三 生活中的設計之美
視覺傳達設計建立品牌印象
邁入資訊消費的年代,消費行為逐漸趨向個性化,讓「設計」成為新世紀發展的主流。透過設計師的精心設計,一件件美好的創意商品得以呈現在我們的眼前。面對這個琳瑯滿目、讓人眼花撩亂的消費市場,如何能在一片百花齊放的產品市場中脫穎而出,且讓消費者對此品牌印象深刻,是企業與設計師共同思考的問題。所謂品牌印象,就是一個品牌給予消費者直覺上的各種形象判斷。企業可以透過視覺識別系統的規劃,以強化品牌整體的視覺印象。
圖2-21 企業視覺識別系統(VIS)
──基礎系統
企業花費大筆資金在企業識別系統的建立,期望能設計出與眾不同的識別,使它能更吸引目標群眾。麥當勞為人所熟知的「M」標誌與紅黃相間的搭配,被廣泛地使用在其產品和廣告中。
圖2-22 企業視覺識別系統(VIS)
──應用系統
從招牌、服裝、包裝等都必須統一,以符合視覺識別系統的規範。
風華萬種的流行文化與時尚設計
透過大眾傳媒的操作、擴展,在日常生活中形成一股流行文化的風潮。流行文化可以說是一種消費性文化,包含了娛樂性、時尚化和價值混合趨向。從平價的熱門網拍商品到昂貴的國際精品,只要符合特定人口的需求,都可以構成流行的條件,只是這個流行的商品能否成為歷久彌新的經典之作,產品本身的設計魅力即佔了極大的因素。以下介紹幾個時尚品牌的特色。
艾烈希公司(Alessi)
創自1921年,是家用品設計製造商,以「義大利風格設計的工廠」聞名全球,他們深信一切器物的成形,即使外形再渺小,也都是創意和科技的偉大結晶。從早期為皇室打造純銀宮廷用品,到近期的普普風塑膠生活用品,艾烈希跨越了世紀,用充滿趣味的設計手法呈現出每個年代的藝術風華。著重生活創意的態度,設計出許多顛覆傳統家庭用具的作品,每件產品的背後,都有它詩意的感性體驗與充滿幽默趣味,創意設計經常獲得國際性比賽的設計大賞,作品曾被羅浮宮與紐約現代博物館指名典藏。
圖2-23 菲力浦.史塔克 / 外星人檸檬榨汁器 / 1990年
菲力浦.史塔克為義大利家用品牌ALESSI公司設計的外星人檸檬榨汁器,外表像是外星人登陸地球時的模樣,而實際上它是一個不折不扣的檸檬榨汁器。
圖2-24 ALESSI / 家庭用品
造形與色彩充滿幽默趣味的家庭用品,讓ALESSI的產品一直深獲好評。
路易士.威登(LOUIS VUITTON)
談到名牌,一般人都會聯想到LV。一個從鄉間來到巴黎的16歲少年路易士.威登是這個名牌的創辦人。以旅行箱起家的LV,因其超卓的技藝與獨創布料,打下了「滴水不漏」的名號,成為當時貴族們旅行愛用的高級品牌。1896年,他的兒子喬治.威登設計了以LV縮寫與四瓣花組合成的經典印花圖紋,更將LV的聲勢推向巔峰,成為享譽國際的知名品牌。近年來,全球時尚精品與設計界均颳起了一陣當代藝術的旋風,2003年LV與日本藝術家村上隆合作,將超扁平美學融入商品之中,引發時尚界與藝術界的熱烈迴響,也使得這個將近150年歷史的歐洲品牌走向年輕化。
超扁平
