透視維梅爾 Vermeer

生平介紹

• 維梅爾（Jan Vermeer，1632年10月31日－1675年12月15日）是一位17世紀的荷蘭畫家。一生都生活在荷蘭陶都台夫特（Delft）。
   
• 維梅爾被稱為荷蘭黃金時代最傑出的畫家，與林布蘭齊名。 他們的作品中都有著透明的顏色、嚴謹的構圖、以及對光影的巧妙運用。維梅爾精細地描寫一個限定的空間，優美地表現出物體本身的光影效果、人物的真實感與質感。 

家庭生活
 

• 維梅爾的父親在荷蘭的台夫特經營一家客棧，同時也是個紡織工人。維梅爾長大後也在客棧工作，後來轉行做藝術品交易商。他在二十一歲那年，娶了卡塔麗娜‧波尼斯。同一年稍晚，他在聖路克行會登記為『畫師』，並多次擔任該行會的會長。他總共有十一個小孩。
   
• 維梅爾住的地方曾經是印製地圖的重鎮。以前的有錢人喜歡在家裡掛地圖，來彰顯他們的富裕和胸懷世界的氣度。製作地圖這一行介於科學和藝術之間，很受人敬重。而地圖經常出現在他的畫作裡。 

繪畫風格

• 他的作品展示了荷蘭台夫特市民的日常生活，作品大多數描繪寧靜、和諧的家庭生活，尤其喜歡畫女性。 
• 喜用黃色、藍色和灰色，他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常佈局簡單，尺寸不大。 
  
  畫：製鞋帶工人 The Lacemaker 

• 他使用以微小的畫點組合（點畫法），善於使用光線的來源，使畫面產生一種流動、優雅的氣氛，因而被稱為光影大師。
  
  畫：倒牛奶的女僕 The Milkmaid、1658 年

• 沒有人瞭解維梅爾的技法，但可以肯定的是他經常使用當時罕見的暗箱（Camera Obscura），用以捕捉光線和色彩。當時荷蘭著名的科學家雷文霍克是維梅爾的好友，此人精通顯微鏡和光學透視。 
  
  畫： 拿天平的女人 Woman Holding a Balance、1664 年

• 他的畫作通常要花很長時間，基本上需要兩三年的時間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。
   
• 維梅爾流傳下來的作品為34幅或37幅，因為有3幅的歸屬仍存疑。

  畫： 讀信的藍衣少婦
  Woman Reading a Letter、 1662 - 63 年

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女性題材

在37幅畫作當中，維梅爾有一半以上都是女性為題材，如《寫字的少女》、(讀信的少女》、《秤金的少婦》以及《載珍珠耳環的少女》等等。

《戴珍珠耳環的少女》這幅畫被稱為北方的蒙那麗莎。維梅爾的畫很少用暗色作為背景，通常都是有光線的，因此這張特別突出。 

戴珍珠耳環的少女﹝Girl with a Pearl Earring﹞ 1665 ~ 1666 年 油彩‧畫布，44.5 x 39 公分 莫瑞修斯博物館，海牙﹝Hague﹞，荷蘭 

《手持水瓶的年輕女子》 維梅爾此時的風格已臻於成熟。他在一定的色彩範圍內，使用不同的透明油彩。這種細緻入微、耗費時日的畫法，是他此後十年作品的標誌，而他最優秀的傑作，也正是在這十年間所創作出來的。
 

手持水瓶的年輕女子 
﹝Young Woman with a Water Pitcher ﹞ 1660 ~ 1665 年 油彩‧畫布，45.5 x 40.5 公分， 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國 

《倒牛奶的女僕》這幅傑作乃是維梅爾的作品讓近代人賞識的開端。在前景各種物體的關係、或縮短法的透視法中，吾人可以清楚感覺到法布利契亞斯﹝Carel Fabritius﹞的影響。

倒牛奶的女僕﹝The Milkmaid﹞ 1658 年 油彩‧畫布，45.5 x 41 公分 國立美術館，阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞，荷蘭 

寫信／讀信題材

維梅爾另外一系列寫信或讀信的女人，〈寫信女士〉(右圖)的衣服我們很熟悉，但是神情非常特別。一般認為這個女人是他的太太。

讀信的藍衣少婦  

﹝Woman in Blue Reading a Letter﹞ 1663 ~ 1664 年 油彩‧畫布，46.6 x 39.1 公分 國立美術館，阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞，荷蘭 

《情書》畫中充滿了具有含意的細節，但主要是用來表現軼聞趣事。座中少婦左手握琴，女傭正遞來一信，她抬眼望著，頗感不安。這封信顯然對她意義重大，也許還帶點浪漫色彩。

情書﹝The Love Letter﹞ 1670 年 油彩‧畫布， 44 x 38.5 公分 國立美術館，阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞，荷蘭 

