故宮系列──櫻桃嬉春 

以清代宮廷畫家郎世寧的畫作〈櫻桃圖〉為題，運用倒角脫模的技術，使櫻桃及蠟嘴雀從平面躍出重生於瓷器上，色彩鮮豔，層次多樣而生動。

美的呈現─展演場設計

你上一次去參與相關藝文活動是多久以前的事了？不同藝文活動的策展單位依據展出內容、目的與功能不同的考量，藉由建築、空間、色彩、展品、照明、材質等構成要素來進行設計規劃，打造出一個讓演出者和參與者能夠盡興、舒適與安全的環境。在性質上可區分為動態展演與靜態展示；內容包含：藝文展覽、戲劇舞蹈表演、音樂會、服裝發表會、產品展售會等；展場規模可以是博物館、美術館、櫥窗、展示櫃檯、賣場、博覽會場、室內演藝廳，甚至還有設計者將舞台設置於戶外，結合自然景觀，呈現磅礡的氣勢。

圖2-32 展示櫃 

靜態的展示檯上，製作詳細的圖文解說，可以讓參觀者更加了解包裝設計展示物的內涵、特色。

劇場因應表演的內容與表現需求，多採因地制宜的方式，一般劇場空間大致可以分成觀眾區、舞台區及後台區三個部分。如果以舞台與觀眾的相對關係區分，可以概分為以下幾種：

鏡框式舞台

將觀眾區與表演區分隔開的一種盒型式封閉舞台。觀眾透過鏡框式的台口，觀看舞台上的演出。

圖2-34 鏡框式舞臺 

鏡框式舞臺可算是目前最普遍存在的舞臺形式，例如各縣市的文化中心、學校禮堂、國家戲劇院等，而許多國內外的表演與頒獎典禮舞臺也常常依此種形式進行設計。

伸展式舞台

又稱為突出式、半島式、三面式、開放式、馬蹄型劇場、3/4圓劇場。觀眾可坐在舞臺三邊觀賞演出。

圖2-35 伸展式舞臺 

表演區延伸至觀眾席，觀眾圍繞舞臺三面而坐，服裝發表會通常都使用這種舞臺形式。

環型舞台

又稱為四面式舞臺、圓型舞台、中心式舞台，觀眾席三百六十度環繞著舞臺，表演者在此種場形式中要面對來自四面八方的觀眾。

圖2-36 環型舞臺  

環型舞臺的設計為觀眾環繞舞臺四周而坐，適用於近距離之表演，也可用於大型的表演，容納較多之觀眾。

實驗劇場

又稱為「黑盒子劇場」。所有的牆壁、天花板和地板都是黑色的空間，沒有任何固定式的設備，可以任意變化空間，主要用意是要讓表演者不受框架拘束，自由發揮。

圖2-37 實驗劇場 

所有的牆壁、天花板和地板都是黑色的空間，沒有任何固定式的設備，讓演員自由發揮。