日本藝術家村上隆創立了「超扁平」Superflat。Superflat不只是敘述了卡通動畫及漫畫影像上的扁平特質,還更深入地指向了大眾文化的扁平無深度現象。村上隆不只一次提到,日本整個社會就是superflat。日本年輕人「繭居族」:他們沉溺於漫畫、電玩和卡通動畫中,在這之中長大,甚至自己也成為這個場景創造的一分子,他們代表了日本當下社會裏的某個文化面向、某種生活狀態和生活價值觀。科技的進步雖然帶給我們許多方便,但讓我們每天處在視覺平面變換繽紛的彩色「視界」裏,其實是缺乏深度的。
圖2-26 村上隆與LV合作之限量包款
取材自村上隆「黑眼睛」版畫的圖案(如右下角圖)。在黑白印花的基礎上,設計了 “eye love” 圖案,幾隻可愛的大眼睛夾雜於彩色的logo之間,每隻眼睛帶有三根睫毛,相當具有童趣。
萬寶龍(Montblanc)
成立於1906年德國,以製造經典書寫工具馳名於世,筆頂的六角白星標記,象徵著歐洲最高山峰勃朗峰的雪嶺冠冕,也標誌著萬寶龍的優越品質和完美工藝。在工藝技術上,萬寶龍首先在1935年取得自動推進式鉛筆的專利權;並在1952年發明鋼筆;1955年,創新設計的雙翼齊張鋼筆尖,因著絕美的設計感和難以取代的實用性而被沿用至今;1983年,《金氏世界紀錄大全》更將萬寶龍列為世上最高價的墨水筆。
圖2-27 萬寶龍 / 世界之軸──臺北101限量珠寶書寫工具
靈感來自臺北101大樓外觀建築細節與理念,筆身採用18k白金材質,鑲有30顆鑽石,筆夾與筆身的彎曲處都有「如意」標記,奢華且典雅。
喬治.傑生
1904年,喬治.傑生於丹麥哥本哈根首創個人的銀雕工藝事業。他所設計的珠寶、刀叉餐具及銀雕器皿等藝品,獲得市場上的熱烈迴響,其聲名也自此遠播至世界各地。謹守「絕不盲從時尚,而創造時尚」的設計原則,純淨典雅是他的設計風格。對於分毫細微處的高度講究與精湛手藝,使他享譽國際,並享有「二十世紀最具影響力的銀雕大師」之名。從新藝術時期、裝飾藝術風格到簡約主義,乃至二十一世紀的今日,喬治.傑生與不同設計師的合作宗旨,皆以極致工藝和原創精神表達出雋永的藝術價值。
圖2-28 漢寧.古柏 / 懷孕的鴨子銀壺 /
1952年 / 銀 / 高31公分 / 喬治.傑生生產
由於上窄下圓潤的可愛造形,被暱稱為「懷孕的鴨子」。壺身的曲線優雅,光影反映了銀器迷人的輝澤,是一件珍貴的藝術品。
圖2-29 薇薇安.朵蘭 / 手鐲手錶 / 1962年 / 銀 / 喬治.傑生生產
喬治.傑生的設計師薇薇安.朵蘭,在1962年受巴黎羅浮宮裝飾藝術博物館邀請所設計的開放式手鐲手錶。開放式的開口,乍看之下似乎是一只簡約的手鐲;沒有錶面數字的設計,除了外形簡約之外,更重要的是似乎凍結了時間的流動。「現在就是永恆」的概念,這一直是薇薇安.朵蘭在其作品中亟欲表達的內涵。
法藍瓷(Franz)
走精緻生活瓷器路線的法藍瓷,成立於2001年,是國人自創的品牌。研發設計在臺北,生產製造在臺灣及中國大陸,目前全球約有六千個行銷據點。在品牌理念中,以「仁」為出發點,強調「美」的表現不僅在外表的和諧上,更是一種從內蘊的文化修養中發出的人文情懷。在工藝製程上,以獨家專利的「倒角脫模工法」塑型,融合浮雕與雕塑的立體造形,並採用純手工噴彩或畫筆勾勒,精緻的表現出釉下彩的彩繪特色。
倒角脫模工法