音樂課／演奏系列

參考維梅爾最晚期的作品〈音樂課〉 ，荷蘭畫家喜歡畫畫中畫，畫裡面的牆上還會掛著畫。

這幅畫中邱比特代表愛情，邱比特左手拿著牌子，這個牌子是當時流行的一種寓意畫冊（emblem book），這些畫是木刻畫，木刻畫裡頭會加一些格言。寓意畫冊裡頭有一幅畫，是邱比特右手拿弓箭，左手舉牌子，牌子上寫number one，指愛情要專一。

音樂課(1662)

吉他演奏者(1672)

合奏(1665-6)

啟發-當代創作中的電影與書籍

維梅爾（Johannes Vermeer）畢生所繪的畫作頂多四十餘幅。其對光影的細緻處理、設色逼真鮮麗，如今被公認為最優秀的十七世紀繪畫大師，引發許多作家、導演借題創作。

《穿風信子藍的少女》（Girl in Hyacinth Blue）是一幅彷維梅爾的畫作，小說家Susan Vreeland透過這幅彷畫，帶出了她對維梅爾生平時代及創作人生的考據與研究。 

《維梅爾的帽子︰從一幅畫看17 世紀全球貿易》由牛津大學漢學講座教授卜正民（Timothy Brook）所寫，根據維梅爾的五幅畫作、台夫特瓷盤上的裝飾畫等物件，從中牽連出整個十七世紀全球貿易網絡、文化衝擊、影響、 隔閡與融合..。 

畫中把土地畫成藍的，水畫成褐的，陸地和海易位；軍人和平民的相對關係在不同的社會秩序裡也改變了。軍官頭上的海狸毛皮帽，其毛皮來自美洲；從毛皮供應可以探之當時的人已深入美洲大陸。  

軍人與微笑的女郎﹝Officer and a Laughing Girl﹞ 1658 年 油彩‧畫布，50 x 46 公分 弗立克收藏館，紐約﹝New York﹞，美國

維梅爾畫作中的黃金分割
維梅爾總是不厭其煩，筆一筆慢慢往上面添加顏色，希望表現出光線的穿透感，他的畫作通常是一位女人向著光•讓人感到格外的寧靜溫暖。 　  

維梅爾的《編織蕾絲的女工》 G.S.R AD:AC=AC:AB=MO:MF=MF:BF
矩形BCGF正是全幅畫面焦點，所有眼光都集中在女工的眼睛及雙手。

《畫家與畫室》這幅畫左邊的模特兒在過去曾被視為名聲的象徵，但今天被視為 9 個文藝女神之一的克麗奧﹝Clio﹞，專司歷史。她手上抱著一本希羅多德﹝Herodotus﹞或修西德底斯﹝Thucydides﹞的著作，正在注視放在桌上的其他繆司們之象徵像。

畫家與畫室﹝The Artist and His Studio﹞ 1665 ~ 1666 年 油彩‧畫布， 120 x 100 公分 藝術史博物館，維也納﹝Vienna﹞，奧地利 

男性題材

• 維梅爾很少畫男性〈天文學家〉和〈地理學家〉是維梅爾畫中唯二以男性為主的畫作，卻是他不得以才畫的。 
• 這兩幅畫細節非常考究，都是學者的衣服，地點相同，上圖是在研究天文，下圖是研究地理。模特兒可能是他的朋友Leeuwenhoek，是位業餘的科學家。 

室外場景畫

維梅爾現今僅存的兩幅室外場景畫。關於風景有很多解釋，一般解釋風景中的船或海是女主人的情人出遠門在外。 左圖是他唯一試圖呈現大空間的作品。畫中的小船，見了 17世紀的小冰河期，是專用來補因氣候寒冷而南下的鲱魚。

德夫特遠眺﹝View of Delft﹞1662油彩‧畫布 97.8 x 117.5 公分

另一個風景畫的解釋，是一個人在荒野上走路，代表需要愛情或是想念家裡的情人。 

小街﹝The Little Street﹞1657 ~ 1658 油彩‧畫布 54.3 x 44 公分 國立美術館，阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞，荷蘭

維梅爾一生中充滿神祕，沒人知道為什麼他一生只畫少量的作品、畫的究竟是誰、如何變成畫家、怎麼開始作畫、在哪裡作畫、家庭靠什麼維生等問題，至今都少有記載。 

• 維梅爾死於一六七五年，享年四十三歲。與大多數曠世名家一樣，他的作品與名氣在其生前默默無聞，直到二百年後其價值才被後人所認識併發掘出來，其作品被視為「荷蘭小畫派」的經典之作。
   
• 維梅爾的畫作，總有一種永恆的感覺，不論是讀信，倒牛奶，回首一眸，都有剎那即永恆，如此專注，時光彷彿停留在畫布上。