傳統陶瓷在脫模時,倒角部分會被卡住,因此有倒角設計的作品均無法以石膏模具生產。法藍瓷為突破千百年來陶瓷量產的形狀限制,研發設計出精緻複雜的模片組合,稱為「倒角脫模工法」,不但可保有作品不可思議的立體造形原貌,也因為作品外形突出,加上成本價低而更有競爭力。
釉下彩
釉下彩的處理,大多是選擇一些發色性原料,在已經素燒800~900度的坯體之上描繪或裝點圖案,待所描繪的圖案乾燥之後,在圖案之上施以一層較為透明的釉料。由於是處理在釉料之下,因此稱為釉下彩繪。中國的釉下彩以青花和釉裏紅最為知名。
法藍瓷產品的設計理念大部分與自然息息相關,它最讓人津津樂道的,就是將大自然的花草丰姿、蟲鳥律動、原野的奔放,以立體造形呈現於作品之中,將藝術帶入生活。此外,法藍瓷也以故宮文物的圖騰、歷史為設計靈感,創作一系列的精品瓷藝。秉持環保的概念,法藍瓷的所有產品均不添加骨粉,以技術達成如骨瓷般通透效果。在國際間屢獲大獎的法藍瓷,已經成為臺灣精品的代表,不僅是國內名流政要送禮時的首選,更是外賓來臺的必訪之處。
圖2-31 法藍瓷,故宮系列──櫻桃嬉春
以清代宮廷畫家郎世寧的畫作〈櫻桃圖〉為題,運用倒角脫模的技術,使櫻桃及蠟嘴雀從平面躍出重生於瓷器上,色彩鮮豔,層次多樣而生動。
美的呈現─展演場設計
你上一次去參與相關藝文活動是多久以前的事了?不同藝文活動的策展單位依據展出內容、目的與功能不同的考量,藉由建築、空間、色彩、展品、照明、材質等構成要素來進行設計規劃,打造出一個讓演出者和參與者能夠盡興、舒適與安全的環境。在性質上可區分為動態展演與靜態展示;內容包含:藝文展覽、戲劇舞蹈表演、音樂會、服裝發表會、產品展售會等;展場規模可以是博物館、美術館、櫥窗、展示櫃檯、賣場、博覽會場、室內演藝廳,甚至還有設計者將舞台設置於戶外,結合自然景觀,呈現磅礡的氣勢。
圖2-32 展示櫃
靜態的展示檯上,製作詳細的圖文解說,可以讓參觀者更加了解包裝設計展示物的內涵、特色。
劇場因應表演的內容與表現需求,多採因地制宜的方式,一般劇場空間大致可以分成觀眾區、舞台區及後台區三個部分。如果以舞台與觀眾的相對關係區分,可以概分為以下幾種:
鏡框式舞台
將觀眾區與表演區分隔開的一種盒型式封閉舞台。觀眾透過鏡框式的台口,觀看舞台上的演出。
圖2-34 鏡框式舞臺
鏡框式舞臺可算是目前最普遍存在的舞臺形式,例如各縣市的文化中心、學校禮堂、國家戲劇院等,而許多國內外的表演與頒獎典禮舞臺也常常依此種形式進行設計。
伸展式舞台
又稱為突出式、半島式、三面式、開放式、馬蹄型劇場、3/4圓劇場。觀眾可坐在舞臺三邊觀賞演出。
圖2-35 伸展式舞臺
表演區延伸至觀眾席,觀眾圍繞舞臺三面而坐,服裝發表會通常都使用這種舞臺形式。
環型舞台
又稱為四面式舞臺、圓型舞台、中心式舞台,觀眾席三百六十度環繞著舞臺,表演者在此種場形式中要面對來自四面八方的觀眾。
圖2-36 環型舞臺
環型舞臺的設計為觀眾環繞舞臺四周而坐,適用於近距離之表演,也可用於大型的表演,容納較多之觀眾。
實驗劇場
又稱為「黑盒子劇場」。所有的牆壁、天花板和地板都是黑色的空間,沒有任何固定式的設備,可以任意變化空間,主要用意是要讓表演者不受框架拘束,自由發揮。
圖2-37 實驗劇場
所有的牆壁、天花板和地板都是黑色的空間,沒有任何固定式的設備,讓演員自由發揮。